李小溪

摘 ? 要：托馬斯·薩拉西諾以空間的詩意作為其藝術(shù)實(shí)踐的核心，從建筑學(xué)、科學(xué)的跨界實(shí)驗中，將烏托邦的幻想與真實(shí)世界進(jìn)行結(jié)合和碰撞，創(chuàng)造性的填補(bǔ)了藝術(shù)和科學(xué)之間的鴻溝，成為世界公認(rèn)的集詩意、哲學(xué)與科學(xué)于一身的當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：空間;詩意;建筑學(xué);科學(xué);跨界

中圖分類號： I01 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0008-01

空間的詩意是托馬斯·薩拉西諾藝術(shù)實(shí)踐的核心。出生于阿根廷，生活工作于德國的他最初的社會身份是建筑師，之后他所研究的領(lǐng)域跨越了藝術(shù)、建筑、航空航天、生物工程，物理和城市規(guī)劃等學(xué)科，通過調(diào)查研究得到了在可持續(xù)性、游牧性、不確定性以及合并社會團(tuán)體在傳統(tǒng)地緣政治的界限問題上的啟示。從美國建筑家理查德·巴克敏斯特·福樂的球形圓頂結(jié)構(gòu)建筑和先鋒建筑團(tuán)體“建筑圖像派”（托馬斯·薩拉西諾曾是該團(tuán)體核心成員之一皮特·庫克的學(xué)生）對烏托邦建筑的幻想中受到啟發(fā)，薩拉西諾以一種“科學(xué)摩擦”的形式進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，即用藝術(shù)幻想中的烏托邦元素滲透進(jìn)真實(shí)世界與自然科學(xué)之間的多產(chǎn)的碰撞，以懸浮和游動的藝術(shù)風(fēng)格以及“比空氣還要清”的創(chuàng)作理念進(jìn)行大膽的實(shí)驗。

薩拉西諾的許多作品可以被看作為他正在進(jìn)行的理論建筑學(xué)項目Air Port City 《空氣港口城市》（2001至今）的詳細(xì)說明。在這個項目中，藝術(shù)家設(shè)想創(chuàng)建幾英里長的測地線氣球，可以在生態(tài)上自我維持。在過去的幾年中，這個設(shè)想已經(jīng)以充氣球作為基本形式的雕塑和裝置來實(shí)現(xiàn)。如其中的一個展覽Biosphere MW32/Flying Garden/Air-Port City《生物圈MW32/飛行花園/航空站城市》（2007），薩拉西諾落實(shí)了充氣塑料球和拉伸彈性支撐物作為其有機(jī)的建筑實(shí)體的基本構(gòu)建部分，使其浮動在像某種共生的建筑地衣的畫廊空間內(nèi)。這個臨時的作品變成了人類和植物可居住生存的平臺。因為這件現(xiàn)場作品以及藝術(shù)家的其他相似作品的內(nèi)置植物來自空氣鐵蘭屬科，這些植物是自給自足的有機(jī)體，不需要土壤，可以直接從空氣中獲得營養(yǎng)。這些植物成為藝術(shù)家設(shè)想自由和自給自足的愿景的象征物。而且以此他對城市的定義提出挑戰(zhàn)：他認(rèn)為一個城市，是可以在空中存在的和無限重構(gòu)的，不存在固定的作為地方和國家的定義，每個單獨(dú)的“吊艙”是可以自由的搬遷到自己喜歡的地方，模糊或者是忽略現(xiàn)有的政治、社會、文化和軍事的界限，從而實(shí)現(xiàn)真正的國際化。

