徐明哲?閆惠芳

摘 要：本文通過對法國藝術(shù)歌曲的起源及發(fā)展，福雷《月光》的創(chuàng)作背景及藝術(shù)特征，以及演唱處理方面的研究，提出演唱法國藝術(shù)歌曲尤其是《月光》這首藝術(shù)歌曲的心得體會。

關(guān)鍵詞：法國；藝術(shù)歌曲；福雷；月光；演唱

一、法國藝術(shù)歌曲與福雷

藝術(shù)歌曲最初起源于十八世紀(jì)的德國，隨后在歐洲盛行，是西方音樂發(fā)展到浪漫主義時期的一種重要的聲樂創(chuàng)作體裁?！兑魳钒倏妻o典》對藝術(shù)歌曲的解釋：“作曲家為了實現(xiàn)某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，而根據(jù)文學(xué)家詩作所創(chuàng)作的歌曲。多為獨唱作品，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱者的演唱技術(shù)也有較高的要求，多為音樂會演唱用。”總結(jié)藝術(shù)歌曲近兩個世紀(jì)以來的發(fā)展歷史，它具有以下四個特點：一是重視個人情感的抒發(fā)，演唱時注重表現(xiàn)豐富的內(nèi)心世界和作品的意境；二是歌詞一般選用音樂性、文學(xué)性較強的詩作，有些歌詞則直接選用名家名詩；三是歌曲通常是為指定的聲部而創(chuàng)作；四是鋼琴伴奏占有很重要的地位，它不是一般意義上的伴奏，在藝術(shù)歌曲中旋律與鋼琴伴奏構(gòu)成相得益彰的整體。

1.法國藝術(shù)歌曲的淵源與發(fā)展

法國藝術(shù)歌曲的發(fā)展始于19世紀(jì)中葉，20世紀(jì)初達到興盛。19世紀(jì)中葉，法國進入了一個相對平穩(wěn)的發(fā)展時期，人們漸漸對德國和意大利的音樂（尤其是歌劇）長期壟斷法國音樂舞臺的狀況感到不滿，認(rèn)為這與法蘭西民族的音樂傳統(tǒng)格格不入。這時，以弗蘭克和圣桑為代表的法國藝術(shù)家為振興“高盧藝術(shù)”創(chuàng)辦了“民族音樂協(xié)會”。這些加入音樂協(xié)會的作曲家們重視發(fā)揚本國的民族音樂優(yōu)良傳統(tǒng)，促進法國音樂事業(yè)沿著具有自身風(fēng)格的良性軌跡逐步向前發(fā)展。而法國的藝術(shù)歌曲在這時也應(yīng)運而生，法國藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)不再局限于那種對稱的、分節(jié)歌式的創(chuàng)作規(guī)范，鋼琴伴奏更加具有獨立性和表現(xiàn)力，詩歌與音樂結(jié)合成一個完整的統(tǒng)一體，逐漸形成其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和民族特性。

在法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作歷程中，涌現(xiàn)了一大批杰出的藝術(shù)家，如柏遼茲、古諾、比才、圣桑、德利布、普朗克、德彪西等。代表作如古諾的《小夜曲》、比才的《阿拉伯女主人的訣別》、弗朗克的《玫瑰花婚禮》、德利布的《卡第斯城的姑娘》等。如此多的作曲家中，在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲方面，福雷是最具代表性的一位。

2.福雷生平簡介

加布里埃爾·福雷（Gabriel Faure，1845—1924），出生于法國西南的帕耶米，童年時即顯露出非凡的音樂才華，在巴黎尼德邁爾宗教音樂學(xué)校跟隨著名作曲家尼德邁爾學(xué)習(xí)了十一年的教堂音樂，后來幸運地遇到了圣桑，并成為他的學(xué)生，跟隨他學(xué)習(xí)鋼琴和作曲。福雷的音樂創(chuàng)作就是在跟隨圣桑的學(xué)習(xí)過程中開始的，這時期他創(chuàng)作了如浪漫曲《蝴蝶與花朵》《五月》，宗教性作品《拉辛之歌》等。后來，在教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師以及在尼德邁爾學(xué)校和國立巴黎音樂學(xué)院任教的生涯中，福雷創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲并與其他作曲家成立“法國獨立音樂協(xié)會”。在福雷的音樂創(chuàng)作生涯中，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作占據(jù)了極其重要的地位，他一生創(chuàng)作了一百多首藝術(shù)歌曲，代表作有《五首威尼斯之歌》、連篇歌集《美好的歌》、聲樂套曲《佳歌集》《夏娃之歌》《關(guān)閉的花園》、歌曲《迪莉亞》《夢后》《月光》《這是和平》等。

