孫萍

小提琴家丹尼爾·霍普（Daniel Hope）被譽(yù)為“自大提琴家杜普雷之后，英國最為出色的弦樂天才”。在當(dāng)今古典樂壇，他是多才多藝的的小提琴家，獨(dú)具個(gè)性，創(chuàng)意十足。此外，他還身兼廣播主持人、作家、電影制作人等，這種多元化的思考模式也影響了他演奏事業(yè)的定位。在他大量錄制的唱片中，我們可以看到他不僅專注于傳統(tǒng)古典音樂演奏，還有許多創(chuàng)新思維，無論是唱片還是音樂會(huì)，他常給人一種新奇的感受。這種思維方式除了源自他豐富的經(jīng)歷以外，很大程度上也得益于小提琴大師耶胡迪·梅紐因開放性的音樂態(tài)度。

霍普出生在南非，成長(zhǎng)于倫敦。母親本是梅紐因的助理，后來成為其經(jīng)理人。從兩歲到十歲，霍普是在梅紐因家中度過的。有一次觀看教堂音樂會(huì)的排練，四歲的霍普為其氛圍所深深吸引，立志成為一名小提琴家。然而當(dāng)時(shí)的梅紐因并沒有把小霍普的志向當(dāng)真，只在偶爾給出一些指點(diǎn)。直到他十六歲的時(shí)候，梅紐因聽到了他的演奏后非常吃驚，這才意識(shí)到霍普的確在為實(shí)現(xiàn)自己的夢(mèng)想而非常努力地練琴。自那以后，霍普才正式開始與梅紐因的音樂合作之路。

十年間，霍普跟隨梅紐因在世界各地演出超過六十場(chǎng)，他們合作的曲目通常有維瓦爾第與巴赫的《雙小提琴協(xié)奏曲》和其他協(xié)奏曲作品，其中還包括梅紐因發(fā)掘的門德爾松早期作品《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。為了推廣這部在當(dāng)時(shí)還鮮為人知的協(xié)奏曲，梅紐因本人錄制過三個(gè)版本的唱片，并經(jīng)常在與霍普的音樂會(huì)中選用這個(gè)曲目，霍普獨(dú)奏，梅紐因指揮。

在與梅紐因亦師亦友的多年交往中，梅紐因?qū)鹘y(tǒng)曲目的積極拓展以及對(duì)新作品的選用與支持，促成了霍普新穎大膽的音樂發(fā)展思路。1999年3月7日，霍普與梅紐因在杜塞爾多夫合作的施尼特凱《小提琴協(xié)奏曲》成為梅紐因的最后一場(chǎng)音樂會(huì)。五天之后，梅紐因離開了人世。

2016年4月22日是傳奇小提琴大師梅紐因誕辰一百周年。為了表達(dá)對(duì)恩師的敬意，同時(shí)也為了紀(jì)念他們之間的友誼，霍普致力于一系列紀(jì)念活動(dòng)：在德國DG公司發(fā)行了他的第十張“黃標(biāo)”唱片——《致敬梅紐因》，其中收錄的都是和梅紐因有關(guān)的作品，包括史蒂夫·萊希（Steve Reich）為梅紐因創(chuàng)作的雙小提琴與弦樂作品《二重奏》、漢斯·維爾納·亨策（Hans Werner Henze）的《柔板》等。為了悼念梅紐因，霍普專程請(qǐng)黎巴嫩作曲家貝查拉·艾爾-庫里（Bechara El-Khoury）創(chuàng)作了《未完成的旅行》。此外，專輯還收錄了一些有紀(jì)念意義的曲目，比如霍普與梅紐因曾多次合演的維瓦爾第與巴赫的《雙小提琴協(xié)奏曲》，以及上文所說的門德爾松《D小調(diào)協(xié)奏曲》等。錄制這些美好的作品，用音樂來記錄他們之間的感情，是對(duì)昔日的導(dǎo)師及忘年好友最深切的追憶與敬意。除了發(fā)行唱片，霍普還在世界各地開啟了“紀(jì)念梅紐因”的系列音樂會(huì)，2016年10月在上海東方藝術(shù)中心的演出便是在亞洲的一場(chǎng)。

霍普這次攜手的是由他擔(dān)任音樂總監(jiān)的蘇黎世室內(nèi)樂團(tuán)。這支樂團(tuán)由指揮家埃德蒙特·德·施托茲（Edmond de Stoutz）創(chuàng)建于二十世紀(jì)四十年代。1996年后，在霍華德·格里菲斯（Howard Griffiths）和著名華人指揮家湯沐海的執(zhí)掌下，樂團(tuán)一躍而成為頗具國際影響力的室內(nèi)樂團(tuán)。2011年，在羅杰·諾林頓爵士接棒首席指揮后，樂團(tuán)活躍于各大音樂節(jié)和歐洲主流音樂舞臺(tái)，足跡遍布?xì)W亞美和南非的重要城市，逐步贏得極高聲譽(yù)。樂團(tuán)演奏的曲目從巴洛克、古典、浪漫時(shí)期的作品，一直延伸到當(dāng)代。從2016/17樂季開始，丹尼爾·霍普接替諾林頓爵士，成為樂團(tuán)的新任音樂總監(jiān)，他也是樂團(tuán)第一位非指揮專業(yè)的音樂總監(jiān)。

