李向麗

菊傲風霜品自高
——菊花入畫簡說

李向麗

《菊花》（局部） 明·陸逵

菊花入畫源于五代。五代是傳統(tǒng)花鳥畫走向成熟的時期，也是菊畫發(fā)展的萌芽階段。初時的菊畫，多受陶淵明出仕思想的影響，因而“松竹梅菊……必見于幽閑”（《宣和畫譜·花鳥敘論》），并且十分注意寫生，追求形似。晚唐畫家滕昌佑入蜀，在住宅旁栽植菊花，因此，頗得菊花的形狀與特征，所畫《寒菊圖》等，“筆跡輕利，敷彩鮮澤”“宛有生意”。據(jù)《宣和畫譜》記載，其他花鳥畫名家黃筌、徐熙、黃居、丘慶余等人，也作菊花，惜作品無傳。明人陸深曾有題畫詩云：“誰傳徐趙手，寫此秋一幅；黃花得意香，芙蓉映江綠。”詩中的“徐”，即南唐畫家徐熙。

北宋菊花發(fā)展鼎盛。據(jù)《東京夢華錄》記載，重陽節(jié)“禁中與貴家皆此日賞菊，士座之家，亦市一二株玩賞，酒家皆經(jīng)菊花縛成洞戶，都人多出外登高”。同時，北宋也是花鳥畫發(fā)展的第一個高峰。因此，菊花繪畫隨之興起。有名的畫菊者，前有趙昌，后有宋徽宗趙佶等。趙昌十分重視寫生，每天清晨趁朝露未干時，就在花園中摹寫，自號“寫生趙昌”。他的畫風設(shè)色明潤、筆跡柔美，形似逼真、跡能傳神，得到了“妙于敷色”的美譽?！缎彤嬜V》 著錄趙昌的畫菊作品有《寫生蛺蝶圖》《拒霜寒菊圖》《木瓜寒菊花圖》等。其《寫生蛺蝶圖》今藏故宮博物院，是傳世最早的菊畫了。宋徽宗趙佶雖政治上昏庸無能，但在繪畫上頗有造詣，其作品以精細嚴謹、真實生動為后人稱道。他的傳世畫菊作品《芙蓉錦雞圖》《菊花圖》即為例證。

南宋偏安，文人墨客多以寫菊明志，因而畫菊較為普遍。畫院畫家馬遠、吳炳、朱紹宗等人皆善畫菊。馬遠以雄奇簡練見長，花鳥精致，菊畫更為出色。他的畫菊作品有《十色菊圖》等，可惜沒有流傳下來。吳炳，“工畫花鳥，采繪精致富麗”（《畫髓元筌》）。他曾作有《折枝寒菊圖》四幅，但也無傳。朱紹宗，對花鳥畫研究用功頗深，“描染精髓，遠過流輩”（《圖繪寶典》）。工筆《菊叢飛蝶圖》據(jù)傳是他所作，畫中菊花姿態(tài)各異，錯落有致。畫面色彩典雅，表現(xiàn)手法細膩，不愧是早期畫菊的優(yōu)秀作品。

當時，在宋代文人畫家中還興起墨菊畫。其主要原因是，面對內(nèi)憂外患，墨菊寫意畫正好與他們的寄情遣興及吟詩寫字相吻合。北宋米芾為最早畫墨菊的人，曾畫有《東籬寒菊圖》等。文同、蘇軾不獨以詩文著稱，所畫墨菊也得到人們的稱贊。宣和時期，有楊寵等人善畫菊，能工能寫，以其風致特出，遐邇聞名。到了南宋，被稱為“四君子”的梅蘭竹菊，已基本成為文人畫的固定題材，并且影響至今；正如《芥子園畫傳》所云：“迄南宋、元、明，始有文人逸士，慕其幽芳，寄興筆墨，不因脂粉，愈見清高?！壁w彝齋、李昭、柯丹邱、王若水、盛雪篷、朱樗仙，都善寫墨菊。

元代因受民族氣節(jié)的傳統(tǒng)觀念支配，畫家多盛行寫墨菊，并且作畫不拘形似，借以寄恨遣興，逃避現(xiàn)實。善畫菊者，有鄭思肖、錢選、王淵、周密、柯九思等人，但流傳下來的作品甚少。鄭思肖以畫菊喻其節(jié)操，一如畫蘭不畫土（國破無土）之命意。他的《畫菊》詩中，一句“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”抖落無數(shù)的氣節(jié)，讓人不禁一嘆。錢選，善寫折枝花卉，并將工麗向清淡轉(zhuǎn)變，在元初畫壇影響很大。他晚年出新，多作寫意墨花，今存的《叢菊圖》 《秋房鳥語圖》，精工之極，風格清逸，是其菊畫的力作。

