聶昱

藝術(shù)設(shè)計是一項集人類的審美能力、創(chuàng)新能力于體的腦力活動。藝術(shù)設(shè)計之美也區(qū)別于純正的藝術(shù)之美。藝術(shù)（如繪畫、音樂等）之美取決于自然（實際物體）和畫家的主觀意念，作者主觀感覺高于一切，可以無所顧忌得進行主觀創(chuàng)造，沒有諸多現(xiàn)實因素的限制，因此，藝術(shù)之美是純粹的、天馬行空的。而藝術(shù)設(shè)計不同，藝術(shù)設(shè)計目的性強，所有設(shè)計必須圍繞著設(shè)計主體來的，所有步驟都是為設(shè)計主體服務(wù)的，設(shè)計者在進行藝術(shù)設(shè)計的時候必須要考慮到放方方面面，比如產(chǎn)品的外形、產(chǎn)品的功能、產(chǎn)品的特點、目前該產(chǎn)品的市場現(xiàn)狀、目標(biāo)消費群體、大眾的欣賞水平和接受程度、受眾者的消費情況等等，才可以進行藝術(shù)設(shè)計。設(shè)計過程中當(dāng)以產(chǎn)品的功能為重中之重，產(chǎn)品的功能性高于一切，設(shè)計者必須統(tǒng)籌兼顧，注意到各個方面的合理安排，才能做出好的設(shè)計。

怎樣區(qū)別設(shè)計藝術(shù)之美和藝術(shù)之美呢？在回答這個問題之前，我們必須弄清楚美是什么，每個人對于美的理解都不同，對于美的定義經(jīng)由不同美學(xué)家的理解已經(jīng)有多個答案，據(jù)不完全統(tǒng)計，美的定義在西方有數(shù)十個流派，對于美的爭論也一直無休無止，也許正是由于它引發(fā)了如此多的爭辯和思考，本身就是美最有價值和閃光點的存在，本身就是美的種體現(xiàn)。在眾多的答案中，我比較傾向贊同于馬克思的觀點“美是人本質(zhì)力量的對象化”，美給人創(chuàng)造的欲望，居于此，美是人本質(zhì)力量的對象化。

藝術(shù)之美就像縈繞著我們空氣，就像音樂、繪畫等能給人治愈的力量，能會使人的心情剎那間好轉(zhuǎn)，能使人的心得到撫慰，這就是美的巨大魅力。有趣的是，藝術(shù)本身并不具有這種神奇的力量，是人類本身通過進行這種藝術(shù)活動來使自己感到滿足，感到快樂。這需要人類對美要有最基本的感悟和理解，面對美的時候發(fā)自內(nèi)心的感觸是人類對美最初、最深厚的執(zhí)迷。其實，個人對美的欣賞能力不僅是為了體現(xiàn)所謂的藝術(shù)修養(yǎng)，更重要的是，美可以洗滌人的心靈，使人在美的環(huán)境中獲得良好的感悟。

設(shè)計者是整個過程中最重要的環(huán)節(jié)，是作品的靈魂。因此，在設(shè)計者的心中必須要有“美”的存在，只有設(shè)計者心中有美，才能設(shè)計出讓人眼前亮的作品，才能讓消費者感到愉悅、感到認同，才有存在的價值。所謂“胸有成竹”就是這個意思，只有設(shè)計者的內(nèi)涵和知識修養(yǎng)積累到足夠的含量，才能與產(chǎn)品碰撞出絢爛的火花。但是，設(shè)計者也并不能夠隨心所欲表達自己的內(nèi)心想法，他必須考慮到各個方面：比如產(chǎn)品的外形、產(chǎn)品的功能、產(chǎn)品的特點、目前該產(chǎn)品的市場現(xiàn)狀、目標(biāo)消費群體、大眾的欣賞水平和接受程度、受眾者的消費情況等等。因此，藝術(shù)設(shè)計就是“帶著腳鐐起舞”。

