王皛琳

摘 要：聲樂教學是通過系統(tǒng)的歌唱發(fā)聲呼吸訓練，逐漸培養(yǎng)學生良好的歌唱習慣，使其能體驗到歌唱藝術的美。隨著新時期對音樂教育的不斷改革，聲樂教育事業(yè)也隨著改革的不斷深化而在不斷創(chuàng)新。本文針對問題，思考和探索了聲樂教育教學改革的有效途徑。

關鍵詞：聲樂教學 改革 創(chuàng)新

聲樂教學是音樂教學的分支，是通過人的聲音表達出來的對音樂美感的理解。通常，唱歌不代表可以進行聲樂演唱，聲樂與常見的音樂一樣能給人帶來聽覺享受，但聲樂需要運用技巧和情感才能夠發(fā)出動聽的聲音。如今，聲樂教學的改革和創(chuàng)新為更多愛好音樂的人們提供良好的學習聲樂的平臺和機會。[1]

一、采用多元化的教學方法

隨著聲樂教學的發(fā)展，仍有部分教師還是采用知識性講解的形式，導致課堂教學模式枯燥無味。因此，要使課堂教學質量得到提高，就必須對教學方法進行改革和創(chuàng)新。

1.應用現(xiàn)代化教學手段

隨著多媒體教學設備在課堂上得到了廣泛地應用，聲樂教師要根據(jù)實際情況應用現(xiàn)代教學手段，逐漸培養(yǎng)學生的學習興趣。例如在教學過程中，利用教學設備創(chuàng)設一定的教學情境，能夠使課堂教學更加生動形象。在學習聲樂時要讓學生多聽，多媒體設備為學生欣賞音樂提供了方便。在課堂教學過程中教師要注意調(diào)動學生的積極性，給予必要的一些指導，這樣能夠促使學生準確地掌握專業(yè)知識。[2]

2.多種教學模式相結合

在當前的聲樂教學中教學模式比較陳舊，因此，作為教師應當在教學中靈活采用多種教學方式，首先是更新在教學思想，在傳統(tǒng)的聲樂課堂教學中，教師的主導色彩過于濃厚，單純性的知識傳授不利于學生積極性的提高。教師應該在課堂教學過程中與學生多交流，多鼓勵和表揚學生，促使他們參與到課堂教學中來。其次是改變單一的教學模式，作為教師應該在新課程理念的指導下改進課堂教學模式，嘗試運用分組教學、探究教學、提問教學等多種方式讓音樂課堂變得豐富多彩。[3]

二、強化聲樂教學中的思想教育

在聲樂教學中，更多的是將人 們情感、靈魂及生活相融合的綜合教學。聲樂本身使得學生意識到自己的社會責任，也使得聲樂教學不但提高了音樂教育專業(yè)學生的聲樂技能，更重要的要培養(yǎng)學生擁有良好的職業(yè)道德素質和思想道德素質。注重音樂技巧轉變?yōu)橐远鄬W科相融合的教學，只有如此才能提高學生的藝術品位。藝術是一種人生觀，只有注重培養(yǎng)學生的藝術化的人生觀，才能深入體驗生命，才能理解和把握藝術。生命、價值和意義是藝術的核心是通向藝術殿堂的秘密所在。[4]

三、開展實用性的就業(yè)指導課

聲樂教學的目的是培養(yǎng)適合社會發(fā)展、具有較強競爭優(yōu)勢的學生。社會需要多層次以及高素質的綜合型發(fā)展人才，而以往的課程設置無法凸顯聲樂教學的實用價值。[5]

1.由技能型向思考型人才觀念轉變

長期以來，聲樂教育應展開積極的思維并分析造成演唱、演奏動作困難的原因，引導學生學會運用科學的方法學習是至關重要的。教師要善于激發(fā)學生的學習積極性。激發(fā)學生內(nèi)在的潛力和運用獲得知識去解決面臨的新問題的能力。

