記者　陳佳慧

劇裝戲具，藏在雅音聲聲中的精致美麗世界

記者陳佳慧

精美的劇裝，有著其特殊的藝術(shù)成分與收藏價(jià)值

數(shù)百年來(lái)，人們迷戀戲曲，也迷戀著臺(tái)上一個(gè)個(gè)華美的身影。精致的圖案，雅麗的色彩，精良的制作……不知從何時(shí)起，這一件件劇裝開(kāi)始代表著一種美輪美奐的故事與夢(mèng)境。2006年蘇州的劇裝戲具制作技藝入選國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄也不叫人覺(jué)得意外。

同為非遺代表，劇裝制作不像刺繡，不像宋錦，不像緙絲，卻是集這些藝術(shù)于一身。作為一門(mén)獨(dú)特的手工技藝，它與中國(guó)典雅優(yōu)美的昆曲相伴而生，蘊(yùn)含了十分豐富的文化價(jià)值。且不說(shuō)它有戲衣、盔帽、靴鞋、刀槍、口面、頭飾等6大類(lèi)1000多個(gè)品種，在過(guò)程中刺繡、成合、縫制、色彩和規(guī)格等方面都有極高的成就，且在圖案的選用和色彩的選擇上既體現(xiàn)了傳統(tǒng)表現(xiàn)手法和文化元素，融匯了繪畫(huà)、刺繡、色彩、歷史、文學(xué)等各種文化藝術(shù)元素，對(duì)研究中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)尤其是戲曲表演藝術(shù)具有重要的參考價(jià)值。

臺(tái)上，劇裝“演繹”著一個(gè)個(gè)傳奇故事，而它本身，也展示著一個(gè)華麗精致的藝術(shù)世界。

南曲興起與蘇州的戲衣天地

劇裝，又名“戲衣”，俗稱(chēng)行頭，是戲曲演出活動(dòng)中不能缺少的一種起到美化舞臺(tái)、烘托劇情、表明演員身份角色的專(zhuān)用服裝。而它與蘇州的淵源，或許要比我們想象的早很多。

戲曲在中華大地有著古老的生命，早在魏晉六朝時(shí)，史籍上已可找到有關(guān)劇裝、道具的記載：南齊東昏侯“肖寶卷”，史載他擅長(zhǎng)百戲中的“白虎撞”，曾自制雜色錦衣，綴以金花、玉鏡、眾寶。到唐代，由于有玄宗皇帝大力提倡，上行下效，歌舞戲曲活動(dòng)更加蓬勃發(fā)展，劇裝戲具的制作和品類(lèi)更趨完備。《唐書(shū)》（安祿山傳）記載，“祿山以車(chē)輦樂(lè)器及歌舞衣服遣入洛陽(yáng)”。至于戲具，諸如刀、槍、劍、戟以及杖笏，也隨劇情角色之需而異。宋、元、明、清四代，戲劇活動(dòng)開(kāi)始從宮廷內(nèi)苑，逐步向民間發(fā)展。元代以大都為中心的雜劇開(kāi)始興起，并出現(xiàn)了專(zhuān)業(yè)戲班。劇情內(nèi)容都假托傳奇故事，扮演者仿照古代式樣，制作專(zhuān)用的服裝，這促使戲劇專(zhuān)用服裝憑依據(jù)制作形成傳統(tǒng)。

到了明代，北方的雜劇已隨著元朝的滅亡而日趨消沉。所有南曲戲班的發(fā)源地，都到了長(zhǎng)江以南。這促使蘇州生產(chǎn)戲衣得以大力發(fā)展。因此，將明代南曲興起之時(shí)，算作蘇州正式規(guī)?；a(chǎn)戲衣之始。可以說(shuō)，蘇州的劇裝戲具與當(dāng)時(shí)南戲北調(diào)中最為典雅優(yōu)美的“昆曲”相伴而生。從演戲需要“行頭”到劇裝戲具行業(yè)的產(chǎn)生和發(fā)展，與戲曲結(jié)下了近五百年的不解之緣。明、清以來(lái)，蘇州一直是絲綢和棉布的主要產(chǎn)地，蘇州的刺繡又以其技藝精湛而名聞海內(nèi)，所以蘇州劇裝戲具的制作具備了全國(guó)其他地區(qū)無(wú)法比擬的優(yōu)勢(shì)。當(dāng)時(shí)，有新開(kāi)戲班，就必先去蘇州置辦行頭。而清代中期以后，宮廷演戲用的大量戲具行頭都是由蘇州織造衙門(mén)操辦制作。

