胡蘭凌（湖北經(jīng)濟(jì)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，湖北武漢430205）

謝赫《畫品》以“氣韻”為先的審美意蘊(yùn)

胡蘭凌
（湖北經(jīng)濟(jì)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，湖北武漢430205）

魏晉南北朝是我國歷史上除了先秦以外思想最為活躍的時(shí)期，社會(huì)的變革與發(fā)展促進(jìn)了文化的繁榮及繪畫藝術(shù)的發(fā)展。曹植、阮籍、嵇康、鮑照、陶潛、謝靈運(yùn)、王羲之、陸探微等一大批極為杰出的藝術(shù)家和思想家涌現(xiàn)，在文學(xué)詩歌、繪畫藝術(shù)、書法、雕塑、文藝?yán)碚摰缺姸囝I(lǐng)域都達(dá)到了令后人仰視的高度。謝赫在其著作《畫品》中提出了品評(píng)繪畫作品優(yōu)劣的“六法”審美準(zhǔn)則，并將“氣韻”列為首要標(biāo)準(zhǔn)，這既是對(duì)先秦時(shí)期美學(xué)的傳承，也極大地拓展了傳統(tǒng)美學(xué)思想，并給予后世長期而深遠(yuǎn)的影響。

傳統(tǒng)美學(xué)；謝赫；六法；氣韻

魏晉南北朝之所以是我國美學(xué)思想史上一個(gè)重要的歷史時(shí)期，除了各種文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展以外，一個(gè)重要的表征，就是出現(xiàn)了新的美學(xué)思潮，而且對(duì)社會(huì)文化風(fēng)尚做出了抽象概括，涌現(xiàn)出一批具有長久生命力、影響深遠(yuǎn)的文藝?yán)碚撝鳎绮茇У摹兜湔摗ふ撐摹?、劉勰的《文心雕龍》、鐘嶸的《詩品》、顧愷之的《論畫》、嵇康的《聲無哀樂論》、姚最的《續(xù)畫品》、陸機(jī)的《文賦》等。特別是南朝齊梁間謝赫（約公元464—約549）所著的《古畫品錄》（也稱《畫品》），從不同角度考察了審美與繪畫藝術(shù)的特征，提出了繪畫品評(píng)的“六法”標(biāo)準(zhǔn)，其中尤以“氣韻”為先，主張神采為上、形質(zhì)次之的重要觀點(diǎn)，在很大程度上擴(kuò)展了先秦以來的中國美學(xué)思想，進(jìn)而使美學(xué)開始獲得獨(dú)特的價(jià)值，對(duì)美學(xué)思想的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。

一、“氣韻”作為美學(xué)范疇的內(nèi)涵

謝赫是南齊時(shí)期極有影響的宮廷畫家，在他之后的姚最對(duì)謝赫在繪畫方面高超的表現(xiàn)能力有很高的評(píng)價(jià)：

貌寫人物，不對(duì)看。所須一覽，便工操筆。點(diǎn)刷研精，意在切似。目想毫發(fā)，皆無遺失?！信d之后，象人莫及。[1]

同時(shí)，謝赫也是我國美術(shù)史上極為重要的藝術(shù)理論家，其著作《畫品》，是我國重要的繪畫理論研究著作。他在繪畫審美理論上最重要的貢獻(xiàn)是提出了“六法”，認(rèn)為品評(píng)“眾畫之優(yōu)劣”有可遵循的規(guī)律，盡管繪畫的基本功用是“明勸戒，著升沉”、“千載寂寥”，卻是“披圖可鑒”：

雖畫有六法，罕能盡該，而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一、氣韻、生動(dòng)是也；二、骨法、用筆是也；三、應(yīng)物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經(jīng)營，位置是也；六、傳移，模寫是也。