明代畫學(xué)繁興，多種流派的畫家都有寫菊之作。據(jù)清徐沁《明畫錄》載，“能墨菊”或記“能菊”的極多，有朱銓、鄭本、楊節(jié)、孫堪、陳大章等十余人，而以黃翊、計禮最為有名。黃翊在家中引泉為池，種植菊花數(shù)百株，朝夕寫生，熟悉菊在燈前月下、淡煙晴日的各種姿態(tài)，故畫菊入神，被稱為絕技。計禮，“寫墨菊皆以草書法為之，與林良翎毛、夏昶竹、岳正葡萄并重。”可見，在明天順年間中期，他畫菊已經(jīng)很有名氣，傳世作品有《墨菊》立軸。

從題畫詩及傳世畫跡看，明代著名畫家呂紀、陳淳、周之冕、王轂祥、徐渭、藍瑛、陳洪綬等都擅畫菊。呂紀為宮廷畫家，作品用筆工細，設(shè)色艷麗，格調(diào)高貴，深得皇室贊賞，在畫界影響極大。他畫有《桂菊山禽圖》 《菊花雙鳩圖》等，畫中既有法度，又富有生氣，是其工筆花鳥畫代表作之一。陳淳在寫意花鳥方面頗有貢獻。所作《菊花圖》《菊石圖》多用淡墨，奔放縱逸，清雋疏爽，抒發(fā)了恬閑幽淡的文人情趣，受到了當時文人士大夫的一致好評。陳洪綬，運筆喜中鋒旋筆，菊畫勾勒精細，色澤清麗，沉郁蒼古，具有裝飾味。其《菊石圖》以簡潔洗練的線條，沉著、含蓄的表現(xiàn)手法，風格與眾不同，體現(xiàn)了畫家孤傲倔強的個性。徐渭一生坎坷，生活狂放，蔑視權(quán)貴，胸中不平之氣多寄諸于書畫，開大寫意花鳥畫一代新風。他以菊寄情，畫菊頗多，所畫《菊石圖》 《竹菊圖》《菊花圖冊》等，用筆放縱，既水墨交融，又富于層次變化，把其畫風表現(xiàn)得淋漓盡致。

《菊花》 明·陸逵 絹本設(shè)色 48.4cm×169cm

虛谷畫菊花喜用枯筆焦墨，多用側(cè)鋒、逆鋒，敷色以淡彩為主，偶用強烈對比色，風格冷峭新奇，雋雅鮮活，無一筆滯相，匠心獨運。其作品 《叢菊暗香圖》 《菊花圖》《秋菊圖》《鐘鼎菊花圖》等，無不體現(xiàn)著這種風格。方若《海上畫語》評他的畫“使人對之氣靜”。吳昌碩更是稱贊他：“十指參成香色味，一拳打破去來今。”

任伯年是清末著名畫家，他重視寫生，畫菊勾勒敷彩，細筆、闊筆參用，線條圓潤流暢，勾點不茍，設(shè)色艷麗古雅，揮灑自如。有時，他則勾勒敷彩、墨骨、水墨寫意等幾種畫法融為一體，巧變不竭，畫風清新活潑，菊畫作品生動而有神韻。觀他的《菊酒熟蟹圖》《把酒持蟹圖》等作品，這種感覺十分強烈。

吳昌碩則強調(diào)畫面的“氣”與“意”，曾有題畫詩說：“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形?！彼木债嬅鏆鈩莅蹴?，力量雄渾，著色亦極講究，常以紅、黃、綠諸色調(diào)入赭墨，在沖突中取得協(xié)調(diào)。他的畫菊作品頗多，《秋菊圖》《菊石圖》《甘谷泉香圖》《秋菊有佳色圖》《菊花圖冊》等，都是匠心獨運的佳作，用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印配合得宜，達到了藝術(shù)上的高度結(jié)合。

近代畫菊名家很多，如陳師曾、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤、郭味蕖、周思聰?shù)?，傳世作品也頗多，我們能夠走近去觀察和了解他們，這里不再贅述?！熬瞻溜L霜品自高”。菊花的品格，以及寫菊這一中國傳統(tǒng)繪畫題材，在新的時代將被賦予新的文化內(nèi)涵和美學(xué)意義，繼續(xù)發(fā)揮作用。