曾月明

摘 要：布朗庫西的作品從根本上扭轉(zhuǎn)了社會大眾對于抽象藝術(shù)的認(rèn)知，確立了“藝術(shù)”不一定涉及真實(shí)感這一重要原則。在他的作品中，形態(tài)只是代表一個(gè)抽象的概念。因此，布朗庫西對于世界抽象藝術(shù)發(fā)展具有里程碑式的重大意義。

關(guān)鍵詞：幾何化；抽象藝術(shù)；非文學(xué)性；流體力學(xué)；縮減美學(xué)；極簡藝術(shù)

康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi，1876年2月19日

～1957年3月16日）是羅馬尼亞籍貫雕塑家、畫家和攝影師，他的職業(yè)生涯主要在法國渡過，是20 世紀(jì)最具影響力的現(xiàn)代主義雕塑家之一，被稱為現(xiàn)代雕塑的祖師。

布朗庫西出生在羅馬尼亞喀爾巴阡山脈地區(qū)，那里有著豐富的傳統(tǒng)民間工藝品，特別是以木雕藝術(shù)聞名。他在兒童時(shí)期就顯示出雕刻木制農(nóng)具方面的天賦，故鄉(xiāng)的民族幾何圖案一直影響到他后來的作品。布朗庫西9歲離開家鄉(xiāng)，18歲以后進(jìn)入克拉約瓦學(xué)校學(xué)習(xí)藝術(shù)和木工藝，以優(yōu)異的成績畢業(yè)。隨后他被布加勒斯特美術(shù)學(xué)校錄取，接受雕塑專業(yè)訓(xùn)練，他的才華逐漸顯現(xiàn)出來。布朗庫西幸存最早的作品是一尊解剖雕塑， 雖然只是解剖學(xué)的研究，卻預(yù)示著雕刻家在努力揭示事物的本質(zhì)，而不是只是復(fù)制、外觀。

1903年，布朗庫西從慕尼黑輾轉(zhuǎn)到巴黎。在巴黎，他受到充滿新思想社會的藝術(shù)家和知識分子的歡迎。他先在 Antonin Mercié 高等美術(shù)學(xué)院雕塑工作室里工作了兩年，而后被奧古斯特·羅丹所欣賞，受邀請進(jìn)入羅丹工作室擔(dān)任羅丹的助手。然而，僅僅兩個(gè)月后，布朗庫西就離開了這里，并且講了一句聞名于世的話：“沒有什么可以在大樹之下長大?！?/p>

從羅丹工作室離開之后，布朗庫西開始研究并形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。這一時(shí)期，他的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)平衡形式，大量運(yùn)用了具象派藝術(shù)符號與幾何線，尋求具有非歐洲文化的、原始的、異國情調(diào)的靈感。在1905～1908年的巴黎業(yè)已形成這種風(fēng)氣，例如保羅·高更、巴勃羅·畢加索、安德烈·德朗等等。有所不同的是，但其異域影響主要來自具有拜占庭和酒神的傳統(tǒng)的羅馬尼亞民間藝術(shù)。

雕塑作品《祈禱》是他第一次接受委托的作品，這是一個(gè)墓碑紀(jì)念碑的一部分，描繪了一個(gè)年輕的女人跪著穿越自己，以抽象和非文學(xué)性的符號表現(xiàn)出來，顯示出他的雕塑語言描繪的“不是外在的形式，而是內(nèi)在的思想與事物的本質(zhì)”。這個(gè)時(shí)期布朗庫西的更多的是嘗試石、木雕刻，而不是與同時(shí)代的其他雕塑家一樣使用泥塑制作、翻制石膏或鑄造金屬。例如在接下來的幾年內(nèi)，他做了很多版本的《睡覺的繆斯》和《吻》雕塑，形式上進(jìn)一步簡化，成為極簡潔的幾何形態(tài)作品?！端X的繆斯》具有不同的版本，其中一件約完成于1909年