在《古畫品錄》中，“氣”出現(xiàn)八次，分別為：（1）氣韻，生動(dòng)是也（序）；（2）頗得壯氣（衛(wèi)協(xié)）；（3）風(fēng)范氣候（張墨、荀勖）；（4）神韻氣力（顧俊之）；（5）天和氣爽之日（顧駿之）；（6）雖氣力不足（夏瞻）；（7）頗得神氣（晉明帝）；（8）乏于生氣（丁光）。在這些評(píng)語中，只有“天和氣爽”使用了氣作為名詞原本的含義，其余七處都是作為評(píng)價(jià)繪畫的標(biāo)準(zhǔn)而存在。赫以“氣”論畫，實(shí)與以“氣”論文[2]，以“氣”論書[3]，以“氣”論詩[4]同理。這里的畫之氣，文之氣，書之氣，其實(shí)借自“氣也者，神之盛也”（《禮記·祭義》），也同“氣者，身之充也”（《管子·心術(shù)》）。也就是將詩文書畫都視為獨(dú)立的生命體，不可無“氣”。這一審美標(biāo)準(zhǔn)的確立與社會(huì)思潮緊密相關(guān)。魏晉南北朝時(shí)期，哲學(xué)和文藝思潮非?；钴S，思辨哲學(xué)達(dá)到的深度和廣度是空前的，尤其是對(duì)于形神關(guān)系有非常深入的探討，這種探討將中國傳統(tǒng)哲學(xué)中關(guān)于形神關(guān)系發(fā)展到一個(gè)新階段[5]。隨著社會(huì)的發(fā)展，儒家與道家各自有新的拓展，出現(xiàn)了新儒學(xué)和黃老之學(xué)，也標(biāo)志著它們在對(duì)立中的日益融合以及中國文化體系的進(jìn)一步發(fā)展。此時(shí)，由漢代輸入中土的佛教也得到極大程度的普及，一方面它深刻地影響著中國傳統(tǒng)文化，另一方面，佛教也不斷轉(zhuǎn)變和融合，以適應(yīng)中國本土文化的影響。在這個(gè)時(shí)期里，理論探討的創(chuàng)新精神和活躍的思想逐漸形成了一些突破傳統(tǒng)的新范疇，進(jìn)而使得魏晉南北朝時(shí)期成為我國美學(xué)史發(fā)展歷程中最關(guān)鍵的階段。

謝赫品評(píng)畫作時(shí)重氣韻，重創(chuàng)新，其評(píng)語不乏精到之見。其中一些評(píng)價(jià)已經(jīng)涉及到了當(dāng)今非常重要的美學(xué)原則性問題，如評(píng)價(jià)陸探微所指出的：“窮理盡性，事絕言象”；贊譽(yù)畫家衛(wèi)協(xié)：“古畫之略,至協(xié)始精。六法之中,迨為兼善。雖不該備形妙,頗得壯氣。凌跨群雄,曠代絕筆。”肯定衛(wèi)協(xié)不僅六法兼善，而且最具氣韻。評(píng)價(jià)顧俊之畫作“神韻氣力，不逮前賢”，由此可見，謝赫對(duì)人物畫的基本要求，是能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)出人物的內(nèi)在道德品質(zhì)與精神面貌，而并非僅僅停留在對(duì)人物外貌的客觀描摹上。在《畫品·第一品》中謝赫評(píng)價(jià)張墨、荀勗：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也?！彼^“象外”之語，也就是指繪畫作品中人物的氣質(zhì)修養(yǎng)，精神面貌。謝赫將顧愷之列為第三品，卻將顧俊之列入第二品第一名，其中一個(gè)原因就是顧俊之的“精微謹(jǐn)細(xì)，有過往哲，始變古則今，賦彩制形，皆創(chuàng)新意”；而顧愷之的畫，雖然是“格體精微，筆無妄下”，但卻不具備其余的特點(diǎn)。

謝赫在“六法”中把“氣韻”的地位置于“用筆”和“象形”之上的位置，其他方面則是達(dá)到這一要求的必要前提和方法。作為最有影響的宮廷畫家，謝赫對(duì)當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)的審美意識(shí)有更為清晰的理解和判斷。在中國繪畫理論著作中，謝赫對(duì)繪畫的藝術(shù)風(fēng)格、優(yōu)劣、特征等評(píng)論，開創(chuàng)了我國繪畫藝術(shù)思潮和流派的研究先河。《畫品》的出現(xiàn)，以及將“氣韻”作為重要的審美準(zhǔn)則，其意義是不言而喻的。謝赫指出了繪畫應(yīng)該盡可能充分表現(xiàn)出人物的性格和氣質(zhì)內(nèi)涵，要超越語言和形象之外，這其實(shí)和黑格爾在《美學(xué)》中提出的形而下顯形而上之要旨相同。