福雷創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲追求空靈而高遠的意境，和聲非常精妙，調(diào)式的變化占據(jù)重要地位，旋律優(yōu)美流暢，富有想象力，華麗而飄逸，具有濃郁的貴族氣息，在他的藝術(shù)歌曲中沒有力度和情緒的巨大波動，只有溫文爾雅和彬彬有禮的暗示，具有法國人特有的精致、細(xì)膩、飄逸的風(fēng)度，讓人感覺安靜、平和含蓄而又浪漫。福雷在中國也許并不為人所熟知，而在法國，福雷在音樂創(chuàng)作尤其是在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上的地位是不可動搖的，他一生創(chuàng)作的一百多首藝術(shù)歌曲深受法國人民喜愛，是公認(rèn)的法國的歌曲大師，被稱為“法國的舒曼”。鑒于福雷在音樂方面的杰出貢獻，1924年福雷逝世時，法國政府為他舉行了國葬。

二、《月光》的藝術(shù)特征

1.《月光》的詞作者保爾·維爾倫

保爾·維爾倫是法國象征主義詩歌的代表人物，被認(rèn)為是法國最純粹的抒情詩人之一。在詩歌藝術(shù)上，維爾倫是一位既繼承傳統(tǒng)又反叛傳統(tǒng)的詩人，他的詩歌既不像浪漫派那樣熱情開放直抒胸臆，也不像巴納斯派那樣講求規(guī)矩和形式，他主張詩歌要通過描寫與情感相對應(yīng)的客觀事物，來表現(xiàn)詩人的那種哀婉細(xì)膩、如夢如幻的情感。此外，他還主張“音樂高于一切”，這也是福雷用他的詩詞所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲能如此空靈蘊美、動人心弦的關(guān)鍵所在。反叛而不失傳統(tǒng)，哀傷而不悲痛，維爾倫以他所獨有的詩風(fēng)、詩意，在法國的詩歌舞臺上贏得了崇高的聲譽。

2.《月光》的創(chuàng)作特征

《月光》是福雷中期的作品，這時福雷的音樂創(chuàng)作達到全盛時期，這一時期所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，技法已經(jīng)比較成熟，音樂風(fēng)格更加重視旋律和優(yōu)雅平靜的抒情效果。這首歌曲是福雷第一次采用維爾倫的詩歌譜曲。在《月光》的主題后加了一個副標(biāo)題小步舞曲，此曲是以三拍子的形式寫成。長達12小節(jié)的鋼琴前奏將詩歌與音樂完美結(jié)合，呈現(xiàn)出一種清淡、抒情、雅致的氛圍，突出了歌曲的主題——“月光”，優(yōu)雅的前奏似乎暗示著一群戴假面具的男女隨著三拍舞步入場，歌唱旋律像泉水一樣潺潺流淌。即使在轉(zhuǎn)調(diào)的樂節(jié)里，音樂速度也不做任何改變，平穩(wěn)流暢直至曲終，猶如細(xì)柔的噴泉水絲噴射聲，把人們帶入了一個夜色朦朧、略帶淡淡憂傷的幻覺之中。在整首樂曲中，鋼琴扮演了獨立的角色，鋼琴聲部始終像泉水一樣緩緩流出，與旋律聲部相互襯托，更加凸顯了歌曲朦朧、淡雅而略帶憂傷的氣氛。

