彭藝芳

摘 要：民國時(shí)期是中國社會思潮百舸爭流時(shí)期，新舊文化之爭、中西文化的沖撞和交融給中國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展提供了社會背景和文化基礎(chǔ)。二胡是中國傳統(tǒng)樂器之一，它的發(fā)展經(jīng)歷了多個(gè)不同時(shí)期的演變。劉天華等人為二胡音樂榮登大雅之堂和二胡音樂教育的蓬勃發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：民國時(shí)期；二胡音樂；歷史地位

中圖分類號：J632.21 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）11-0198-02

二胡是中國傳統(tǒng)樂器之一，它是拉弦樂器的典型代表。二胡作為樂器，它的產(chǎn)生具有悠久的歷史。中國音樂史學(xué)界認(rèn)為唐朝的奚琴、宋代的嵇琴、元代的胡琴是二胡產(chǎn)生的最初形態(tài)及嬗變過程，直到明朝，二胡的發(fā)展基于前朝演變革新的基礎(chǔ)上構(gòu)造才得以定型下來。保持奚琴的形制和“片竹弦間軋之”技法，而改用北族“弓之弦以馬尾”的琴弓，飾制以“卷頸、龍首”造型，則就成為元明后定制的漢地二弦胡琴[1]。我們現(xiàn)在演奏所用的二胡在外觀、構(gòu)造和音色上與明代的二胡基本一致。

二胡音樂文化隨著二胡構(gòu)造的不斷改進(jìn)而逐漸豐富。二胡音樂作品的創(chuàng)作開端直到繁榮，以及二胡作為中國傳統(tǒng)樂器進(jìn)入課堂教學(xué)的發(fā)展歷程主要集中于20世紀(jì)。安徽師范大學(xué)汪海元教授認(rèn)為，20世紀(jì)的二胡音樂創(chuàng)作經(jīng)歷了3個(gè)發(fā)展時(shí)期，即初創(chuàng)時(shí)期（1915-1949）、發(fā)展時(shí)期（1950-1979）、繁榮時(shí)期（1980-2000）[2]。本文著眼二胡音樂的初創(chuàng)時(shí)期，該時(shí)期在中國歷史上被定義為民國時(shí)期（1912-1949），結(jié)合當(dāng)時(shí)社會背景和文化發(fā)展的近況，在該時(shí)期中國傳統(tǒng)器樂發(fā)展的大框架內(nèi)來研究這一時(shí)期二胡音樂的發(fā)展特征，以及基于后階段和當(dāng)下二胡音樂的繁榮面貌來反觀民國時(shí)期二胡音樂在初創(chuàng)階段的歷史地位和意義。

