于文瀅

(天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院 天津 300000)

趙無極抽象繪畫的構(gòu)成元素分析

于文瀅

(天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院 天津 300000)

趙無極的抽象繪畫,以西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成形式和油畫的色彩技巧,融合中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻,創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的繪畫空間，是中西藝術(shù)精神高度融合的結(jié)果。趙無極建立起自己的無極世界似乎沒有具體所指，只有空間的擴(kuò)張、色彩的融合、形體的運(yùn)動(dòng)組合。

抽象;點(diǎn) 線 面;色彩;筆觸

趙無極是第一個(gè)被西方人列為現(xiàn)代抽象主義“藝術(shù)大師”的華裔畫家,他的抽象繪畫,以西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成形式和油畫的色彩技巧,融合中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻,創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的繪畫空間，是中西藝術(shù)精神高度融合的結(jié)果。

趙無極認(rèn)為“要畫看不見的東西,生命之氣,風(fēng),運(yùn)動(dòng),生命之形、色的顯現(xiàn)與融合,”為了擺脫真實(shí)物體的物象特征,趙無極想到以符號(hào)來代替,符號(hào)具有象征性的特點(diǎn)，他從甲骨文、鐘鼎銘文、書法藝術(shù)中汲取靈感,又在創(chuàng)作中引入音樂的節(jié)奏感與旋律感，采用中國(guó)的傳統(tǒng)元素和符號(hào)來力求達(dá)到自己向往的天人合一的哲學(xué)思想和觀念。趙無極建立起自己的無極世界似乎沒有具體所指，只有空間的擴(kuò)張、色彩的融合、形體的運(yùn)動(dòng)組合，他喜歡將作品的完成日期標(biāo)注在畫背面，以此來命名，為的是讓觀者不受畫面以外任何因素的影響，直接體驗(yàn)繪畫的意境。具體方面,本文將從趙無極抽象繪畫中的點(diǎn)、線、面元素、色彩以及筆觸等各個(gè)部分入手,來分析趙無極的抽象繪畫作品。

1 點(diǎn)線面的運(yùn)用

抽象主義的繪畫往往會(huì)帶給我們非常強(qiáng)烈的視覺刺激和享受,在我們對(duì)繪畫作品進(jìn)行觀察和欣賞時(shí)我們看到的往往都是一些點(diǎn)、線、面,因此抽象繪畫中的畫面形式感和構(gòu)成形式需要他們的構(gòu)建。

作為抽象繪畫的構(gòu)成元素,點(diǎn)是最基本的、面積最小的元素。世界所有的構(gòu)成形態(tài)都是不同的,所以他所呈現(xiàn)出來的外輪廓也是不確定的。在抽象繪畫中,點(diǎn)可以作為構(gòu)成形式、形體塑造和機(jī)理效果的組成部分,使畫面更加豐富。不同形狀的點(diǎn)會(huì)帶給人不同的視覺和心理感受，規(guī)則的點(diǎn)，其視覺心理效果偏于規(guī)整感、嚴(yán)謹(jǐn)感；而不規(guī)則的自由點(diǎn)，會(huì)使人產(chǎn)生生動(dòng)感、活潑感；偶然碰撞而迸濺形成的偶發(fā)點(diǎn)具有放射感、擴(kuò)散感和隨意感。

趙無極的作品中,運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)的筆墨形式,毛筆有很大的隨意性和偶然性,形成的點(diǎn)比較多變,點(diǎn)的暈染和濃淡都給畫面披上一層神秘感,大量的點(diǎn)和空白,來表現(xiàn)畫面的虛空,點(diǎn)在作品當(dāng)中密集區(qū)形成巨大的墨團(tuán),使簡(jiǎn)單的作品變得更加富有意味。因此,在抽象繪畫構(gòu)成元素發(fā)展中,點(diǎn),不再是單純的點(diǎn),是將單純的點(diǎn)抽象為符號(hào),并上升到精神、生命的境界。抽象畫家趙無極賦予了點(diǎn)更深的文化審美內(nèi)涵,使點(diǎn)作為抽象繪畫的元素得到途釋。

點(diǎn)移動(dòng)的軌跡形成線條，在現(xiàn)實(shí)生活中，線條是無處不在的?！坝靡桓€條去散步”,這是德國(guó)偉大的藝術(shù)家保羅·克萊表達(dá)線條的一句話,這句話充分表達(dá)了線條在畫面中的位置及重要性。畫家的情緒和個(gè)性都能在他們的繪畫過程中通過線條的流暢程度顯現(xiàn)出來，趙無極線條的變化和質(zhì)感是非常豐富的,他的線條質(zhì)地細(xì)膩柔軟,用筆是建立在中國(guó)書法和繪畫的基礎(chǔ)之上的,用筆追求力度與速度韻律的節(jié)奏變化,作畫時(shí)落筆即成畫面,一條線上既有體積,也有空間的分割，將體和線有機(jī)的結(jié)合起來,凸顯出線條本身的韻味。

