余琳

[摘要]“暴力”與“美學(xué)”這兩個(gè)看似不能相融的個(gè)體不僅吸引了許多電影人和觀影者的目光，也受到了各國(guó)研究者的廣泛關(guān)注。在20世紀(jì)末，美國(guó)影片對(duì)暴力美學(xué)的運(yùn)用達(dá)到了前所未有的高度，暴力美學(xué)也不再單純地承載著娛樂(lè)作用，同時(shí)還承載著電影人對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)、犯罪的批判以及對(duì)人性的反思。本文將立足于20世紀(jì)末美國(guó)電影的發(fā)展，結(jié)合暴力美學(xué)的相關(guān)釋義，以戰(zhàn)爭(zhēng)片、犯罪片等類型的影片為重點(diǎn)，解讀20世紀(jì)末美國(guó)影片中的暴力美學(xué)。

[關(guān)鍵詞]美國(guó)影片；暴力；暴力美學(xué)；戰(zhàn)爭(zhēng)；犯罪

一、暴力與暴力美學(xué)

“暴力”與“美學(xué)”一經(jīng)融合便在世界影壇引發(fā)了軒然大波，這兩個(gè)看似完全不能相融的個(gè)體吸引了許多電影人和觀影者的目光，同時(shí)，這種獨(dú)特的美學(xué)現(xiàn)象也在很大程度上受到了各國(guó)研究者們的廣泛關(guān)注。相比于眾說(shuō)紛紜的暴力美學(xué)而言，暴力的釋義較為單純，所謂暴力，主要是指暴力的行為和強(qiáng)制的力量，這種行為或力量能夠違背個(gè)體的意愿對(duì)個(gè)體的肉體或者精神造成打擊及傷害。暴力行為或者力量作為一種元素在電影中存在已久，尤其是在戰(zhàn)爭(zhēng)、犯罪類的影片中，以殺戮、槍?xiě)?zhàn)、武打?yàn)榇淼谋┝π袨榻?jīng)常成為敘事的載體。同時(shí)，在被稱為“第七藝術(shù)”的電影中，暴力的行為在鏡頭中被夸張而細(xì)致地呈現(xiàn)，從而上升到了美學(xué)的高度。暴力美學(xué)與電影最早結(jié)緣于美國(guó)，隨后在中國(guó)香港、日本等影片中迅速發(fā)展，在這些具有暴力美學(xué)品質(zhì)的影片中，暴力被發(fā)掘出了更強(qiáng)的儀式性和形式感，在充滿炫酷意味的呈現(xiàn)中削減了暴力本身帶給人們的不舒適感和恐懼感，反而能夠?yàn)橛^影者帶來(lái)視聽(tīng)刺激，實(shí)現(xiàn)釋放壓力的娛樂(lè)作用，從而獲得一種別樣的觀影體驗(yàn)。

縱觀具有暴力美學(xué)品質(zhì)的美國(guó)影片，我們不難發(fā)現(xiàn)其中的共同特性，首先暴力美學(xué)在美國(guó)影片中的快速發(fā)展得益于電影大眾化進(jìn)程的推進(jìn)。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平和電影創(chuàng)造制作技術(shù)的不斷發(fā)現(xiàn)，電影已經(jīng)成為大眾娛樂(lè)的重要承載，這直接導(dǎo)致了其傳統(tǒng)的唯藝術(shù)論的創(chuàng)作初衷被顛覆，而娛樂(lè)性與藝術(shù)性齊頭并進(jìn)則成為電影持續(xù)發(fā)展的新思路。在這樣的發(fā)展思路中，電影人在電影創(chuàng)作中運(yùn)用暴力美學(xué)的初衷就是增強(qiáng)影片的娛樂(lè)性，使觀影者在激烈、血腥又不失藝術(shù)美感的打斗場(chǎng)面中宣泄情緒并獲得快感。其次，電影中的暴力美學(xué)還承載著許多電影創(chuàng)制人的批判意識(shí)，在許多美國(guó)20世紀(jì)末的戰(zhàn)爭(zhēng)片中，暴力的行為和場(chǎng)景均批判了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷及戰(zhàn)爭(zhēng)發(fā)動(dòng)者對(duì)于生命和人權(quán)的蔑視，這一現(xiàn)象在曾經(jīng)參戰(zhàn)的美國(guó)導(dǎo)演的影片中更為普遍，由此可見(jiàn)，暴力美學(xué)在電影中的應(yīng)用已不再是單純地發(fā)揮其表層的娛樂(lè)作用，還具有深層次的教化意義。此外，在昆汀等美國(guó)影壇暴力美學(xué)的“掌門(mén)導(dǎo)演”的影片中，暴力場(chǎng)景常常被以特寫(xiě)的方式呈現(xiàn)而出，這種特寫(xiě)的血腥、殘暴場(chǎng)景使人們?cè)谡鸷持髮?duì)人性進(jìn)行著反思。本文將立足對(duì)20世紀(jì)末美國(guó)電影的發(fā)展，結(jié)合暴力美學(xué)的相關(guān)釋義，以戰(zhàn)爭(zhēng)片、犯罪片等類型的影片為重點(diǎn)，解讀20世紀(jì)末美國(guó)影片中的暴力美學(xué)。