二、“氣韻”作為美學(xué)范疇的歷史及文化成因

中國古典美學(xué)在先秦時(shí)期形成，戰(zhàn)國以后至近代以前，美學(xué)雖然有了多方面的發(fā)展，但理論基礎(chǔ)仍然是春秋戰(zhàn)國時(shí)所奠定的，從根本上并沒有超出先秦時(shí)期美學(xué)。社會(huì)存在決定社會(huì)意識(shí)，如果要對(duì)以“氣韻”為先的審美評(píng)價(jià)有所了解，首先要了解它是在怎樣的歷史條件下產(chǎn)生和發(fā)展起來的。上溯至春秋戰(zhàn)國時(shí)期，中國早期的奴隸制社會(huì)保持了原始氏族社會(huì)的傳統(tǒng)和風(fēng)尚。中國早期的奴隸制社會(huì)是以血緣關(guān)系為基礎(chǔ)構(gòu)建的，尊卑倫理道德關(guān)系在社會(huì)生活中有著極為重要的意義，這使得整個(gè)中國早期社會(huì)思想將道德倫理問題置于極重要的地位，任何哲學(xué)范疇內(nèi)的探討都與道德聯(lián)系在一起。如西方哲學(xué)那種完全脫離于道德問題的本體論、認(rèn)識(shí)論的探討，在中國哲學(xué)中幾乎沒有。就中國哲學(xué)而言，對(duì)本體論、認(rèn)識(shí)論的探討，從根本上來說還是為了解決倫理道德問題。而解決道德問題的探討，也終歸是要尋找到一種培養(yǎng)自身修養(yǎng)并行之有效的方法，使人們可以有途徑在日常生活中符合倫理道德的要求，最終達(dá)到崇高的道德境界。

由此，人性善惡、德行品質(zhì)的問題成為中國哲學(xué)探討的核心主題。中國美學(xué)經(jīng)常和中國哲學(xué)自然地融合在一起，中國美學(xué)高度重視審美與藝術(shù)的社會(huì)性，重視審美過程中的社會(huì)功用。因?yàn)閷徝琅c藝術(shù)對(duì)培養(yǎng)、陶冶個(gè)體的倫理道德有著非常重要的作用，甚至把倫理道德的實(shí)現(xiàn)置于個(gè)體情感心理追求的基礎(chǔ)之上，所以中國傳統(tǒng)哲學(xué)給予美學(xué)高度的重視，甚至把它同人性的陶冶和發(fā)展聯(lián)系起來。

自中國先秦時(shí)期以來，道德和個(gè)人修養(yǎng)、品質(zhì)幾乎包含了對(duì)法律的考量?！胺干稀焙汀白鱽y”是有等同意義的，違背上下尊卑的倫理道德就等同于違背法律，甚至更加嚴(yán)重。恩格斯曾經(jīng)敏銳地指出：道德在中國人看來，是一種很高的修養(yǎng)。但在我們這里，法律的規(guī)定以及公民法律的體系即包含有道德的本質(zhì)規(guī)定，所以道德即表現(xiàn)并發(fā)揮在法律的領(lǐng)域里，道德并不是單純地獨(dú)立自存的東西，但在中國人那里，道德義務(wù)的本身就是法律、規(guī)律、命令的規(guī)定[6]。

一個(gè)新社會(huì)形態(tài)產(chǎn)生之后，舊社會(huì)形態(tài)意識(shí)、傳統(tǒng)會(huì)延續(xù)相當(dāng)長的時(shí)間才能逐步消亡。盡管中國古典美學(xué)的形成有諸多歷史因素，但究其根本，是中國古代社會(huì)的特征問題，即在奴隸社會(huì)和封建社會(huì)，仍然保留了大量的氏族社會(huì)的傳統(tǒng)風(fēng)俗，這使得中國古代文化保留了氏族社會(huì)自發(fā)的人道主義和倫理道德，個(gè)體之間、人與社會(huì)之間的和諧統(tǒng)一，那種上下尊卑、三綱五常的倫理思想，所謂“中和”思想，始終貫穿于中國哲學(xué)和美學(xué)，并在社會(huì)生活中占據(jù)著極為重要的地位。中國封建社會(huì)的美學(xué)同中國奴隸社會(huì)基本思想是一致的，并不存在根本性的差異，始終都是中國哲學(xué)與美學(xué)的根本出發(fā)點(diǎn)。