一、民國時(shí)期中國器樂音樂發(fā)展概述

民國時(shí)期是中國社會動蕩、戰(zhàn)火紛飛、民不聊生的時(shí)期，中華民族遭受了繼鴉片戰(zhàn)爭以后又一輪關(guān)系民族存亡的傷痛。在救國救民思潮的影響下，音樂事業(yè)卻在這一昏暗的時(shí)代背景下獲得了蓬勃的發(fā)展。原因是綜合的，普通民眾用手中的樂器作為斗爭的武器和申訴的媒介，參與民族圖強(qiáng)的斗爭，各種民間文藝社團(tuán)、樂團(tuán)在這一時(shí)期活動非?；钴S；一批留學(xué)歸來的音樂家和外籍音樂教師以國立音樂院為陣地培養(yǎng)專業(yè)學(xué)子或者直接參與音樂創(chuàng)作，為救國圖強(qiáng)提供文化支持；殖民主義的思想的涌入使得中西文化發(fā)生沖撞，在音樂表演和創(chuàng)作上獲得交融。此時(shí)，中國音樂事業(yè)的發(fā)展真可謂是廣泛的、多領(lǐng)域的。聲樂、器樂、歌劇、音樂教育、音樂史論等方面都有突出的成就。就器樂音樂來說，民國時(shí)期復(fù)雜的社會背景造成了中國器樂音樂發(fā)展呈現(xiàn)出雙軌現(xiàn)象，即傳統(tǒng)器樂音樂和新型器樂音樂同時(shí)存在且互相取長補(bǔ)短，共同發(fā)展。傳統(tǒng)器樂指二胡、琵琶、嗩吶等歷代傳承下來的樂器演奏的古曲；西方器樂音樂指國外流入的鋼琴、提琴、銅管樂等西洋樂器演奏的樂曲。兩者在共同發(fā)展中，許多演奏家和音樂創(chuàng)作家汲取中西音樂之所長，改編和創(chuàng)作了大量在當(dāng)時(shí)被視作為新型樂曲的器樂曲，并獲得了民眾的喜愛且傳播甚廣。以往傳統(tǒng)的器樂曲主要流傳于中國的農(nóng)村，西洋器樂曲主要在城市流傳，而新型的樂曲在農(nóng)村和城市都獲得了廣泛的認(rèn)可，并取得了很好的反響，在民國時(shí)期為中國廣大普通民眾表達(dá)愛國熱情、激烈救國斗志、申述對國破家亡的哀傷之情起到了積極的作用。主要的代表作品有《病中吟》（劉天華作）、《血染盧溝橋》（楊大均作）、《牧童短笛》（賀綠汀作）、《綏遠(yuǎn)組曲》（馬思聰作）等等。這一時(shí)期中國器樂音樂創(chuàng)作的主要特點(diǎn)是基于中國傳統(tǒng)音樂的特色和元素，吸收西方音樂創(chuàng)作的技法，改編或創(chuàng)作符合中國百姓審美需求的音樂作品。民國時(shí)期的音樂創(chuàng)作，改變了中國傳統(tǒng)音樂只有五聲音階和單旋律的特點(diǎn)，創(chuàng)作出了多聲部音樂以及室內(nèi)樂、合奏音樂等多樣化的音樂體裁?？梢哉f，民國時(shí)期中國器樂音樂的發(fā)展雖然僅處于萌芽期，但是，從演奏家和作曲家的藝術(shù)成就和器樂音樂所起到的實(shí)際作用來看，這一時(shí)期中國器樂音樂的發(fā)展是時(shí)代需要的產(chǎn)物，也反映了民國時(shí)期真實(shí)的社會背景，它所獲得繁榮景象為后來中國器樂音樂的深入發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，具有不可磨滅的歷史意義。

二、民國時(shí)期二胡音樂的特點(diǎn)

民國時(shí)期二胡音樂的發(fā)展歷程經(jīng)過從民間自娛自樂的演奏到各種文藝社團(tuán)有組織的演出再至高等學(xué)府國學(xué)系列課程之一，在這一過程中，二胡音樂的發(fā)展離不開時(shí)代的背景和二胡專業(yè)演奏家及創(chuàng)作者的樂曲編創(chuàng)和推廣。這一時(shí)期二胡音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)，可以簡要的論述為：融合中西、反映時(shí)代。一批二胡的專業(yè)演奏家在二胡音樂的推廣和傳播中起到了重要的作用。劉天華、阿炳的二胡音樂創(chuàng)作推動這一時(shí)期二胡音樂的繁榮。

1.音樂元素來源于民間、體現(xiàn)生活。二胡作為民間傳統(tǒng)樂器，它的產(chǎn)生而發(fā)展由來已久。民間各類戲曲、說唱音樂都需要二胡來演奏，因而，二胡音樂從開始就植根于民間，是極富有“草根性”的音樂之一。劉天華在二胡音樂的創(chuàng)作和演奏實(shí)踐中，注重向民間學(xué)習(xí)，他自己曾在北京向民間藝人學(xué)習(xí)“打擂拉戲”，收集民間鑼鼓音樂的曲譜，從中汲取民間藝人演奏獨(dú)特的演奏技法和民間傳統(tǒng)音樂的精華。劉天華在北京10年中創(chuàng)作的10首二胡曲一直以來是二胡音樂的經(jīng)典之作，這與他創(chuàng)作思路始終融合民間傳統(tǒng)音樂、反映社會真實(shí)現(xiàn)象息息相關(guān)。阿炳的二胡音樂與他常年流落無錫街頭賣藝的身世相關(guān)。雖然阿炳的二胡音樂創(chuàng)作是無意的、即興的，但是他的音樂深受無錫百姓的喜愛是與他常年聆聽無錫市井音樂并與之相融合密不可分。

