張雅南

摘要：肖邦一生創(chuàng)作了四首諧謔曲，本文就這首作品的創(chuàng)作背景，肖邦的生平，及對曲式結(jié)構(gòu)的分析，加之自己的演奏心得，對這首作品進行了分析。

關(guān)鍵詞：浪漫主義音樂；肖邦；諧謔曲

肖邦是浪漫主義時期的代表人物，他一生的創(chuàng)作幾乎都獻給了鋼琴，同時他又是一位愛國的音樂家，他將自己對祖國家鄉(xiāng)的思念，對侵略者的憤慨之情都融入進他的音樂創(chuàng)作中，尤其是他的諧謔曲，風(fēng)格多變曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜，且充滿了偉大的愛國情懷。是堪輿他的四首敘事曲比肩的作品

一、浪漫主義時期的音樂風(fēng)格

繼維也納古典樂派后，受到社會經(jīng)濟及政治發(fā)展的影響，一種新的樂派逐漸興起，它就是流行于十九世紀歐洲的浪漫主義音樂，它發(fā)生在法國大革命爆發(fā)的時期，當(dāng)時整個歐洲陷入一片動亂，社會矛盾極其復(fù)雜。由于受到大革命的影響，對整個歐洲藝術(shù)流派產(chǎn)生了巨大的影響，許多詩歌及音樂作品都展現(xiàn)出了一種前所未有的新局面，充滿幻想與傳奇的愛情故事成為浪漫主義的常用素材。

浪漫主義音樂最初是繼承于古典樂派，但它的內(nèi)容卻與古典主義成為對立。浪漫主義音樂不在是單一的藝術(shù)形式，而是融合了詩歌，戲劇及繪畫的藝術(shù)特色，作品內(nèi)容都具有幻想性，都是人的自我感受，以個人主義和個人崇拜作為信條；重視對民族民間音樂的研究。