顧頡剛在《蘇州史志筆記》中說(shuō)：“戲劇本以蘇州為最盛，故戲衣農(nóng)業(yè)即萃。于是農(nóng)村婦女借以為副業(yè)。自昆曲消沉，戲劇中心不復(fù)在蘇，然戲衣業(yè)中心則仍未移”。

在最鼎盛之時(shí)，閶門(mén)內(nèi)西中市專(zhuān)諸巷、吳趨坊一帶戲衣鱗次櫛比。有字號(hào)的戲衣莊近20家，另有六七十家行頭、盔頭及鞭鞋作坊。其中較為著名的有李鴻昌、義順、儀泰、錦昌等。蘇州戲衣莊幾乎包攬了全國(guó)各大戲班、劇社和各地戲衣莊戲具戲裝的制作業(yè)務(wù)。

20世紀(jì)初，蘇州戲衣業(yè)開(kāi)始向各地?cái)U(kuò)張發(fā)展，并在北京經(jīng)營(yíng)分號(hào)。20世紀(jì)20年代后，又在上海開(kāi)設(shè)分號(hào)。原蘇州戲裝戲具廠(chǎng)工藝師傅李鴻林，曾在1917年到北京開(kāi)設(shè)“李鴻昌”戲衣點(diǎn)，經(jīng)營(yíng)數(shù)年，把蘇州戲衣制作工藝帶到了北京。19 世紀(jì) 30 年代，京劇界最負(fù)盛名的梅蘭芳、程艷秋、荀慧生、尚小云四大名旦的全部劇裝均在蘇州定制。如今，蘇州生產(chǎn)的戲衣、戲帽、戲鞋、刀槍等劇裝戲具，品種有1000余種，銷(xiāo)往全國(guó)各省、市、自治區(qū)的上千個(gè)劇團(tuán)，銷(xiāo)售量居全國(guó)同行業(yè)首位。

見(jiàn)臺(tái)上戲衣，即見(jiàn)無(wú)限眾生

我們對(duì)戲衣的了解，印象似乎還會(huì)停留在戲曲舞臺(tái)上身著華麗劇裝的演員。然而要真正了解它，就需要我們把視線(xiàn)推近，再推近，不放在演員身上的劇裝，而是感受劇裝呈現(xiàn)的眾生。蘇州的劇裝戲具，每個(gè)品種的工藝都有它的特點(diǎn) , 每件制品都是一件藝術(shù)。它的刺繡、成合、縫制由于色彩、規(guī)格不一，每件均需上下銜接、道道把關(guān)，在刺繡色彩上更具蘇州水鄉(xiāng)淡雅秀麗的藝術(shù)特色。它在這不同的工藝之中，繁瑣的工序之間，更呈現(xiàn)了每個(gè)人心中的一方天地。

為了突顯不同人物的身份地位與性格，不同的角色有著不同的“行頭”，戲衣將他們做了細(xì)致的分類(lèi)，常見(jiàn)的有一下幾種。

蟒，穿蟒的多是戲曲中的帝王、將相、后妃、大臣等高貴身份人物通用的禮服；靠，源于清代將官司之綿甲戎服；褶，劇中廣泛被使用的便服，無(wú)論文人武將、平民百姓都可以穿著。開(kāi)氅，武將權(quán)臣在非禮儀場(chǎng)合所穿的便服。常用于戲劇主角的某類(lèi)人物，如占山為王的寨主、武藝高強(qiáng)的大將及俠士等。