2.演奏和創(chuàng)作手法貫通中西。民國時(shí)期的社會文化背景為二胡音樂的在演奏和創(chuàng)作技法上立足本土、學(xué)習(xí)西方成為可能。一批西方的傳教士和部分西方音樂家此時(shí)來到中國，和許多中國留學(xué)歸來的青年音樂家一起帶來了西洋樂器和西方音樂，同時(shí)也帶來了西方音樂審美和創(chuàng)作手法。西方音樂和中國傳統(tǒng)音樂以上海國立音樂院為平臺開展音樂普及、傳播音樂文化。此時(shí)，中西文化的交流促成了在音樂創(chuàng)作和演奏技法上的融合。劉天華對二胡音樂的革新是中西音樂文化交流的典范。他兼用古琴、單弦和小提琴的演奏、把位和弓法特色來提升二胡的表現(xiàn)力。在二胡曲的創(chuàng)作上采用多段體的結(jié)構(gòu)、和弦琶音的技法、近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)以及變奏曲式等西方音樂的特色，給予二胡音樂耳目一新的感覺。主要代表作有《光明行》《空山鳥語》《良宵》《悲歌》《燭影搖紅》等[3]?！豆饷餍小肥前⒈?931年創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲。全曲一改以往傳統(tǒng)的一個(gè)調(diào)子到底的特點(diǎn)，采用西方作曲技法中的近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)和分解主和弦的手法，讓傳統(tǒng)中國二胡曲舒緩的風(fēng)格一下子流動起來，音樂的表現(xiàn)力也隨之增強(qiáng)，更加富有感染力。阿炳在二胡創(chuàng)作上的“中西結(jié)合化”的思想使得他的作品經(jīng)久不衰、流芳百世。

3.音樂主題單一。民國時(shí)期的二胡音樂，無論是劉天華、阿炳還是他們的弟子，作品的取材都與自身的生活經(jīng)歷、生存現(xiàn)狀或自身內(nèi)心情感有關(guān)，音樂主題相對單一，沒有錯(cuò)綜復(fù)雜的情節(jié)和感情交織。劉天華在《病中吟》中表現(xiàn)了自己在1911-1915年間顛沛流離的生活處境，以及內(nèi)心對生活前景一片茫然的憂傷之情。阿炳的名作《二泉映月》是他雙目失明后，流落在無錫街頭時(shí)即興創(chuàng)作的二胡曲。此時(shí)的阿炳心里落差相當(dāng)大，原本是受人尊敬的道士，因?yàn)檠劬Φ氖鞫黄入x開道觀流亡街頭，心中的悲痛之情不能言語，只有通過手中的二胡來訴苦；劉修堂在1936年創(chuàng)作的《懷鄉(xiāng)行》表現(xiàn)的是自己回故鄉(xiāng)時(shí)看到美麗的家園那一刻心中愉悅之情油然而生，而此時(shí)國家受到倭寇的侵犯，山河破碎、民不聊生，回想起家鄉(xiāng)的美好景色，心中無比悲痛。這種情感在抗戰(zhàn)之時(shí)也是全國民族共有的情感，與陸華柏的聲樂曲《故鄉(xiāng)》如出一轍?？傊?，民國時(shí)期的二胡音樂除了聯(lián)系生活之外，憂傷、悲痛是此時(shí)二胡音樂作品的主題，這也從另一個(gè)角度證明了民國時(shí)期二胡音樂對社會、對人的一種深描。安徽師范大學(xué)汪海元教授對這一時(shí)期的二胡音樂的音樂主題總結(jié)為“寫實(shí)”。他認(rèn)為，這階段無論是知識分子劉天華、陸修棠還是民間藝人華彥鈞，其作品都是立足于現(xiàn)實(shí)生活，并以此為創(chuàng)作內(nèi)容，體現(xiàn)了作者對現(xiàn)實(shí)生活的一種體驗(yàn)和感受[4]。

4.傳承中國文化，反映時(shí)代特點(diǎn)。民國時(shí)期的二胡音樂在早期劉天華、阿炳音樂創(chuàng)作的引領(lǐng)下，始終以中國傳統(tǒng)文化為基點(diǎn)，創(chuàng)作不拋棄民間音樂元素，又發(fā)揚(yáng)西方音樂創(chuàng)作的優(yōu)勢，更好的反映時(shí)代的特點(diǎn)。尤其是在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期、二胡音樂也鼓舞和激勵(lì)著中國民眾抗擊倭寇，英勇參戰(zhàn)的精神和對國破家亡的悲憤以及向往和平、美好生活的愿望。主要代表作有劉北茂的《漢江潮》、楊大均的《勝利曲》和黃錦培的《陽光華想曲》等[5]。1940年，正值日本帝國主義大舉侵略中國之時(shí)，大片國土淪落在日軍的鐵蹄之下，敵后民眾看到國家和民族受到如此沉重的打擊，義憤填膺，心潮澎湃。這一年，劉北茂用音樂的武器完成了二胡曲《漢江潮》的創(chuàng)作，通過對二胡演奏激昂的旋律來描繪江中潮水的涌動，借此抒發(fā)敵后百姓對日本侵略者的憤慨，和誓死保衛(wèi)國家抗擊倭寇的決心。楊大均的《勝利曲》和黃錦培的《陽光華想曲》也同時(shí)是在抗戰(zhàn)時(shí)期創(chuàng)作的二胡曲。這兩首樂曲明快的旋律配以二胡柔美的音色，表達(dá)了民眾對抗戰(zhàn)勝利早日來到和美好生活的向往和渴望?？傊?，民國時(shí)期尤其是抗戰(zhàn)時(shí)期的二胡音樂創(chuàng)作，緊緊圍繞抗擊外來侵略的主題，表達(dá)憂國憂民、抗擊倭寇、向往和平的情感是當(dāng)時(shí)二胡音樂創(chuàng)作的主旋律。