二、20世紀(jì)末美國(guó)電影的“暴力”發(fā)展

在第二次世界大戰(zhàn)后，世界版圖被重新描繪，老牌的資本主義國(guó)家徹底失去了以往的絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，而以美國(guó)為代表的新興資本主義國(guó)家卻逐漸登上了世界“霸主”的位置。無(wú)論是在經(jīng)濟(jì)發(fā)展層面，還是在文化發(fā)展層面，美國(guó)都成為一個(gè)強(qiáng)勢(shì)的國(guó)度。就電影領(lǐng)域而言，美國(guó)好萊塢電影已經(jīng)成為電影全球化市場(chǎng)中的“龍頭老大”，在世界各國(guó)的電影市場(chǎng)上具有極強(qiáng)的競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)，而美國(guó)好萊塢電影也在國(guó)家強(qiáng)大經(jīng)濟(jì)實(shí)力的支撐下及地毯式營(yíng)銷(xiāo)模式的輔助中不斷“占領(lǐng)高地”，這一現(xiàn)象在美國(guó)的商業(yè)大片中尤為明顯，而這些重形式而輕內(nèi)容的商業(yè)大片在高超的電影創(chuàng)制技術(shù)的包裝下承載著新興資本主義國(guó)家的娛樂(lè)精神。可以說(shuō)，這些商業(yè)大片雖然涉及題材較為廣泛，但均包含暴力元素，此類影片甚至在很大程度上推進(jìn)著美國(guó)影片中暴力美學(xué)的發(fā)展。

在好萊塢商業(yè)大片和暴力美學(xué)一拍即合后，美國(guó)許多專注于暴力美學(xué)的電影人進(jìn)一步將暴力與美學(xué)深度融合，創(chuàng)作出了許多具有后現(xiàn)代主義風(fēng)格、關(guān)注亞文化群體的吸睛之作，在使暴力美學(xué)在戰(zhàn)爭(zhēng)、犯罪類影片中集中呈現(xiàn)的同時(shí)，也使暴力美學(xué)在災(zāi)難片、客觀片、故事片，甚至動(dòng)畫(huà)片中得以呈現(xiàn)。被譽(yù)為美國(guó)“暴力美學(xué)第一掌門(mén)人”的昆汀的影片中，暴力行為及場(chǎng)景隨處可見(jiàn)，上映于1994年的影片《低俗小說(shuō)》更是引發(fā)了全世界對(duì)于美國(guó)電影中暴力美學(xué)的關(guān)注，這部影片也取得了2億美元的全球票房收入和多個(gè)世界級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)的認(rèn)可。在20世紀(jì)末期短短的十?dāng)?shù)年問(wèn)，專注于暴力美學(xué)的美國(guó)電影人紛紛帶著自己的“暴力盛宴”游走在世界影壇之上，同時(shí)這些影片也在逐漸挖掘暴力美學(xué)之內(nèi)涵，如戰(zhàn)爭(zhēng)題材的影片《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《勇敢的心》；犯罪題材的影片《七宗罪》《沉默的羔羊》《我心狂野》《天生殺人狂》；拳擊題材的影片《搏擊俱樂(lè)部》、“洛奇系列”影片等，其中《辛德勒的名單》榮獲奧斯卡金像獎(jiǎng)及金球獎(jiǎng)的十余項(xiàng)大獎(jiǎng)；《七宗罪》折桂MTV電影獎(jiǎng)的最佳影片獎(jiǎng)；《搏擊俱樂(lè)部》也獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)、MTV電影獎(jiǎng)的多項(xiàng)大獎(jiǎng)的提名。這些影片大獲成功的原因均為其在“暴力盛宴”中傳遞著深邃的思想內(nèi)涵，使電影中的暴力與美學(xué)不再是單純地疊加，而是呈現(xiàn)出深度融合的態(tài)勢(shì)。20世紀(jì)末美國(guó)影片的“暴力”發(fā)展在得益于許多“暴力掌門(mén)”的推動(dòng)的同時(shí)，也得益于當(dāng)時(shí)美國(guó)好萊塢影片的“高概念”創(chuàng)制理念。在20世紀(jì)末，主導(dǎo)美國(guó)好萊塢的創(chuàng)制理念是高成本、大制作、廣營(yíng)銷(xiāo)，這一商業(yè)化的運(yùn)作模式使暴力美學(xué)的主要載體即戰(zhàn)爭(zhēng)片和犯罪片在創(chuàng)制過(guò)程中十分注重金錢(qián)和技術(shù)的投入，同時(shí)許多知名影星的參演和全方位的營(yíng)銷(xiāo)手段也使這些影片獲得了全球影迷的熱愛(ài)，可以說(shuō)，“高概念”的創(chuàng)制理念在很大程度上促進(jìn)了20世紀(jì)末美國(guó)影片中暴力美學(xué)的發(fā)展。