10月，用大理石制成，6.75英寸的高度。這件作品其實(shí)是一個(gè)頭的模型，沒有身體，五官非常簡潔，只作為標(biāo)記或顯示功能，如頭發(fā)、鼻子、嘴唇和緊閉的眼睛。在1913 年軍械庫的展覽中，展出了布朗庫西的多件作品，許多人評論說：這個(gè)怪胎雕塑類還不如一個(gè)雞蛋，激起了很多嘲笑。然而，他在美國越來越受歡迎，至1933年時(shí)，已經(jīng)名聲大振了。在《西方藝術(shù)史》上，亞當(dāng)斯說：（布朗庫西的）雕塑十分抽象、擁有完美的曲線和平滑的輪廓，創(chuàng)造出優(yōu)雅印象，尤其是眼睛和嘴唇，產(chǎn)生特別的美感效果。

布朗庫西雕塑的另一主要題材之一為“鳥”或“空間之鳥”——該系列已經(jīng)極為簡潔抽象，代表在飛行中的鳥。該作品基于他早些時(shí)候的《M?iastra》系列。在羅馬尼亞的民間傳說 M?iastra 是一個(gè)美麗的金色鳥，預(yù)示著未來和治愈失明。布朗庫西花了16年時(shí)間研究空間之鳥，第一件作品大約形成于1924年，最后一件形成于1940年左右。“空間之鳥”有大理石或青銅材質(zhì)，也有使用木頭、石頭雕刻，或者木、石與大理石結(jié)合制成的，如完成于1925年的一件作品，約72英寸高，形態(tài)如羽毛，屹立在木制的基礎(chǔ)上由組成。1926年，此系列中的一件作品被攝影師愛德華史泰欽購得，在運(yùn)往美國途中受到海關(guān)扣留，并引起很大的爭論。原因是作品過于抽象，海關(guān)人員不接受鳥成為一件藝術(shù)作品，不可享受免稅待遇，而歸入工業(yè)品范疇，需要征收進(jìn)口關(guān)稅。經(jīng)過曠日持久的訴訟，這種評估被推翻，從而確認(rèn)這只鳥的狀態(tài)為一個(gè)免稅的藝術(shù)作品。這個(gè)事件的重要意義決不僅僅是針對于此作品，它從根本上扭轉(zhuǎn)了社會大眾對于抽象藝術(shù)的認(rèn)知，確立了“藝術(shù)”不一定涉及真實(shí)感這一重要原則。在這件作品中，只是代表一個(gè)抽象的“飛行”概念。因此，這件作品對于世界抽象藝術(shù)發(fā)展具有里程碑式的重大意義，也奠定了布朗庫西抽象藝術(shù)鼻祖的身份，這個(gè)意義不亞于杜尚的“泉”對于當(dāng)代觀念藝術(shù)發(fā)展的重大意義。

柏拉圖《對話錄》里有一段關(guān)于造型的理論：“宇宙萬物，都只是模仿上帝最高模型的不完美創(chuàng)造物，最初完美的模型僅存于上帝的腦海中。”“空間之鳥”正是一件上帝的完美模型。布朗庫西自述：“我整個(gè)人生都在尋找一件事，那就是飛翔的本質(zhì)，飛翔是多么神奇的事啊”，“藝術(shù)家應(yīng)該知道如何去挖掘存在于事物本身的內(nèi)在本質(zhì)，藝術(shù)家就是能將宇宙本質(zhì)轉(zhuǎn)化為實(shí)際視覺存在的媒介”。

布朗庫西不僅創(chuàng)造出鳥的本質(zhì)形態(tài)，來賦予精神上的“飛翔”，也創(chuàng)造出雄雞、魚、烏龜、夜行動物、海豹、企鵝等動物的本質(zhì)。如《雄雞》，觀之如同看見雄雞“一唱天下白”的氣勢，一件抽象作品也可以做出神態(tài)與聲音，正是所謂“離一切相，即一切法”。《魚》的本質(zhì)，具有流動的線條，已被現(xiàn)代流體力學(xué)所驗(yàn)證，是目前科學(xué)所知的潛水最佳形態(tài)之一?？梢姴祭蕩煳鲗τ谛误w的理解力的參透力，早已超出同時(shí)代人所能想象的范疇。