三、《月光》的演唱處理

1.注重“純音樂”的美感

這里所謂的“純音樂”的美感，是指歌曲的鋼琴伴奏部分和旋律演唱部分同樣重要，二者都會給人以美妙的感受，即使鋼琴伴奏部分作為獨立的個體存在，也會是一首優(yōu)美的鋼琴曲?！对鹿狻愤@首藝術(shù)歌曲中人聲和鋼琴相互穿插，就像兩種場景和人物的對話，意味深長，使人充滿遐想。因此，在演唱這首歌曲時，要重視鋼琴伴奏部分的作用，演唱者要與鋼琴伴奏相互襯托，在優(yōu)美的鋼琴前奏一開始，演唱者就必須進入那種音樂所描繪出的朦朧而又憂傷的月光下的氣氛中，演唱開始，要注意人聲部分的獨立性，但是要像流水一樣緩緩地融入鋼琴伴奏中，不能顯得突兀。人聲是重要平穩(wěn)把握自己的旋律線條，并且聲音要松弛，咬字要清晰。

此外，《月光》這首藝術(shù)歌曲所追求的是在凄美的月光下，一群戴著假面具的男女，踏著三拍子的舞步入場，音樂像溪水一樣潺潺向前流淌，展現(xiàn)了一副朦朧、略帶憂傷的、美不勝收的月光美景。福雷所追求的這種唯美、含蓄的風(fēng)格特征對演唱者的聲音有著很高的要求，在演唱時，切忌使用過于明亮結(jié)實的、對抗性很強的聲音，要追求一種更加柔和、流暢、飄逸的聲音，注意氛圍的連貫，注意音色與氣息的控制，不能讓聽眾有不和諧的感覺。在聲音控制方面，聲音位置要高，一定要把聲音放在氣息上保持平穩(wěn)流暢，可用半聲、輕聲的漸強漸弱來表達歌曲的意境，千萬不要像唱意大利歌劇那樣，用宏大的、強烈的音量對比進行演唱。

2.注重音樂與詩歌的結(jié)合

有人說法國藝術(shù)歌曲就是詩歌和音樂的二元體，福雷的藝術(shù)歌曲是充分體現(xiàn)詩與歌融合的抒情性佳作。《月光》這首藝術(shù)歌曲的音樂旋律性很強，對于歌詞來說，音樂旋律占據(jù)了主導(dǎo)地位，但詩詞在音樂中的重要性也絕對不能忽視。對于維爾倫來說，最重要的是通過音樂的節(jié)奏和符號來營造一種氛圍，這與福雷的“音樂主導(dǎo)詩歌”的創(chuàng)作思想不謀而合。因此，在演唱這首歌曲時，應(yīng)該首先熟悉歌曲的旋律，再準(zhǔn)確朗誦并理解詩歌所表達的內(nèi)容和中心思想，最后把詩歌和音樂結(jié)合起來練習(xí)。要想充分表達出這首歌的主題意境，就必須做到吐字清晰連貫、細(xì)膩而柔美。如演唱第28～30小節(jié)時，音色要柔美，然后要做到連貫和飄逸。

再如第39～56小節(jié)，這一段歌詞點明了歌曲的主題“月光”，“寧靜的月光，憂傷而又美麗，催著林中的鳥兒入夢，使噴泉無限憧憬的啜泣，噴泉把它那細(xì)長的水絲噴灑在大理石雕塑間”。這是一副多么充滿詩意而又唯美的畫面！我們在演唱時一定根據(jù)詩的意境，富有表情又不要過于夸張，略帶淡淡的憂傷卻不悲痛，仔細(xì)聆聽鋼琴的分解和弦，和鋼琴伴奏完美融合，音樂要有流動感和線條感。整首歌曲的演唱要保持相同的速度，直至曲終。