氣是中國傳統(tǒng)哲學(xué)中最基本、內(nèi)涵最豐厚且衍變最繁雜的范疇。歷代關(guān)于“氣”的學(xué)說都具有極大的包容性，各派哲學(xué)思想以及詩歌繪畫等文藝領(lǐng)域無不各有其論?！皻狻眲傞_始是作為宇宙生成論的意義出現(xiàn)的，也正因?yàn)椤皻狻弊鳛檎軐W(xué)范疇著眼于生命，所以必然與審美相互聯(lián)系。中國古典藝術(shù)精神與審美浸染于中國傳統(tǒng)文化，受其影響并被其塑造。生命之“氣”表現(xiàn)在塑造個(gè)體生命的過程中，也成為藝術(shù)創(chuàng)作的原初沖動(dòng)的基礎(chǔ)和依據(jù)。這是對(duì)先秦時(shí)期“氣”論思想的繼承和總結(jié)，具有鮮明的時(shí)代審美精神特征，對(duì)中國古典美學(xué)的發(fā)展具有重要意義。

雖然以“氣韻”評(píng)畫是謝赫最先明確提出的，但魏晉以來的繪畫成就和審美思想早已為謝赫提供了前提條件。謝赫的“六法”不僅概括了當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)的實(shí)踐活動(dòng)，而且也是對(duì)魏晉以來直至南北朝繪畫藝術(shù)的理論成果的總結(jié)。在顧愷之以及宗炳的思想中，已經(jīng)孕育了“六法”準(zhǔn)則。如顧愷之對(duì)人物畫法提出了“傳神寫照”的總體原則，也談及了“骨法”、“置陳布勢”等概念；另外，談及具體方法時(shí)也提到“用筆”、“彩色”、“神氣”等問題。宗炳在探索山水畫的表現(xiàn)方法時(shí)也著力解決了如何“以形寫形”的問題。這些都為謝赫的“六法”的提出提供了理論依據(jù)和前期的思想準(zhǔn)備。

隨著謝赫將“氣韻”作為審美范疇引入畫論，并作為六法之先，這一由人物鑒識(shí)而出的品評(píng)概念便在文藝作品品評(píng)與文論中被反復(fù)持續(xù)討論。如鐘嶸在《詩品》中指出：“氣之動(dòng)物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠?！北砻髯匀辉?dú)鈽?gòu)筑了宇宙及萬物，進(jìn)而推動(dòng)萬物的變化，從而感發(fā)人的精神，產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力。因而藝術(shù)作品不能僅僅停留在對(duì)物象的再現(xiàn)與描繪上，而是要深入把握作為宇宙萬物生命之源的“氣”。時(shí)至北宋時(shí)期，荊浩在《筆法記》中論畫：夫畫有六要：一曰氣；二曰韻；三曰思；四曰景；五曰筆；六曰墨。他繼承并發(fā)展了謝赫“六法”的思想，此處荊浩所言之“氣”，并非專指藝術(shù)作品內(nèi)含的風(fēng)貌與氣韻，而是隱含著自然之真氣的意思。所以，荊浩將“氣”和“韻”分開，突出了“氣”的重要性。

談及藝術(shù)創(chuàng)作中“六要”的具體含義，涉及方法和技巧，而“氣”仍然是繪畫過程中畫家主體的精神與情感。荊浩畫論的美學(xué)思想中“氣”的范疇綜合了自然元?dú)?、生命之氣與藝術(shù)作品內(nèi)在生命力三方面的內(nèi)涵，較謝赫提出的“氣韻”具有更為豐富的內(nèi)容和深刻的思考，顯示了五代、宋初時(shí)期“氣”的美學(xué)思想的進(jìn)一步發(fā)展。

北宋時(shí)期，蘇軾評(píng)論書法藝術(shù)時(shí)提及：“書必有神、氣、骨、肉、血五者，缺一不為成書也”（《論書》）。

張彥遠(yuǎn)在繼承謝赫六法的基礎(chǔ)上進(jìn)一步肯定了繪畫藝術(shù)中氣韻的重要意義，對(duì)古、中、近、今各個(gè)不同時(shí)期的繪畫有了判斷和品評(píng)。郭若虛對(duì)“六法”提出富有創(chuàng)見的闡述：