《無盡之柱》是布朗庫西又一件曠世杰作，該作品是為羅馬尼亞Tirgu Jiu所做的系列地景藝術(shù)之一，從《沉默的桌子》，向前走到《吻之門》，再沿著英雄大道走到《無盡之柱》，陳列著一系列的具有連續(xù)性的作品。而《無盡之柱》正是其中的高潮部分。表達(dá)“無盡”這樣的抽象意義，不一定需要大量的堆疊，而使用盡量少的數(shù)量，反而可以獲得無盡的意味。作品的底部以一個(gè)不完整的上半單位開始，往上連續(xù)重疊15個(gè)完整單位，最上方以一個(gè)不完整的下半單位結(jié)束。如果重疊的單位數(shù)少于這個(gè)數(shù)量，則不能達(dá)到“無盡”之感；如果重疊的單位數(shù)量多于這個(gè)數(shù)量，則又顯得多余或不精練。也許未來數(shù)學(xué)家可以解釋15個(gè)重疊單元所蘊(yùn)含的科學(xué)道理，僅從視覺直覺上講，這件作品具備了精準(zhǔn)又直擊人的心靈的表達(dá)力，是一件不可多得的經(jīng)典之作。從這里，我們也可以看出，布朗庫西如何以生命去追尋本質(zhì)性的永恒真理，如何去洞察宇宙的本質(zhì)。

在布朗庫西的藝術(shù)生涯中，世界藝術(shù)中心已經(jīng)開始由巴黎轉(zhuǎn)向紐約，也可以說，從布朗庫西離開羅丹工作室到其作品在海關(guān)扣留再到被官方認(rèn)可為藝術(shù)品，最后在美國成為炙手可熱的世界級藝術(shù)大師，這一過程正是世界后印象派藝術(shù)向現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)變的體現(xiàn)。布朗庫西的五個(gè)雕塑作品1913 年出現(xiàn)在美國紐約軍械庫藝術(shù)展。這是一個(gè)具有里程碑意義的展覽，匯集了歐洲和美國藝術(shù)界最新和最前衛(wèi)的作品，其中大部分是極具爭議性。許多評論家對布朗庫西的工作感到困惑，而藝術(shù)家們涌向他，同時(shí)很多人開始收集他的作品。1914年攝影師阿爾弗雷德·施為布朗庫西在紐約做了第一次個(gè)展，這次展覽中，收藏家和現(xiàn)代藝術(shù)倡導(dǎo)者約翰·奎因，成為布朗庫西的最大主顧之一，布朗庫西的藝術(shù)走向完全的成熟。雖然布朗庫西在他生命的大部分時(shí)間里住在巴黎，只有幾次奔波到紐約，但他承認(rèn)美國收藏家和評論家對他的職業(yè)生涯的重要性，說：“如果不是美國人，我有可能永遠(yuǎn)不會產(chǎn)生所有這一切?！?/p>

對于作品的創(chuàng)作過程的意義，我們都已知道行為本身也是具有藝術(shù)價(jià)值的，甚至于有時(shí)并不需要結(jié)果，然而當(dāng)時(shí)或以往的藝術(shù)家中并沒有特別重視這一點(diǎn)，往往只是展現(xiàn)作品最終的成果。布朗庫西卻很早洞察到過程的意（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）義，1914年，布朗庫西開始拍照，很多他的照片是工作室的自己，記錄他的作品和工作室中他創(chuàng)作的過程，在展覽上，直接展出制作過程的照片，這些照片本身也即是作品。這具有十分重大意義，因?yàn)樗J(rèn)為雕塑在工作室中的創(chuàng)作過程和雕塑本身一樣重要，這也極大地引領(lǐng)了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)潮流。

布朗庫西是現(xiàn)代雕塑的開拓者，他的工作為許多現(xiàn)代藝術(shù)家鋪路，諸多20世紀(jì)重要的抽象雕塑家都深受其影響，如野口勇、亨利·摩爾、芭芭拉·沃斯、雅各布·愛潑斯坦等等。他們被布朗庫西雕刻材料的獨(dú)特氣質(zhì)和直接雕刻的技術(shù)所影響，并逐漸形成縮減美學(xué)，與20世紀(jì)60年代的極簡主義運(yùn)動。