3.注意歌曲的語言特點

法語反映了法蘭西民族柔美浪漫的思想感情，它屬于拉丁語系，由于其豐富、優(yōu)雅、細(xì)膩，有時被稱為“女性的語言”。法語的發(fā)音及拼讀含蓄、溫柔而且暗淡，因此容易讓演唱者維持和聲的圓潤性與歌詞發(fā)音清楚的平衡。法語非常講究連讀和聯(lián)誦，這種連讀和聯(lián)誦加深了法語語調(diào)的韻律美，流暢、連貫、平穩(wěn)，聽起來像潺潺流水。法語總體上來說語調(diào)是比較平緩流暢的，這是由法語節(jié)奏重音的位置，以及法語中連讀和聯(lián)誦的語音特性所決定的，因此在演唱時要注意語音之間的連讀性。法語最大的特征是幾個母音在不同的組合中形成了鼻化元音，這也是法語的韻味所在。鼻化元音高頻率的出現(xiàn)，使人聽起來圓潤渾厚、悠揚醇美。法語中還存在著獨特的半元音和小舌顫音，聽起來更加含蓄溫柔。在平時練習(xí)中一定要先慢念慢練，把每一個音節(jié)都準(zhǔn)確地放在節(jié)奏和拍子里。對于多音節(jié)多元音的復(fù)雜詞匯，一定要把每個元音分開念清楚，不可一帶而過。如《月光》中的paysage 一詞，元音[e]和[i]，要分別念清楚。法語的語調(diào)獨特，語音規(guī)則比較復(fù)雜，鼻化音和連讀聯(lián)誦，形成了法語獨特的韻味，使法語更具有流暢而豐富的音樂性。

法國藝術(shù)歌曲演唱對語言的發(fā)音要求很高，要求演唱時做到足夠的嚴(yán)謹(jǐn)，在演唱過程中要盡量避免口型的變化，保持聲音上的統(tǒng)一，使聲音做到既精細(xì)、純凈又不流于纖弱。同時，還要注意元音和輔音的吐字咬字。如在演唱《月光》第26～36小節(jié)時，“他們都在歡樂的唱著小調(diào)，歌唱勝利的愛情和現(xiàn)實的生活，他們似乎不相信幸福，他們的歌聲和月光相互交織”。這一部分的鋼琴伴奏再現(xiàn)前奏部分，歌唱部分較頻繁地出現(xiàn)高音，在演唱時注意聲音要圓滑，不能破壞法語本身的韻律美，吐字要清晰但咬字不能太夸張，要注意法語發(fā)音的連貫柔和，不能唐突。

4.注意不同聲部對《月光》的演繹

19世紀(jì)下半葉的法國藝術(shù)歌曲是一種結(jié)構(gòu)更為精致、更為完美的音樂會獨唱歌曲。但是，作曲家并不滿足于這些優(yōu)秀的作品只為某一聲部所演唱。因此，這一時期的大量優(yōu)秀藝術(shù)歌曲都為不同的聲部所翻唱，有的作品甚至改編為純器樂作品進行演奏，《月光》也不例外。風(fēng)格各異但殊途同歸。

本身作為男中音在演唱《月光》之后，感覺男中音在演繹這首作品時必須表現(xiàn)得更為含蓄、深沉。注意聲音的控制要極為柔美、連貫，不要亂加滑音，要帶有一種朦朧的情感和微帶憂郁的傷感，速度不能任意加快或放慢，甚至隨意加延長音?！霸鹿狻痹诤芏嗟乃囆g(shù)作品中被描繪成一種清冷的感覺，尤其是在中國的很多古詩詞中經(jīng)常被用來表達一種淡淡的憂慮或是孤獨的思念。如：在唐朝著名詩人杜牧的詩《秋夕》中就這樣寫道：“天階夜色涼如水，坐看牽?？椗恰！?這首詩是寫宮女的愁怨和對真摯愛情的向往。這里的夜色也就是我們所說的月色。月光灑在皇宮中冰涼如水的街道上，一陣陣寒意立刻涌上心頭。福雷的這首《月光》雖然也帶有一種憂郁的傷感，但在我的內(nèi)心中卻沒有絲毫清冷的感覺，反而他的月光使我感覺到了一種莫名的溫暖。這種溫暖的感覺很難于言表，與我們平常所說的溫暖不同，它不是流于表面，而是能夠在不知不覺中溫暖到你的內(nèi)心深處，所以有一種莫名的感覺，非常奇妙。因此，我們在演唱的時候就要把握住種感覺，自始至終讓它在我們的心中平穩(wěn)流淌。福雷的這首《月光》更為適合男中音演唱，因為男中音的音色與這種溫暖的感覺更為貼切。聲音要始終在氣息的支持上保持平穩(wěn)連貫，咬字不要僵硬，要特別注意法語的鼻化音與連讀聯(lián)誦，保持一種溫暖的天鵝絨般的聲音。