點(diǎn)的延續(xù)形成線,線的移動(dòng)就是面不同的線通過不同的方式擴(kuò)張會(huì)形成不同的面，面可以體現(xiàn)空間和體積。在視覺中,面可以擴(kuò)張,可以收縮,可以表現(xiàn)無限張力,面界定了空間的距離和寬度,使得畫面更加飽滿,所以對(duì)受眾而言，面更具有直觀性和沖擊力。我們以《04.08.1993》這幅畫為例,泌人心骨的蔚藍(lán)包圍著中間的一大片白色,在這片藍(lán)色中我們感到了退縮的緊張感,而藍(lán)色中間的乳白恰似無法逃脫的情感找不到出口,而右上角的一片白色恰恰給自己的情緒找到一個(gè)突破口,畫家用這種強(qiáng)烈的藍(lán)色首先束縛你的感受,再用大片白色釋放你的情愫,在這種面與面的沖擊下,我們感受到形的張力。在畫面的下方,褐黃色筆觸向上方擴(kuò)展、升騰,最終仿佛一縷青煙被吹散,這條溫柔的線打破了畫面中白色使得畫面的張力得到適度的調(diào)節(jié),畫面的右下方的深藍(lán)給人一種深邃的感覺，而我們的情緒也跟隨著這抹深藍(lán)走向深邃的遠(yuǎn)方。我們從中品味到禪宗的意味,色即是空,空即是色,在紛繁復(fù)雜中看到空靈之美。

2 色彩的運(yùn)用

色彩是畫家情感和情緒的寄托,色彩感對(duì)于繪畫者來說是很重要的。不同色彩帶給觀眾不同的享受,趙無極的抽象畫大致分為兩個(gè)階段，第一個(gè)階段是 1955年至1972年，這一時(shí)期趙無極先后經(jīng)歷了妻子患病到過世、父親過世的打擊，因此畫面色彩以黑、褐的冷色調(diào)為主，筆觸跳躍，作品讓人感受到的是畫家難以平靜的情感騷動(dòng)，哀怨、悲愴，評(píng)論家稱這個(gè)時(shí)期的畫是“令人心碎的繪畫”。1975年后，趙無極的油畫進(jìn)入到新的階段，追求詩(shī)的韻味和意境，用另一種方式表現(xiàn)大自然。他的畫幅越畫越大，油畫技巧越來越酣暢淋漓，色彩越來越艷麗明亮，畫面如水，如火，如天，如地，撲朔迷離，卻又靜謐祥和，如入道家的天人合一，超脫忘我的精神境界，這些作品更具風(fēng)景的意味，畫面情致更像潑墨山水。

3 筆觸的運(yùn)用

趙無極深受兩種繪畫傳統(tǒng)尤其是中國(guó)水墨畫傳統(tǒng)的影響，其抽象繪畫中的筆觸語(yǔ)言與西方其他抽象畫家有著巨大的差異，他的作品筆觸洋溢著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化內(nèi)涵和審美觀念。

他曾說“書法為我造就了與西方畫家不同的基礎(chǔ)，使我獲益匪淺，我的手更靈活，我的觀念也與西方繪畫大相徑庭” 在他的作品中，筆觸本身就有著豐富的變化，他將書法中的筆勢(shì)和線條轉(zhuǎn)化為視覺元素，書法式的用筆賦予線條力量和速度。他對(duì)局部細(xì)節(jié)精心的提煉，使畫面獲得了遠(yuǎn)觀有勢(shì)，近看有質(zhì)的效果，可看出作品非常注重筆觸、線條的變化，具有書寫性。

除了從書法藝術(shù)中汲取養(yǎng)分外，趙無極還將水墨畫的特點(diǎn)運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中，從此突破了油畫材料的束縛，將粘稠的油畫顏料運(yùn)用的如水墨般稀薄、流暢，具有煙雨空濛的水墨效果。作品色彩清亮明麗，運(yùn)用天地水火的元素，具有象征性，蘊(yùn)含著靈逸，暗合了畫家對(duì)“虛空”的追求。

總的來說，研究趙無極抽象繪畫的構(gòu)成,一方面是讓人重新認(rèn)識(shí)中西繪畫的異同,認(rèn)識(shí)點(diǎn)線面以及形體與色彩方面在抽象繪畫中運(yùn)用;以及趙無極利用東方的哲學(xué)精神。另一方面,研通過對(duì)趙無極的抽象繪畫的整理,使我們對(duì)東西方的繪畫的融合,有更深層次的理解。

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[5] 梁衛(wèi)民.趙無極抽象繪畫之美[J].青春歲月，2012.(05):57

于文瀅(1991.02-),女，山東濰坊人，天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院研究生,服裝設(shè)計(jì)專業(yè)。

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1672-5832(2016)05-0186-01