二、肖邦生平及音樂風(fēng)格

肖邦出生于1810年，由于俄國侵略勢力不斷擴張，波蘭正處于政局動蕩的動亂時期波蘭命運岌岌可危。然而卻是這樣一個動蕩的時代，造就了肖邦獨具民族情感，和愛國熱情的性格及創(chuàng)作。肖邦的媽媽和姐姐在他很小時就開始教授他音樂知識，并開始讓他學(xué)習(xí)鋼琴?！秅小調(diào)波蘭舞曲》是他7歲時寫的，展現(xiàn)出了自己驚人的音樂天賦。8歲肖邦第一次登臺演出，大獲成功。1822年，肖邦開始正規(guī)學(xué)習(xí)作曲，并一直延續(xù)到他考入音樂學(xué)院正式成為埃爾斯納的學(xué)生。1829年，肖邦結(jié)束了音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)并前往維也納，這是他第一次離開自己的祖國。在維也納他舉辦了自己的獨奏音樂會，與此同時，他也發(fā)表了自己根據(jù)莫扎特歌劇改變的《唐·喬望尼變奏曲》（Op.2），從此肖邦聲名鵲起，也漸漸奠定了他作曲家的地位。肖邦正式作曲就是在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)開始的，自己祖國被侵略讓肖邦產(chǎn)生了強烈的愛國心，這種情緒也融入了他的作品中。1831年，由于祖國局勢動蕩，為了讓肖邦遠離動亂，親友們再次安排肖邦出國，前往他父親的祖國，法國巴黎。在巴黎定居后，肖邦開始教授一些私人的學(xué)生，并且繼續(xù)發(fā)展他的作曲和演奏生涯，當(dāng)時的他，很受各類社會名流的欣賞，也結(jié)識到許多當(dāng)時非常知名的作曲家和詩人，包括李斯特、舒曼、柏遼茲、門德爾松、希勒、海涅等。在這期間，肖邦也逐漸樹立起了他在樂壇舉足輕重的地位。這一時期，也是肖邦創(chuàng)作的成熟期，他把自己對祖國的關(guān)懷寫進作品，在他離開祖國的途中，他得知自己的祖國人民正在深受苦難，人民起義遭到鎮(zhèn)壓，悲愴之余便創(chuàng)作了后人稱之為《革命練習(xí)曲》的《C大調(diào)鋼琴練習(xí)曲》。后來在他逗留于維也納時，由于對家鄉(xiāng)親人的思念，對外來侵略者的憤懣是肖邦創(chuàng)作了這首包含他復(fù)雜內(nèi)心活動的作品《b小調(diào)第一諧謔曲》。1837年獨身一人的肖邦遇見了法國女作家喬治·桑，并與她展開了長達八年的戀愛生活。也是在這一時期，肖邦創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，這些作品既包含他滿腔的愛國熱情，又富于肖邦獨具創(chuàng)新的藝術(shù)形式。他的這些作品幾乎涵蓋了所有鋼琴曲的創(chuàng)作體裁，包括練習(xí)曲、前奏曲、夜曲、圓舞曲、即興曲、瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲，也包括結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲等等。這段時期也可以稱為肖邦創(chuàng)作的鼎盛時期。直到1849年10月17日，由于患有肺結(jié)核病，身體一直虛弱的肖邦于巴黎逝世，年僅39歲。著名音樂評論家，作曲家舒曼稱肖邦的音樂是象征波蘭民族起義的一尊大炮，而別林斯基曾在他的論文中也這樣說過，一個詩人的偉大不是因為他的個人情緒，而是他的一切 苦難與幸福都與祖國的命運相連。從肖邦所有的作品來看，他是極少數(shù)以一種樂器寫作成名的作曲家之一。鋼琴在他的生命中早已不再作為一種單純的樂器而存在，鋼琴是他替代的語言，是他延伸的肢體，鋼琴亦是他的朋友，情人，他將自己的思緒傾訴于鋼琴，對美好生活的向往，對祖國命運的感慨，所有的情緒都融入鋼琴，俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦就曾贊美肖邦是鋼琴的靈魂，他說鋼琴與肖邦原是一體的。”

三、諧謔曲及肖邦諧謔曲風(fēng)格特點

肖邦創(chuàng)作的四首諧謔曲與他創(chuàng)作的四首敘事曲的地位是相同的。

諧謔曲又叫詼諧曲，這種音樂體裁早在巴赫之前就已經(jīng)出現(xiàn)，而詼諧則是指一種幽默，諷刺，戲謔的情趣。他的節(jié)奏強烈，并且速度很快，一般為三拍子，突強和突弱是比較明顯的特點，進過貝多芬的改良，諧謔曲又變成某一樂章填充于大型作品中。最后，直到肖邦將它單獨抽離出來，使之成為一種獨立的體裁應(yīng)用于鋼琴的創(chuàng)作。這可以說是音樂史上的一次偉大的創(chuàng)舉，是一次成功的突破。肖邦的諧謔曲依然保留了諧謔曲本身三拍子的特征，輕快地的速度，以及活躍的節(jié)奏，依舊賦予了音樂飛奔疾馳的性質(zhì)，突發(fā)性的強弱對比也依然作為諧謔曲的最大特點，由于肖邦過于深刻復(fù)雜的思想情感，早時簡單的諧謔曲體裁已經(jīng)不足與表達他豐富的情感，因此他的鋼琴諧謔曲的結(jié)構(gòu)不在限于古典交響樂中三部結(jié)構(gòu)的簡單形式，肖邦不僅在結(jié)構(gòu)上給予充實，在內(nèi)容上也讓它更為豐富。肖邦的諧謔曲主要部分通常有兩個對比性較為明顯的主題，他們各自有不同的發(fā)展變化，在經(jīng)過數(shù)次的反復(fù)循環(huán)后進入中段部分，那是一個包含著幻想，抒情歌唱性的段落，而尾聲，肖邦則通常以激烈異常，如巨浪狂飆的情緒作為結(jié)尾。李斯特也曾這樣形容過肖邦的作品，他說肖邦的作品充滿了抑郁與諷刺，但這與肖邦本身彬彬有禮的性格卻是極為不符的，由此可見肖邦的諧謔曲更多的是在訴說他內(nèi)心的復(fù)雜情感。尤其是他的《b小調(diào)第一諧謔曲》，更是將肖邦離開祖國后所有的思念，抑郁，擔(dān)憂的復(fù)雜情緒淋漓盡致的在樂曲中表達出來，在這首作品中，有他對侵略者的憤恨，也有對愛國者的歌頌，更充滿了對祖國家鄉(xiāng)的回憶，以及對親人朋友的思念。這些復(fù)雜矛盾的感情在肖邦的內(nèi)心交織融合，最終幻化成了一首悲壯激昂的凱歌《b小調(diào)第一諧謔曲》。