三、20世紀(jì)末美國(guó)“暴力美學(xué)”影片敘事特點(diǎn)

美國(guó)雖然不是第二次世界大戰(zhàn)中直接的參戰(zhàn)國(guó)家，但戰(zhàn)爭(zhēng)卻在美國(guó)社會(huì)留下了深深的印記，而美國(guó)的戰(zhàn)爭(zhēng)片正是在第二次世界大戰(zhàn)后快速發(fā)展起來(lái)的，以第二次世界大戰(zhàn)為藍(lán)本的影片《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》以及以越南戰(zhàn)爭(zhēng)、蘇格蘭解放戰(zhàn)爭(zhēng)為原型的《天與地》《勇敢的心》等影片均在全球范圍內(nèi)引發(fā)了巨大的反響。影片《辛德勒的名單》上映于1993年，由美國(guó)著名導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)，講述了第二次世界大戰(zhàn)期間德國(guó)企業(yè)家?jiàn)W斯卡·辛德勒保護(hù)千余名猶太人的真實(shí)歷史故事，在這部影片中，導(dǎo)演不僅為我們呈現(xiàn)了第二次世界大戰(zhàn)的宏觀場(chǎng)景，同時(shí)也在鏡頭中展現(xiàn)了德國(guó)法西斯集中營(yíng)中的微觀影像。無(wú)論是在戰(zhàn)場(chǎng)上，還是在集中營(yíng)中，個(gè)體的生命，尤其是被德國(guó)法西斯視為劣等種族的猶太人的生命，都能夠隨意遭到踐踏和毀滅。影片《辛德勒的名單》沒(méi)有著力刻畫(huà)暴力的行為或場(chǎng)面，卻透過(guò)暴力將生命這一嚴(yán)肅的問(wèn)題推到了銀幕之前，使影片中的暴力美學(xué)承載了對(duì)于法西斯發(fā)動(dòng)的第二次世界大戰(zhàn)的深度批判，歌頌了主人公奧斯卡·辛德勒在暴力之中拯救生命的偉大之舉。1998年，導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)了另外一部20世紀(jì)末著名的影片《拯救大兵瑞恩》，這部影片不僅邀請(qǐng)了湯姆·漢克斯等好萊塢知名影星參演，同時(shí)還利用現(xiàn)代科技手段呈現(xiàn)出了許多戰(zhàn)爭(zhēng)大場(chǎng)面，而影片題名中的“瑞恩”一家就是整個(gè)故事的主人公，影片圍繞參加諾曼底登陸這一世界戰(zhàn)爭(zhēng)史上傷亡慘重的戰(zhàn)役的瑞恩一家展開(kāi)故事，直面殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)和令人生畏的死亡。透過(guò)影片《拯救大兵瑞恩》，我們能夠發(fā)現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)片在呈現(xiàn)暴力美學(xué)方面的極大優(yōu)勢(shì)，在脫離了法律規(guī)范和道德觀念束縛的戰(zhàn)場(chǎng)上，集體性的暴力事件成為必然的存在，甚至被賦予了強(qiáng)烈的榮譽(yù)感，飛機(jī)、坦克、大炮、航空母艦等現(xiàn)代化的軍事裝備所造成的巨大殺傷力成為戰(zhàn)爭(zhēng)片中暴力美學(xué)的獨(dú)特呈現(xiàn)方式，這種大規(guī)模的創(chuàng)傷帶來(lái)的視聽(tīng)震撼與心靈震顫也在很大程度上凸顯了暴力美學(xué)的價(jià)值。在書(shū)寫(xiě)第二次世界大戰(zhàn)等現(xiàn)代化戰(zhàn)爭(zhēng)故事的同時(shí)，20世紀(jì)末的美國(guó)影壇還有對(duì)于歷史戰(zhàn)爭(zhēng)的言說(shuō)，第68屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳影片得主《勇敢的心》便取材于蘇格蘭獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)，導(dǎo)演梅爾·吉布森在《勇敢的心》中講述了13世紀(jì)蘇格蘭獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)的領(lǐng)袖威廉·華萊士帶領(lǐng)人民反抗壓迫、追尋自由的故事。影片中還原歷史的場(chǎng)景設(shè)置、人物造型及作戰(zhàn)方式均成為亮點(diǎn)所在，但最令人驚心動(dòng)魄的還是冷兵器時(shí)代戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷和血腥，在刀劍刺入皮膚、弓箭射穿頭顱、馬蹄踏碎身體的場(chǎng)景中，觀影者能夠在這些近距離的暴力行為中感受到“切膚之痛”般的刺激，使暴力美學(xué)的呈現(xiàn)更為直接和火爆。