韓東岳

摘 要：古拜杜麗娜是20世紀(jì)最著名的作曲家之一，與施尼特凱、杰尼索夫并稱(chēng)為"俄羅斯三杰"?！妒旨堋肥枪虐荻披惸葎?chuàng)作于1979年，原為大提琴和管風(fēng)琴而作，1992年經(jīng)德國(guó)手風(fēng)琴演奏家的建議改為大提琴和巴揚(yáng)演奏，并于2001年11月20日發(fā)行CD?！妒旨堋肥且徊颗c宗教體裁相關(guān)的作品，而且對(duì)于作曲家創(chuàng)作生涯中具有重大轉(zhuǎn)折意義。本文主要對(duì)《十字架》中的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：古拜杜麗娜；《十字架》；結(jié)構(gòu)；“十字交叉”主題

中圖分類(lèi)號(hào)：J604 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）36-0063-01

《十字架》可算是古拜杜麗娜創(chuàng)作的第一首把宗教信仰融入標(biāo)題以及作品的宗教體裁作品，當(dāng)然就作曲家本人而言，她的所有創(chuàng)作都是基于她虔誠(chéng)的宗教信仰。除了《十字架》本身標(biāo)題所具代表性之外，其音樂(lè)內(nèi)容也隱含著諸多宗教因素?！妒旨堋肥窍笳魅祟?lèi)受苦受難再到救贖的一個(gè)過(guò)程，如兩種樂(lè)器各自代表的形象，巴揚(yáng)高音區(qū)所代表的“光明”主題，象征著天堂的和諧與美好，大提琴低音區(qū)所代表的“黑暗”主題則象征著人間的痛苦；演奏音區(qū)的交叉互換所形成的符號(hào)特征等等。尤其是具有十字架意義的“十字交叉”主題，促成了其以后創(chuàng)作中所形成的縱向與橫向的交叉思路。

這是一個(gè)三部性的樂(lè)曲，由呈示部、展開(kāi)部和再現(xiàn)部組成，而展開(kāi)部是由多個(gè)小的展開(kāi)段落組成?；厩浇Y(jié)構(gòu)圖如下：

樂(lè)曲開(kāi)始就通過(guò)巴揚(yáng)的顫音和大三分解和弦把人引入一個(gè)明亮靜謐的意境中，仿佛置身于天堂，空氣中彌漫著淡淡的香味，眾信徒齊聲誦唱著對(duì)神的贊美。在這么安詳和諧的氣氛之中，大提琴在低音區(qū)緩緩奏了出來(lái)，猛然力度加強(qiáng)，p與ff力度的對(duì)比，以及微分音和十二音間不協(xié)和的音響瞬間讓人感覺(jué)到一種極度壓抑的痛楚，與天堂的和諧形成極大的反差，同時(shí)力度上也與巴揚(yáng)構(gòu)成staccato和legato的對(duì)比。之后情緒越發(fā)推進(jìn)，直至到了第180小節(jié)推到了最高點(diǎn)fff。在呈示部分立，巴揚(yáng)所代表的夢(mèng)幻般的幸福的“天堂”，大提琴代表著“人間”的痛苦，這兩種樂(lè)器和音色也在各自的形象中發(fā)揮得淋漓盡致。

接下來(lái)是展開(kāi)性的段落。相對(duì)于全曲一共345小節(jié)的長(zhǎng)度來(lái)說(shuō)，展開(kāi)部明顯占了很大的一部分。雖然呈示部的小節(jié)數(shù)長(zhǎng)達(dá)179小節(jié)，但在織體上并沒(méi)有發(fā)生變化，就音樂(lè)的內(nèi)部推動(dòng)力來(lái)說(shuō)并不是很大，結(jié)構(gòu)構(gòu)成上也只是一個(gè)主題的陳述。而在展開(kāi)部明顯有了許多因素的對(duì)比，也是呈示部中各個(gè)聲部緩慢推進(jìn)所積蓄的“動(dòng)能”的釋放。展開(kāi)部各個(gè)段落之間對(duì)比也非常大，尤其是在織體上，音高旋律上，樂(lè)器色彩上等方面。雖然展開(kāi)部與呈示部對(duì)比較大，但展開(kāi)部也是運(yùn)用了呈示部的音高組織材料，除了一些不確定性音高的使用外，許多旋律進(jìn)行都是呈示部的主題動(dòng)機(jī)拆解又重組而來(lái)。