四、作品分析及演奏體會

《諧謔曲（Op.20 No.1）》為復(fù)三步曲式。結(jié)構(gòu)是引子+A+B+A+結(jié)尾

這首作品大膽的以兩個不協(xié)和和弦為引子作為開始，這兩個和弦分別在鋼琴的高音區(qū)和低音區(qū)以最強音奏出，似一種激人奮進的號角聲，象征著戰(zhàn)爭的打響，這兩個和弦是強烈的，不和諧，又像是一種困獸之斗的嘶吼聲，有一種要沖破牢籠，迫切追求自由的感覺，也象征著波蘭人民堅強的品格。而在演奏者彈奏這兩個ff和弦時，首先應(yīng)該注意手臂的支撐，要求全身的力量通過手臂的傳導(dǎo)落到指尖，堅定的彈下，聲音應(yīng)有足夠的張力，音量飽滿，特別是要突出高音部的音量，這就更要求演奏者小指的力度。

接著，是連續(xù)向上的彈奏作為A部分的開始。似乎是一種焦躁不安的情緒的體現(xiàn)，這些音符不停地奔騰起伏，使整個音樂的情緒緊張不安，陷入動蕩。到了樂曲的44小結(jié)，連續(xù)向上的音符變成了和弦，整個情緒漸漸緩和，卻又陷入一種憂郁的低潮，悲哀的氛圍隨著左右手和弦的交替鋪陳開來，就像肖邦對祖國命運的一聲聲哀嘆。緊接著是又一連串向上沖擊的音調(diào)，象征著新主題的開始，與之前的主題相比，情緒向前推進，左右手交替上行，并加之頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)，更展現(xiàn)出肖邦矛盾不安，郁悶焦慮的心情。在彈奏這段主題時，一定要抓住本段的旋律主線，不能左右手混為一談，左手更強調(diào)低音部的分量，以盡可能的低沉清晰為主，而右手，則更突出小指的音量，將小指所彈奏的旋律表達清楚。整個手指要積極敏捷，不可拖沓，指尖觸鍵，聲音要求干凈，具有顆粒性。在不斷的上行時，隨著情緒的激動，指尖的力度也要向前推進。