2.由以教師為主體向以學生為主體轉變

一是要加強師生交流互動 ，只有建立和諧的師生關系，才能促使學生積極探索聲樂知識，遇到不懂問題應及時請教聲樂老師。二是在聲樂學習過程中培養(yǎng)學生的自主能動性。聲樂老師在經(jīng)過一系列教學效果觀察后， 耐心地傾聽學生的學習心聲，與學生建立平等互助的互動關系，并且適時給予學生表揚，從而增強學生學習聲樂的自信心。

3.由培養(yǎng)技巧型向培養(yǎng)能力型人才觀念轉變

培養(yǎng)學生的實踐能力為學生將來走向社會在綜合素質和基本能力等方面做好準備，藝術實踐應著培養(yǎng)和提高學生的音樂實踐能力、音樂表演能力的原則，在專業(yè)教師指導的前提下，開展形式多樣并形成帶有一定學術性、探討性的“藝術沙龍”，使每一個學生都在實踐中得到提高。

4.由理論型向教學型轉變

聲樂教育要求學生能夠把自己學到的理論知識和專業(yè)技能，用不同的語言形式準確地傳達給學生。這就要求學生對教育學、心理學的學習和實踐，提高學生的教學能力水平。要求從事這項工作的人善于將音樂理論運用于教學實際，只有增強創(chuàng)新意識才能逐步擺脫傳統(tǒng)觀念帶來的種種束縛。

四、為學生創(chuàng)造更多的實踐機會

1.注意藝術性和實踐性的結合

目前，聲樂教學中存在著藝術與實踐脫節(jié)的現(xiàn)象。因此，教師在教學過程中要注重學生的實踐能力的培養(yǎng)，有意識地培養(yǎng)學生的實踐能力和應用能力。傳統(tǒng)的音樂課堂很少有參與的機會，教師要在教學改革發(fā)揮學生的主觀能動作用，讓學生在掌握相關的知識后進行實際的練習，這樣有助于教師掌握學生的動態(tài)和學情，從而幫助學生發(fā)揮優(yōu)勢，補充弱點。同時，學校應該定期舉行一些音樂活動培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和表現(xiàn)能力，并且制定一些相關的激勵手段，激發(fā)學生以更大的熱情投入到學習和實踐中去。另外，教學實習能夠進一步培養(yǎng)和鍛煉學生的能力。[6]

2.加強藝術理論的應用實踐

作為實踐性的學科，聲樂向來注重應用實踐。首先要掌握扎實的聲樂理論基礎，更重要的是通過不斷的藝術實踐提高自身聲樂演唱能力。將自身所學知識投入到今后的 音樂教學中去，因此，良好的藝術理論的應用實踐推動學生舞臺表現(xiàn)能力有所增強的同時也鍛煉了學生的組織能力、策劃能力。其次是通過藝術理論的應用實踐，來提高藝術表演中的應急能力。

總之，聲樂教學要充分發(fā)揮學生的自我積極性，教學改革的目標在于不斷的推陳出新，只有創(chuàng)新和改革才能夠適應新時期的發(fā)展需要，從而不斷培養(yǎng)出更多的音樂人才。

參考文獻

[1]彭沛.聲樂教學課程改革的必要性和新方案研究[J].大眾文藝，2015，（13）.

[2]吳衛(wèi)潔.聲樂教學課程改革的必要性和新方案研究[J].通俗歌曲，2014，（08）.

[3]崔穎.普通高校聲樂選修課的現(xiàn)狀分析與對策研究[D].濟南：山東大學，2010年.

[4]劉會娟.高師聲樂教學課程設置改革微探[D].長沙：湖南師范大學，2010年.

[5]劉健.高師音樂教育專業(yè)聲樂作品鑒賞理論與實踐研究[D].桂林：廣西師范大學，2009年.

[6]唐捷.普通高校學生聲樂演唱中“怯場”問題的實驗研究[D].長沙：湖南師范大學，2014年