B2前兩小節(jié)大提琴單獨(dú)在大字組#f和g音上作二度核心音程的顫音進(jìn)行，后通過(guò)半音和小六度的跳進(jìn)從低音區(qū)進(jìn)行到高音區(qū)，繼而在192-194小節(jié)將音持續(xù)推到最高最強(qiáng)，而巴揚(yáng)則是運(yùn)用快速抖動(dòng)風(fēng)箱的形式作與大提琴聲部反向的運(yùn)動(dòng)，進(jìn)行到最低最弱，譜面上也標(biāo)著lowest possible register（盡可能表達(dá)到最低）。當(dāng)進(jìn)行到極致的時(shí)候，在195小節(jié)古拜杜麗娜休止了一小節(jié)，此處正是達(dá)到了“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的效果，也是展開(kāi)部的“點(diǎn)睛之筆”。在古拜杜麗娜的觀念中，并非把休止當(dāng)作是靜止，而是把休止稱(chēng)為“0點(diǎn)”認(rèn)為其是有音高，有音值的，它有著極豐富的內(nèi)涵，無(wú)限的生機(jī)。這個(gè)觀點(diǎn)在甘碧華研究古拜杜麗娜的作曲觀點(diǎn)時(shí)曾提到過(guò)，認(rèn)為這是和聲音響的自然屬性之一，是對(duì)音高“零”、音值“零”作出的新的突破。①

B3部分在全曲中力度達(dá)到了最強(qiáng)，前一小節(jié)的休止稍微做了下緩和，繼而在大提琴上奏出fff的力度，做小字二組#f和g音的顫音進(jìn)行，比樂(lè)曲起始的巴揚(yáng)二度顫音高出一個(gè)大二度，從而在此完成了形象互換，形成十字交叉進(jìn)行。巴揚(yáng)聲部則是縱向密集和聲音叢，形成兩個(gè)相差小二度的大三和弦交織。

B4也是只有一小節(jié)，如180小節(jié)一樣，屬于無(wú)節(jié)拍的運(yùn)用，使用不確定性音高，巴揚(yáng)仍作“色彩性音塊”運(yùn)動(dòng)，大提琴則是顫動(dòng)的上下滑音，中間間插著特殊演奏法的使用，如31排練號(hào)處，要求是“ Tremolo with thumb at right angles to the string”（用拇指在弦上的正確角度奏出顫音），接著后邊是要求“col legno”（用弓背擊弦）。而且在這一小節(jié)中也用到了“不確定時(shí)值”，中間有兩處都是直接用演奏時(shí)長(zhǎng)來(lái)表示，一個(gè)≈20秒，一個(gè)≈60秒，更加突出了無(wú)節(jié)拍小節(jié)的自由性。

B5則是大提琴的solo，旋律音程材料的主要構(gòu)成是二度音程和六度音程，即是從核心音程的直接運(yùn)用和轉(zhuǎn)位運(yùn)用。節(jié)奏比較自由，允許演奏家自由伸縮處理，最后通過(guò)四度泛音的級(jí)進(jìn)運(yùn)用推入到下個(gè)展開(kāi)段落。

再現(xiàn)部相對(duì)179小節(jié)的呈示部來(lái)說(shuō)實(shí)在有些短小精悍，但卻把呈示部的主題全面升華，大提琴和巴揚(yáng)的音色轉(zhuǎn)換，象征著人類(lèi)的痛苦得到了解脫，人們?cè)谔焯煤椭C的氣氛中迎接新生，在信仰中獲得永恒。

注釋?zhuān)?/p>

①甘璧華.恢復(fù)和聲音響的自然屬性——索·古拜杜麗娜的和聲與風(fēng)格之一[J].音樂(lè)藝術(shù)-上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2002（04）.