六法精論，萬古不移，然而骨法用筆以下五法可學(xué)，如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到。點(diǎn)契神會(huì)，不知然而然也。

“六法”經(jīng)謝赫提出之后，幾乎成了歷代畫家、藝術(shù)批評(píng)家公認(rèn)的審美準(zhǔn)則。直至清代，“六法”以“氣韻”為先的理念都從未動(dòng)搖過，如四庫全書總目提要所說的“千載不易”，它構(gòu)建了我國繪畫與審美理論中一個(gè)相當(dāng)完備的綱領(lǐng)和體系。

三、以“氣韻”為先的審美理想與人性的覺醒

魏晉六朝是中國政治最混亂、社會(huì)最苦痛的時(shí)代，然而卻是精神極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代，也是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代，它奠定了后代文學(xué)藝術(shù)的根基與趨向[7]。在當(dāng)時(shí)盛行的玄學(xué)“游心物外”的影響下，人們不僅發(fā)現(xiàn)了客觀世界的美，而且把一切客觀世界都看作是“靈趣”而有生命力的。同時(shí)，在思想文化領(lǐng)域輸入了佛教，傳統(tǒng)的儒家思想也有了新的發(fā)展和變化，這些因素都直接影響到當(dāng)時(shí)的美學(xué)思想的發(fā)展。

漢末之后的中國，社會(huì)階級(jí)矛盾異常尖銳，封建統(tǒng)治集團(tuán)內(nèi)部的沖突和斗爭不斷加劇，戰(zhàn)爭頻繁，致使人民顛沛流離、民不聊生。而“九品中正制”帶來的豪門橫行、腐敗，使社會(huì)矛盾不斷加劇，儒家學(xué)說在此時(shí)已經(jīng)日漸繁瑣。士大夫文人無法在現(xiàn)實(shí)中找尋到消解精神苦悶的出路，便開始放縱、飲酒放誕，以尋求解脫。這時(shí)的民眾在人格和生活上已經(jīng)解脫了漢代儒家思想束縛，使清談之風(fēng)盛行，這一切為道家的復(fù)興和玄學(xué)的興起提供了前提條件，因?yàn)樵诶硐氡滑F(xiàn)實(shí)擊碎以后，只能在老莊的“玄虛”中尋求心靈上的平靜和精神上的解脫。

歷史的發(fā)展使得老莊哲學(xué)勃然復(fù)興，以老莊來高談闊論已經(jīng)成為風(fēng)尚。玄學(xué)的形成不僅影響了社會(huì)思潮，而且也深刻影響著文人士大夫等上流階層的精神面貌。崇尚玄遠(yuǎn)，思索人生意義，以及人與自然、社會(huì)之間的關(guān)系，使得藝術(shù)視野得到極大的拓展，并由此形成鮮明的時(shí)代特征。

釋子慧遠(yuǎn)的《形盡神不滅》，闡述了神重于形：神也者，圓應(yīng)無生，妙盡無名，感物而動(dòng)，假數(shù)而行，情有會(huì)物之道，神有冥移之功，但悟徹者反本，惑理者逐物耳。玄學(xué)與佛學(xué)中的類似言論為數(shù)眾多。玄學(xué)與佛學(xué)的影響，讓人們對(duì)精神價(jià)值的追求形成了一種全新的社會(huì)風(fēng)尚，人的評(píng)價(jià)不再著眼于外表，而是更為重視他的精神氣質(zhì)。此外，自東漢末年到魏晉南北朝時(shí)期所形成的世界觀、價(jià)值觀，反映到文藝美學(xué)思潮上的基本特征，一言以蔽之，就是人性的覺醒。這是自兩漢時(shí)代逐漸形成的一種歷史性聲響。在文學(xué)領(lǐng)域的《古詩十九首》中，在對(duì)日常生活、名利時(shí)事、人生哀苦享樂的詠嘆中深發(fā)感嘆[8]。