第一部分以最后一個弱音結(jié)束后，整個情緒開始舒緩，全曲進入第二部分，調(diào)性發(fā)生改變，由原來緊張陰暗的小調(diào)轉(zhuǎn)為舒緩明朗的大調(diào)性，音型跳動幅度增大，左手低沉，而右手彈奏需要輕盈，舒緩，整個旋律線跳進而連貫，忽強忽弱，仿佛把聽眾帶入一個童話般的夢幻世界，這段旋律加入了肖邦家鄉(xiāng)的民族特色，其主旋律是《睡吧，圣嬰耶穌》中的片段，在彈奏這一旋律時，應(yīng)注意中部的旋律線，彈奏要注意連貫性和指尖的控制力。接著，是新的主題D的出現(xiàn)，這一段彈奏者應(yīng)把握肖邦用鋼琴來模仿聲樂旋律的創(chuàng)作特點，旋律線的不斷延展，和聲功能的不斷豐富，使整個音樂的情緒越來越激烈，這是一種肖邦對未來美好生活的憧憬與渴望，是一種充滿無限向往的感慨之情。但是，在這種對未來美好生活的無限向往中又摻雜著些許的失望與無奈，現(xiàn)實依舊是殘酷的。這段主題雖然短小，但卻是肖邦復(fù)雜情緒的集中體現(xiàn)，因此在我們的演奏過程中，對這段主題情緒的把控要更為細膩，尤其在彈奏過程中要注意品味音色明暗的細微差別。已表現(xiàn)出這段音樂的復(fù)雜矛盾的情緒。整個中部的主題為CDCDC交替進行，由于C部大反復(fù)出現(xiàn)，有時會給人以反復(fù)無聊的聽覺疲勞，因此在我彈奏的過程中會更注意C段情緒的細微區(qū)別，三次C段的出現(xiàn)應(yīng)該有不同的情緒轉(zhuǎn)換，第一次的出現(xiàn)，我會更突出中部旋律，將人拉進現(xiàn)實，講述對祖國親人的懷念之情。而第二次C段出現(xiàn)，我會注意控制中部的音量，使整個音樂的氛圍陷入一種遙遠的思念，高音部若隱若現(xiàn)，似在空中回蕩，使人陷入想象：年幼的肖邦在母親輕輕搖擺的懷抱中安詳熟睡，家鄉(xiāng)的景色故鄉(xiāng)的親人一幕幕浮現(xiàn)在腦海中，使人陷入沉思。C主題第三次出現(xiàn)，音量轉(zhuǎn)為pp，左手和聲發(fā)生改變，情緒漸漸變得不安，似乎像暴風(fēng)雨即將來臨似的緊張，突然，一個不和協(xié)的和弦如驚雷般炸響，搖籃曲的音調(diào)似乎還在隱隱進行，但戰(zhàn)爭卻不可抑制的爆發(fā)，又是一聲“驚雷”，所有的美好和安逸瞬間被瓦解。

又是一連串動蕩不安的音調(diào)，這是再現(xiàn)部的出現(xiàn)，音樂主題以ABA的方式再次重復(fù)，將人們拉回了無情的現(xiàn)實中來。直到第三部分的結(jié)束，這種持續(xù)動蕩的情緒還未消失，而且似乎變得更加肆無忌憚，激烈的感情再次爆發(fā)，由一個尖銳的不協(xié)和和弦引向高潮，這個和弦不可思議的連續(xù)重復(fù)了九次，將肖邦所有的無奈與憤恨之情傾泄而出，這似乎不僅是肖邦一人的吶喊，而是全波蘭民族的吶喊聲，其后雙手整齊的半音階飛速向高音區(qū)沖擊，此時要求彈奏者不但情緒上達到飽滿，在手指的力度上要求更高，整個手掌支撐在鍵盤上，每個音都要清晰明朗，充滿力度。

最后，全曲在激烈的和聲中結(jié)束，象征著波蘭人民不屈不撓英勇反抗的民族精神。

五、結(jié)束語

通過對肖邦《b小調(diào)第一諧謔曲》的演奏，學(xué)習(xí)，及分析，讓我更深刻的體會到音樂演奏所包含的內(nèi)容，它不僅是對演奏技巧的掌握，更是對音樂本身的理解和體會，每一部優(yōu)秀的音樂作品，都是作曲家所經(jīng)歷的的生活感悟，而演奏者，更像是一個傳播者，我們在演奏過程中，不能僅僅依靠技巧能力來演奏，更重要的是要學(xué)會體會作曲家的精神，音樂不是單純的聽覺感受，他對人的觸動不是因為音樂本身的旋律，而是它所蘊含的感情與欣賞者產(chǎn)生了情感的共鳴。

參考文獻：

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