設(shè)計中的產(chǎn)品是所有流程的基礎(chǔ)。只有基于真實的產(chǎn)品，設(shè)計師才能有“起舞”的“舞臺”，產(chǎn)品的功能、價格、使用人群的不同都是設(shè)計師可以發(fā)揮的余地，“設(shè)計作品本身就是就是一座不會窮盡的美的寶藏，蘊含著文化的、形式的、想象的美”。結(jié)合我的專業(yè)書籍設(shè)計來講，設(shè)計的本體是書，書的內(nèi)容、用紙、開本大小、版心大小、字號大小、字體類型等等都是設(shè)計者能夠發(fā)揮的舞臺。此外，書的封面是本書籍的最引人注目之處，因此也就是最重要的地方。好的封面設(shè)計需要讓人有耳目一新之感，不僅如此，一本書的封面是整本書內(nèi)容凝結(jié)的精華，因此，好的封面設(shè)計必須與書的內(nèi)容相輔相成，務(wù)必讓人一目了然地明了整本書的題材和大體內(nèi)容。單單就書籍設(shè)計來講，就有如此多的內(nèi)容可以挖掘，因此可見，“設(shè)計作品本身就是就是座不會窮盡的美的寶藏，蘊含著文化的、形式的、想象的美”。

設(shè)計產(chǎn)品的受眾者即產(chǎn)品的消費者。有時候設(shè)計者與消費者由于受教育的程度不同、欣賞眼光的不同，設(shè)計者和消費者之間往往會不可避免地出現(xiàn)矛盾，在這個時候，往往就需要設(shè)計者的換位思考和有時候的一點點妥協(xié)。

藝術(shù)設(shè)計以物質(zhì)主體需要的滿足為前提，這和藝術(shù)創(chuàng)作不同。藝術(shù)（如繪畫等）之美取決于自然（實際物體）和畫家的主觀意念，作者主觀感覺高于一切，可以無所顧忌得進行主觀創(chuàng)造，沒有諸多現(xiàn)實因素的限制，因此，藝術(shù)之美是純粹的、天馬行空的。而藝術(shù)設(shè)計不同，藝術(shù)設(shè)計目的性強，所有設(shè)計必須圍繞著設(shè)計主體來的，所有步驟都是為設(shè)計主體服務(wù)的，設(shè)計者在進行藝術(shù)設(shè)計的時候必須要考慮到方方面面，比如產(chǎn)品的外形、產(chǎn)品的功能、產(chǎn)品的特點、目前該產(chǎn)品的市場現(xiàn)狀、目標(biāo)消費群體、大眾的欣賞水平和接受程度、受眾者的消費情況等等，才可以進行藝術(shù)設(shè)計。設(shè)計過程中當(dāng)以產(chǎn)品的功能為重中之重，產(chǎn)品的功能性高于一切，設(shè)計者必須統(tǒng)籌兼顧，注意到各個方面的合理安排，才能做出好的設(shè)計。設(shè)計是為人而服務(wù)的，任何設(shè)計存在的根本意義就是它可以為人解決問題。

藝術(shù)設(shè)計要求設(shè)計者必須具有天馬行空的想象力和獨一無二的創(chuàng)造力，藝術(shù)設(shè)計區(qū)別于其他藝術(shù)門類的最大不同點便是設(shè)計需要獨特的創(chuàng)造性，不盲從，不追隨。這個獨創(chuàng)性并不單單指創(chuàng)造，即設(shè)計的產(chǎn)品為之前從來沒有出現(xiàn)過的、獨一無二的；也指翻新，就是在原有的產(chǎn)品的基礎(chǔ)上再進行翻新創(chuàng)作，“站在巨人的肩膀上”再對產(chǎn)品進行新的詮釋。設(shè)計并不是模仿而是心靈和思想的創(chuàng)意。

因此，設(shè)計師必須擁有強大的創(chuàng)造力。然而設(shè)計師的創(chuàng)造力也并不是先天擁有的，而是后天培養(yǎng)的。設(shè)計師的家庭環(huán)境、教育熏陶、生活經(jīng)歷、積極心態(tài)等都是影響設(shè)計師的創(chuàng)造力的因素。這些因素，如家庭條件、個人理想、生活情趣等的不斷變化或許還會影響設(shè)計師的創(chuàng)造力。只有設(shè)計者能夠發(fā)現(xiàn)美、感知美，把這些美的感官和體驗轉(zhuǎn)變?yōu)樽陨淼姆e淀，成為培養(yǎng)自己靈感的沃土，才會不斷創(chuàng)造出有價值、有意義、好的作品。