“生年不滿百，常懷千歲憂”；“人生寄一世，奄忽若飄塵”；“人生非金石，豈能長壽考”；在這些被鐘嶸視為“文溫以麗，意悲而遠(yuǎn)，驚心動(dòng)魄，可謂幾乎一字千金”的詩句之中，糅合了人生中的友情、親情、相似、懷古、離別等諸多情感，這種感喟人生苦短的字里行間，愈發(fā)凸顯了生活的悲涼和沉憂。它體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們對(duì)生命的歌頌和執(zhí)著，在看似頹廢、悲觀、消極的字里行間，其實(shí)蘊(yùn)涵著對(duì)生活和生命本體的強(qiáng)烈欲求和留戀，映射出一種積極向上的精神意志。反觀魏晉時(shí)期的時(shí)代背景：自黃巾起義之后，整個(gè)社會(huì)動(dòng)蕩不已、戰(zhàn)禍連連、瘟疫橫行、民不聊生。八王之亂、五胡亂華、南北朝分裂，整個(gè)社會(huì)秩序都分崩離析。在這樣蕭條殘酷的社會(huì)環(huán)境下，人們重新考量生命存在的意義和價(jià)值，思考怎樣充分把握有限而多苦多難的人生，充分體現(xiàn)了它的美好和價(jià)值。

對(duì)人生的感喟逐漸過渡到對(duì)人的道德涵養(yǎng)的品評(píng)上，由人的自我覺醒到追求人的風(fēng)貌氣節(jié)。這與當(dāng)時(shí)的政治制度和選拔人才的標(biāo)準(zhǔn)有直接關(guān)系。自九品中正制確立之后，個(gè)人的風(fēng)貌、才情、氣質(zhì)、品德、能力等素養(yǎng)成了考量重點(diǎn)，人的內(nèi)在品質(zhì)涵養(yǎng)和精神面貌成了最高標(biāo)準(zhǔn)和選拔的準(zhǔn)則。魏晉時(shí)期對(duì)自然美和人格美同時(shí)并重，而對(duì)于人格之美已經(jīng)上溯至孔子儒家的重視人格及氣象?！妒勒f新語》尤其沉醉于對(duì)人物容貌氣質(zhì)的描繪，超脫潔雅的風(fēng)貌姿容和內(nèi)在的品質(zhì)，成為人們競相推崇的審美理想：

玠字叔寶，年五歲，風(fēng)神秀異。祖父瓘曰：“此兒有異于眾，顧吾年老，不見其成長耳！”總角乘羊車入市，見者皆以為玉人，觀之者傾都。[9]

嵇康身長七尺八寸，風(fēng)姿特秀。見者嘆曰：“蕭蕭肅肅，爽朗清舉。”或云：“肅肅如松下風(fēng)，高而徐引?！鄙焦唬骸帮逡怪疄槿艘?。巖巖若孤松之獨(dú)立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。

“雙眸閃閃若巖下電”；“朗朗如日月之入懷”；“如春月柳、如勁松下風(fēng)、壁立千仞、清風(fēng)朗月……”等等。這些執(zhí)著于對(duì)人物容姿的描寫，對(duì)俊朗外表津津樂道的贊頌，以及所表現(xiàn)出的人物超凡脫俗的氣質(zhì)，在以往的史籍中是罕見的，這恰好體現(xiàn)了魏晉時(shí)期社會(huì)普遍對(duì)人格、風(fēng)貌的審美理想和標(biāo)準(zhǔn)。

在重視外貌之美的同時(shí)，世人也更為重視士人高雅的精神面貌。在晉、宋時(shí)期，除了用上述詞語評(píng)價(jià)人物以外，以“韻”評(píng)人的風(fēng)度的自然、飄逸、品行高雅，也非常盛行?！绊崱被蛘摺帮L(fēng)韻”實(shí)際上除了特指人物在精神上藐視禮法、放浪形骸以外，更多是一種高雅脫俗的表現(xiàn)。這是一種內(nèi)在的、精神的、形式的超脫?！帮L(fēng)氣”、“風(fēng)神”、“氣韻”等，含義也基本相同。

用“神韻”評(píng)價(jià)人，最早見于宋順帝《招謚王敬弘》的“神韻沖簡，識(shí)字標(biāo)峻?！盵10]梁武帝《贈(zèng)蕭子顯詔》贊其為人“神韻峻舉”。