如果是女高音和女中音演繹這首作品，在聲音的色彩上要比男中音略微明亮、輕巧。因為《月光》本身就是一首非常抒情的作品，所以女聲在演唱時必須始終保持一種抒情的風(fēng)格，在把握好這種風(fēng)格的基礎(chǔ)上，把法國藝術(shù)歌曲那種柔美的藝術(shù)特點發(fā)揮得淋漓盡致。咬字不要太死板或太夸張，主音重音不要過重，聲音要在氣息的支持上始終像羽毛一樣在空中飛舞，余音繞梁。女中音在演唱時要比女高音的聲音更為自然輕巧一點，注意自然的共鳴，不要故意做出一種厚重的感覺，因為女中音的音色天生就非常柔美，在演唱時更能夠把法國藝術(shù)歌曲的那種“美”表達出來。

如果是男高音演唱《月光》，本人認(rèn)為與其他聲部相比較并不太適合這個作品。因為男高音的音色比較明亮，金屬感比較強，在聲音色彩上比較難與作品的要求相統(tǒng)一。如果讓男高音放棄用明亮的金屬感較強的聲音，轉(zhuǎn)用暗淡一點的抒情性的聲音演唱也是可以的。但是聽上去總不如女高音和女中音演繹的那樣抒情和柔美。如果轉(zhuǎn)用含蓄深沉一些的聲音來演唱的話，聽上去又不如男中音那樣溫暖而厚重。所以，男高音尤其是戲劇性男高音并不太適合這首作品。如果必須演唱的話，在演唱時不要追求太過明亮和金屬感的聲音，要用暗淡一點的抒情性的聲音來演唱，但也不要過分控制，讓聲音自然流暢，在情感處理上要始終帶有一種貴族式的高雅氣質(zhì)。

總之，無論什么聲部在演唱法國藝術(shù)歌曲時，一定要尊重它的那種形式上的美感和結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)。

產(chǎn)生于19世紀(jì)中葉的法國藝術(shù)歌曲是歐洲音樂創(chuàng)作史上不可或缺的組成部分，而加布里埃爾·福雷則是眾多法國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者中的一顆耀眼的明星，他一生創(chuàng)作的一百多首藝術(shù)歌曲深受歐洲及世界人民的喜愛，他的最具代表性的藝術(shù)歌曲《月光》尤其受到歌唱家和廣大聽眾的喜愛。筆者通過對法國藝術(shù)歌曲的起源及發(fā)展、《月光》的創(chuàng)作背景及藝術(shù)特征，以及演唱處理方面的研究，得出演唱法國藝術(shù)歌曲尤其是《月光》這首藝術(shù)歌曲的一點心得體會，總結(jié)如下：

第一，《月光》是福雷最具代表性的一首法國藝術(shù)歌曲，研究《月光》不僅能更好地演唱這首作品，而且能通過它側(cè)面了解法國藝術(shù)歌曲的總體特征，為演唱其他法國藝術(shù)歌曲做好準(zhǔn)備。

第二，在演唱方面，通過對《月光》的分析，我們可以得出演唱福雷藝術(shù)歌曲的幾點基本要求，如：追求“純音樂”的美感，在演唱時切忌使用過于明亮結(jié)實的、對抗性很強的聲音，要追求一種更加柔和、流暢、飄逸的聲音；注重詩歌與音樂的結(jié)合，了解詩歌表達的意境，把詩歌和音樂結(jié)合起來練習(xí)，要想充分表達出歌曲的主題意境，就必須做到吐字清晰連貫、細(xì)膩而柔美。重視法語的語言特點，在演唱時要保持聲音上的統(tǒng)一，使聲音做到既精細(xì)、純凈，又不流于纖弱，同時還要注意元音和輔音的吐字咬字等。

此外，我們還要加強自身的文化素質(zhì)及語言方面的學(xué)習(xí)，在努力學(xué)習(xí)本國博大精深的傳統(tǒng)文化的同時，又要注重西方音樂歷史的發(fā)展及歌曲演唱技巧方面的學(xué)習(xí)，從西方優(yōu)秀的音樂文化中不斷汲取養(yǎng)分，使自己的演唱水平及修養(yǎng)不斷得到提高。

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