而僅僅以以蟒袍為例，其制作工序就分為開(kāi)料、繪畫(huà)、配色、刺繡和成合五大類(lèi) 28 道工序。

在色彩方面，戲衣制作一般有兩個(gè)概念：戲衣的底料色彩，如紅蟒、白帔等；戲衣刺繡的色彩，如白底三藍(lán)繡小生蟒、綠底黃團(tuán)龍馬褂。戲衣的底料顏色分上五色和下五色，上五色為紅、黃、綠、白、黑也稱(chēng)正色。戲箱中各種色彩的戲衣應(yīng)全部具備，在服裝使用上也是以這上五色的戲衣為主。在演出時(shí)，一般情況下穿上五色戲裝的為主要演員。如昆劇《千金記》里項(xiàng)羽著黑蟒、黑靠，劉邦著紅蟒，韓信著綠開(kāi)氅、紅蟒，虞姬著紅宮裝等。而下五色是相對(duì)上五色而言，如果舞臺(tái)上服裝款式和色彩相同太多，容易形成誤會(huì)，就需要另穿不同的色彩以示區(qū)別，所以下五色也成為副色。

原來(lái)不僅僅是款式，從顏色到刺繡，戲衣每一個(gè)不同的細(xì)節(jié)都是一個(gè)不同的人物。

三藍(lán)彩繡紅緞男蟒

紫獅開(kāi)氅

一件褶子里的美麗“風(fēng)月”

和許多工藝一樣，戲衣的制作也有著它的傳統(tǒng)步驟。但其中每一項(xiàng)，都極具有藝術(shù)感。傳統(tǒng)戲衣的制作有多道工序，多種技藝加工，包含歷史、美術(shù)、色彩、造型燈多種文化和藝術(shù)元素，結(jié)合了圖案、刺繡、印繪、縫制等多種技藝手法。一件用料考究制作精良的戲衣就是一件珍寶。

做戲衣，要先開(kāi)料，按照具體制作要求造型、尺寸等內(nèi)容畫(huà)出輪廓，為下道工序繪畫(huà)提供依據(jù)，由于戲衣需刺繡來(lái)提升美化，所以開(kāi)料是只劃樣不裁剪，保證刺繡上棚時(shí)絲縷端正。服裝開(kāi)料完畢的衣片稱(chēng)之為素片。

圖案設(shè)計(jì)、繪畫(huà)也是重要的一部分，在從前，人們是直接用水粉畫(huà)在面料上的，這道工序稱(chēng)為“畫(huà)白料”又叫“白描”，后發(fā)展到用木刻印版，又發(fā)展到用描圖紙制版印花，效率上提高了一大步，但單件套的服裝還是以手工繪制完成繪好的衣片，稱(chēng)之為畫(huà)片。常用的題材有翎毛、花卉、魚(yú)蟲(chóng)、走獸、八寶、八仙、博古、瓦當(dāng)、青銅器等。

刺繡是傳統(tǒng)戲衣上必不可少的一種點(diǎn)綴。戲衣源起于蘇州，有“蘇繡”這個(gè)得天獨(dú)厚的條件。戲衣上所運(yùn)用的刺繡，根據(jù)原料和針?lè)ɡC技的不同，分為線(xiàn)繡（俗稱(chēng)灑花）和金繡（俗稱(chēng)蟠金，北方謂之平金）兩大類(lèi)。刺繡的配色要考慮到服裝穿著者的角色、身份以及戲曲地域不同等變化。戲衣刺繡的好壞，首先是看色彩的搭配，其次才是繡藝的高低。繡好的衣片稱(chēng)之為繡片。重要的一點(diǎn)是，刺繡是制作戲衣的精華部分，從某種意義上來(lái)說(shuō)，決定了戲衣的藝術(shù)鑒賞與收藏價(jià)值。

成合是戲衣行業(yè)中縫合工序的通稱(chēng)。細(xì)分為別漿、劈剪、縫合和輔工四道工序，凡成合3級(jí)工以上均需全面掌握，一手到底，所以戲衣行業(yè)光成合這道工序就需三年才能出師，可謂工藝繁雜。