此后，薩拉西諾的興趣從自我維持的生物圈延伸到宇宙本身，具體體現(xiàn)在他于2009年威尼斯雙年展創(chuàng)作的作品Galaxies forming along filaments， like droplets along the strands of a spiders web《網(wǎng)狀星系》，科學(xué)家可以建造大型蜘蛛網(wǎng)模型，通過研究它的結(jié)構(gòu)來解釋宇宙的起源和構(gòu)造，而藝術(shù)家薩拉西諾從中得到啟發(fā)，充滿隱喻性的從宏觀向微觀傾斜，返回到那錯綜復(fù)雜的球體和充滿彈性的細(xì)絲上。作品以上千根細(xì)絲填充空間，形成一個內(nèi)部聚集有泡狀空間的巨大的網(wǎng)。當(dāng)觀眾在作品里面穿行時，就好像是在銀河系星球里一個天體群里或者是一個完美的蜘蛛網(wǎng)上遨游，讓人能夠感覺到自己是一個龐大的物質(zhì)、生物和自然力量網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)中的一分子。

而到2012年薩拉西諾在觀眾的互動性上又進(jìn)了一步。在作品On Space Time Foam《在時空泡沫中》中，藝術(shù)家一次性使用了20個氣球模型，它們或大或小，充滿了整個展廳空間。這些氣球給觀眾提供了一個親身體驗懸浮結(jié)構(gòu)之間如何影響，以及他們與空間如何相互作用的機(jī)會。展覽中觀眾被邀請進(jìn)入作品中，從而在作品對特定空間的影響中扮演了其中一個角色，隨著氣球的沉浮而上升到頂部再下降到地面。在此，作品不再是孤立的物質(zhì)對象，而是伴隨著參與者的一次呼吸、一次心跳而產(chǎn)生生命的有機(jī)體。自身對非正統(tǒng)世界的參考在這件作品中被藝術(shù)家刻意的強(qiáng)調(diào)和放大，以跨越空間、時間和概念，使效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了作品本身的限制和界限，以比喻的形式揭示出人類的相互關(guān)系如何影響地球和其他宇宙。

同年，在紐約大都會藝術(shù)博物館屋頂上實(shí)施的Cloud Cities《云城市》，藝術(shù)家運(yùn)用16塊相互緊扣的模板，組成一個大穹頂，模板上鑲嵌有透明反射玻璃，觀眾走進(jìn)裝置之中，透過扭曲的陌生視角看紐約市，產(chǎn)生令人眩目的空間錯覺。

其他作品，如Poetic Cosmos of the Breath《詩意的宇宙呼吸》（2007），則帶我們認(rèn)識了一個超越傳統(tǒng)觀念的人們習(xí)以為常的世界。在黎明，人群圍繞在一個巨大的燦爛的空間中，這個曼妙的空間由巨幅的箔紙構(gòu)成。早上藝術(shù)家及其團(tuán)隊在箔里持續(xù)的添加空氣，在陽光的反射下，空間產(chǎn)生絢爛奪目的美景。在這里，藝術(shù)家關(guān)于“沉浸”的理念范圍不斷擴(kuò)大，他所挑戰(zhàn)的不僅僅是藝術(shù)和科學(xué)之間的界限，還有有機(jī)與合成、詩意與使用的界限。

薩拉西諾的雕塑裝置規(guī)模都很龐大，在基于畫廊空間的作品中，他用充滿有機(jī)感的曲線空間侵入畫廊的直邊與方正，以挑戰(zhàn)權(quán)威的刻板，闡明其烏托邦建筑的意識形態(tài)和潛在的政治因素。而基于環(huán)境空間所做的作品，更多的是探索我們與這個世界不可分割的關(guān)系，觀者可以用更有彈性及活力的想象人類自身的存在居所形態(tài)，就像大陸板塊漂移在初始的地球，地球在宇宙中尋找自己的軌道，又像新的城市在空氣中尋找自己的方向……在藝術(shù)不斷跨界的今天，薩拉西諾創(chuàng)造性的填補(bǔ)了藝術(shù)和科學(xué)之間的鴻溝，以物理、化學(xué)和建筑學(xué)理論實(shí)現(xiàn)了自己對烏托邦世界的詩意想象，成為世界公認(rèn)的集詩意、哲學(xué)與科學(xué)于一身的當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家。