“目送歸鴻，手揮五弦；俯仰自得，游心太玄?！保担皶r(shí)人目王右軍，飄如游云，矯若驚龍?！边@些人物形象都如此瀟灑不群、超然自得、意氣風(fēng)發(fā)、論道談玄、容姿倜儻，也就是所謂魏晉風(fēng)度。在哲學(xué)領(lǐng)域里，便是“以無為本”，“夫物之所以生，功之所以成，必生乎無形，由乎無名，無形無名者，事物之宗也?！保ㄍ蹂觯骸独献勇岳罚┻@正好體現(xiàn)了魏晉風(fēng)度的哲理思辨，看似無為卻無不為，具有無限潛在的精神格調(diào)，成為魏晉時(shí)期哲學(xué)和藝術(shù)所推崇之美。

由此可見，以生動(dòng)之“氣韻”作為繪畫品評(píng)的原則之首，是時(shí)代的必然和社會(huì)風(fēng)氣的客觀映射。謝赫將陸探微列為第一品第一人，正是“窮理盡性，事絕言象”。追求繪畫中人物形象的“氣韻”，也正好符合了《世說新語》中對(duì)人物詳實(shí)細(xì)致的表述?！帮L(fēng)韻”、“神韻”這些美學(xué)范疇所體現(xiàn)出的意境，正是重視精神上的氣質(zhì)和人品的高雅的寫照。對(duì)崇高精神之美的重視，恰好反映出對(duì)現(xiàn)實(shí)世界污濁的否定和抗?fàn)帯Ｎ膶W(xué)與繪畫藝術(shù)一起相互映襯，共同體現(xiàn)了魏晉時(shí)代的精神特質(zhì)。“氣韻”生動(dòng)，“以形寫神”，這是當(dāng)時(shí)確立的中國繪畫的藝術(shù)原則，是人性覺醒的具體審美體現(xiàn)。

結(jié)語

魏晉南北朝時(shí)期，由于對(duì)自然美和瀟散淡遠(yuǎn)風(fēng)尚的推崇，成為我國美學(xué)思想史上一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折時(shí)期。謝赫對(duì)“氣韻”的肯定，并將繪畫品評(píng)的準(zhǔn)則以此為先，反映了當(dāng)時(shí)“人”的覺醒，表現(xiàn)了對(duì)封建三綱五常束縛的掙脫，彰顯了藐棄禮法的社會(huì)風(fēng)氣。自此，中國人的審美走到了一個(gè)新的方面，表現(xiàn)出一種新的審美理想?！岸Y與浮云俱征，偽與利蕩并肆，人以克己為恥，士以無措為通，時(shí)無履德之譽(yù)，俗有蹈義之愆。驟語賞罰不可以造次，屢稱無為不可與適變。雖可用于天下，不足以用天下人?！本褪钱?dāng)時(shí)的真實(shí)寫照。“竹林七賢”專門與舊有的學(xué)說抗?fàn)?，菲薄禮法，恣情任性，是魏晉時(shí)期士人的典型特征。七賢中的代表人物，如嵇康和阮籍，以及東晉時(shí)期的陶淵明的淡泊自守，表現(xiàn)了共同的人性美。魏晉時(shí)期的晉人的思想精神得到空前的釋放，“氣韻”正是這種自由精神和人格最具體的凝練概括，只有這種美學(xué)范疇才能表現(xiàn)晉人空靈的玄學(xué)精神和個(gè)性主義的自我價(jià)值。

從人到物，從傳人之“氣”到傳物之“氣”，“氣韻”的范疇得到擴(kuò)展，它不僅表現(xiàn)了人物的內(nèi)在本質(zhì)，而且也描繪了一切客觀對(duì)象的內(nèi)在本質(zhì)。謝赫以“氣韻”為先的主張深深地影響了后世的中國繪畫藝術(shù)，使中國畫在世界繪畫中形成了一種富有民族個(gè)性的美學(xué)特色。我國歷代的畫論，無論談及山水、花鳥，還是梅蘭竹菊等，無不貫穿這樣一種精神，這也是我國繪畫創(chuàng)作與批評(píng)的最高準(zhǔn)則，是歷代畫家所追求的最高境界。

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（責(zé)任編輯陳佳琳）

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2016-02-26

胡蘭凌（1978—），男，湖北美術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)專業(yè)碩士研究生，湖北經(jīng)濟(jì)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，從事藝術(shù)學(xué)研究。