至于劇裝戲具使用的材料更是品類(lèi)繁多，從柔軟的絲線(xiàn)到堅(jiān)硬的鋼鐵，連牛毛、竹藤木材都有，而常用的面料，以絲綢為主，包括呢布（絨布）、斜紋布、洋緞（光斜）、大緞、人絲緞、軟緞、中華緞（紗背緞）、云錦縐（麗華縐、線(xiàn)春）、繭綢、綿綢、麻布（夏布）、洋紡、縐緞、雙縐、漳絨、云錦、緙絲等。

綠軟緞平金繡團(tuán)龍蟒

男綠靠

另一種歸宿是收藏

正因?yàn)閼蛞轮谱靼绱司?xì)的做工和藝術(shù)價(jià)值，它不只是體現(xiàn)在表演舞臺(tái)上，這些年來(lái)，戲衣也作為代表中國(guó)傳統(tǒng)文化的珍貴禮品贈(zèng)送給外賓，同時(shí)收藏愛(ài)好者也不斷出現(xiàn)。甚至，國(guó)內(nèi)相關(guān)的藝術(shù)館、畫(huà)廊、博物館也開(kāi)始高價(jià)收購(gòu)精品戲衣。而就收藏而言，在蘇州戲衣制作史上曾出現(xiàn)過(guò)三個(gè)重要階段，它們各自呈現(xiàn)了不同的藝術(shù)價(jià)值，

清末年間的精品戲衣大都是由當(dāng)時(shí)的宮廷出錢(qián)置辦的，被稱(chēng)為御置，專(zhuān)供宮內(nèi)戲班使用。因此，這些戲衣的用料相當(dāng)講究，凡蟒、靠必用貢緞，金線(xiàn)基本都是真金制成，圖案古樸規(guī)整，繡工勻密，有部分蟒袍和相當(dāng)一些官衣補(bǔ)子還是緙絲所成，成合也相當(dāng)有規(guī)范。目前這些戲衣基本都被博物館收藏，民間難得一見(jiàn)。

上世紀(jì)20年代至60年代之前制作的戲衣，款式眾多，特別是各種流派特色鮮明，如果是“私房貨”，不論蟒、靠、男褶、女披都極具收藏價(jià)值，因?yàn)檫@些面料都是當(dāng)時(shí)市面上最好的，而且圖案有創(chuàng)新，小生花旦服裝其花卉套花均用五色絲線(xiàn)完成，而前一階段的刺繡色彩，基本都是一色三個(gè)過(guò)渡的層次。

改革開(kāi)放后的八十年代，蘇州戲衣制作也經(jīng)歷過(guò)一段輝煌期，這個(gè)時(shí)期戲衣的最大特點(diǎn)是刺繡的質(zhì)量是戲衣生產(chǎn)幾百年來(lái)最好的一個(gè)階段，其甲級(jí)私房戲衣的繡工往往是半絨（一根線(xiàn)的四分之一）繡成，好的戲衣其繡工質(zhì)量能與目前的高檔刺繡禮品相比，一辮三厘米大小的花辮，往往是十幾個(gè)批次的套針和八九個(gè)層次的過(guò)渡色，異常精美，這個(gè)時(shí)期的戲衣面料比之前要顯得稍差一些，其圖案已經(jīng)大量運(yùn)用寫(xiě)實(shí)圖案的風(fēng)格，款式上無(wú)甚創(chuàng)新，但剪裁上倒有所創(chuàng)新了，以前的戲衣求神似，這個(gè)時(shí)期倒是形似。

無(wú)論如何，蘇州這近500年的戲衣制作歷史，也足以使蘇州人倍感驕傲。它使人欣賞到精彩紛呈的手工技藝，也使人了解到博大精深的中國(guó)戲曲藝術(shù)，滿(mǎn)足人們審美的想象和精神上的追求，它是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的吳文化中的一顆璀璨的明珠，是中國(guó)傳統(tǒng)手工藝中的瑰寶。

（參考書(shū)籍 《中國(guó)傳統(tǒng)戲衣》 陳申 李榮森編著人民美術(shù)出版社出版）