“紀(jì)念梅紐因”音樂會(huì)的曲目大多選自霍普《致敬梅紐因》的專輯，霍普與樂團(tuán)首席威利·齊默曼（Willi Zimmermann）演釋的巴赫《D小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》音色典雅，樂句自然，融合了蘇黎世室內(nèi)樂團(tuán)輕揚(yáng)溫潤的音響，是聽覺上的一種享受。齊默爾曼本身是一位出色的室內(nèi)樂演奏家，與霍普在樂句的傳遞及音樂層次的對(duì)比上都配合默契，相互融合，始終處于對(duì)話的氛圍中，演釋很是生動(dòng)。尤其是在廣板樂章，第二小提琴先唱出一個(gè)主題，在樂句結(jié)束前，第一小提琴的旋律立即按賦格曲形式在五度上出現(xiàn)，樂隊(duì)低音以舒坦的方式輕輕相伴，兩把小提琴在幽麗莊重的旋律交換中展現(xiàn)，如同在進(jìn)行一段二重唱。第三樂章的快板，他們的速度略快，第一、第二提琴聲部以卡農(nóng)的形式交替出現(xiàn)、重疊和融合，兩把小提琴干凈利落的音質(zhì)與伴奏群巧妙的協(xié)調(diào)，掀起一陣陣高潮。

維瓦爾第的《雙小提琴協(xié)奏曲》色彩豐富，節(jié)奏輕快，充滿活力，兩把小提琴的旋律常常由三度音程呈現(xiàn)，其中的和聲與對(duì)位完全可以視作巴洛克作品的典型代表?；羝张c齊默爾曼的演奏輕巧又富于熱情，音色清雅，不失骨感，加以樂隊(duì)巴洛克式的演奏手法與羽管鍵琴清脆的金屬音質(zhì)，呈現(xiàn)出一幅十七世紀(jì)音樂的畫卷。

門德爾松《D小調(diào)協(xié)奏曲》是音樂會(huì)的重頭戲。很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)，人們都認(rèn)為門德爾松只寫了一首《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。直到1951年春天，梅紐因在倫敦一位古書商處發(fā)現(xiàn)了《D小調(diào)協(xié)奏曲》的手稿，這首作品才得以重見天日。據(jù)考證，《D小調(diào)協(xié)奏曲》是1822年門德爾松為愛德華·里茨（Eduard Rietz，1802-1832）所作，作曲家當(dāng)時(shí)才十三歲。確切的首演日期沒有記載，可能是在每周日門德爾松家中舉行的音樂沙龍上。里茨是指揮家與小提琴家，與門德爾松家有著良好的私交，除了《D小調(diào)協(xié)奏曲》以外，門德爾松的《小提琴奏鳴曲》（Op. 4）和《八重奏》（Op. 20）都是題獻(xiàn)給這位亦師亦友的小提琴家的。1853年，門德爾松的遺孀將這部作品的手稿送給在萊比錫時(shí)的密友、杰出的小提琴家費(fèi)迪南·大衛(wèi)（Ferdinand David，1810-1873），后者正是門德爾松那部著名的《E小調(diào)協(xié)奏曲》的首演者?？墒遣恢喂?，這份手稿竟沉睡了一百三十多年之久，而贈(zèng)予費(fèi)迪南·大衛(wèi)的手稿，又為何會(huì)流落到倫敦書商的手中。

1952年2月4日，梅紐因在紐約卡內(nèi)基音樂廳進(jìn)行了《D小調(diào)協(xié)奏曲》的當(dāng)代首演。此后，他常在各地音樂會(huì)中推廣這部作品。這首協(xié)奏曲基本沿襲了莫扎特和貝多芬的傳統(tǒng)古典曲式，無論是其中純熟的技巧，或是樂曲完整的結(jié)構(gòu)，都體現(xiàn)了門德爾松早熟的心智。這部作品除受到前輩作曲家的影響之外，還明顯地預(yù)示著作曲家后來那部著名的《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。全曲分為三個(gè)樂章，雖不如“E小調(diào)”那樣具有浪漫主義氣質(zhì)，卻比傳統(tǒng)的古典式協(xié)奏曲帶有更多的自由與流動(dòng)性。第一樂章是很快的快板，先由樂隊(duì)開始一個(gè)略帶緊張的主題，經(jīng)由幾次轉(zhuǎn)調(diào)之后，小提琴獨(dú)奏開始了一段十分歌唱性的旋律。無論是一連串華麗流暢的十六分音符，還是優(yōu)美的歌唱性樂句，霍普都處理得十分到位，氣息自然。第二、三樂章的行板與快板尤為出彩，展現(xiàn)了霍普典雅的音樂品位和嫻熟的技巧，把他那1742年的瓜內(nèi)利“里平斯基”的完美音質(zhì)全然展現(xiàn)了出來。

在音樂會(huì)的最后，霍普重新上臺(tái)，加演了拉威爾的《猶太祈禱經(jīng)文》。這正是霍普與梅紐因1999年3月7日在杜塞爾多夫的最后一場(chǎng)音樂會(huì)上，為梅紐因加演的一曲，當(dāng)時(shí)，梅紐因就坐在臺(tái)上的樂隊(duì)中聆聽……