三、民國時(shí)期二胡音樂發(fā)展的歷史地位

回眸20世紀(jì)二胡音樂的發(fā)展，總的來說是呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的景象。之所以這一百年二胡音樂能得到繁榮，離不開民國時(shí)期即二胡音樂發(fā)展萌芽期一批二胡藝術(shù)家的辛勤耕耘和努力創(chuàng)作。也就是說，民國時(shí)期的二胡音樂創(chuàng)作開創(chuàng)了近現(xiàn)代中國二胡音樂發(fā)展的良好開端。這一時(shí)期，劉天華、阿炳等二胡演奏家和創(chuàng)作家不僅改良了二胡構(gòu)造，使其能發(fā)揮出更好的聲音效果，又革新了演奏技法，重視中西并蓄，使二胡作為一件樂器能發(fā)揮出優(yōu)美的表現(xiàn)力。同時(shí)，他們還創(chuàng)作了大量的新型二胡器樂曲，傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法與西方作曲技術(shù)的融合在這一時(shí)期得以開創(chuàng)，并成功獲得驗(yàn)證，也為后世二胡音樂及其它民族樂器的改編和創(chuàng)作提供了良好的借鑒。另外，劉天華一生為二胡演奏能進(jìn)入高等學(xué)校課堂積極爭取，后經(jīng)蕭友梅的同意成為北大音樂傳習(xí)所的專業(yè)課程。這是國樂教育地位的第一次提升，也為二胡這一中國傳統(tǒng)樂器的“本土化”身份被認(rèn)可而做出的努力。劉天華還培養(yǎng)了許多二胡演奏和創(chuàng)作的弟子，比如陳振鐸、儲師竹等[6]，他們在二胡音樂發(fā)展的道路上不懈努力，他們的演奏和創(chuàng)作延續(xù)了劉天華、阿炳的演奏和創(chuàng)作思路，奉獻(xiàn)了許多經(jīng)典的二胡器樂曲。后來的二胡演奏家和作曲家在二胡音樂的演奏和創(chuàng)作上也紛紛效仿前人，他們的孜孜不倦使得二胡音樂百年來經(jīng)久不衰。

民國時(shí)期二胡音樂的發(fā)展始終與所處的社會、文化背景相聯(lián)系，在劉天華、阿炳等一批優(yōu)秀的二胡音樂演奏家和作曲家的改良、改編和創(chuàng)作之下，二胡的演奏技法不斷優(yōu)化，創(chuàng)作手法逐漸新穎，作品數(shù)量日趨豐富，形式逐漸多樣化，音樂內(nèi)涵與時(shí)代相結(jié)合。民國時(shí)期是20世紀(jì)二胡音樂發(fā)展的萌芽期，這一時(shí)期二胡音樂發(fā)展的藝術(shù)成就為建國以后乃至新時(shí)期二胡音樂的繁榮奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕李葆嘉，岳峰.奚琴、秘琴、胡琴名實(shí)考論[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2002，（1）：61.

〔2〕汪海元.二十世紀(jì)后期二胡音樂創(chuàng)作的四種樣式[J].合肥師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2008，（2）：123.

〔3〕〔5〕〔6〕孫繼南，周柱銓.中國音樂通史簡編（修訂版）[M].濟(jì)南：山東教育出版社，2013.249，251，2352.

〔4〕汪海元.20世紀(jì)二胡音樂創(chuàng)作的歷史分期及其藝術(shù)特征[D].福建師范大學(xué)，2006.13. （責(zé)任編輯 姜黎梅）