王 希，萬 欣

（遼寧師范大學(xué)，遼寧 大連 116000）

?

抽象藝術(shù)作品表現(xiàn)形式以及審美感受的探究

王 希，萬 欣

（遼寧師范大學(xué)，遼寧 大連 116000）

［摘 要］抽象藝術(shù)擺脫了文學(xué)性、描述性、客觀主體的觀摩性。抽象與寫實一直以來都是繪畫的兩條主線。抽象畫與寫實畫之間的區(qū)別大概可以從五個方面來進行比較。

［關(guān) 鍵 詞］抽象；表現(xiàn)形式；構(gòu)成；色彩

一、抽象藝術(shù)畫的誕生

對于“抽象”這個名字人們并不陌生。抽象畫在二十世紀(jì)誕生以來一直深刻地影響著每一代人的審美。從起初康定斯基的《抽象構(gòu)成》開始，抽象走入了人們的世界。這給看慣了傳統(tǒng)繪畫的觀眾帶來了新的視覺感受。這種視覺感受的突破性以至于讓人們像在一個世界重生一樣。這種新穎的表現(xiàn)形式脫離了傳統(tǒng)的“現(xiàn)實世界”，線條、形象、色彩的巧妙碰撞引領(lǐng)了一個新的時代。也許，抽象藝術(shù)它一直存在著，在畫家們孜孜不倦的潛心繪畫中，“抽象”像是一個沒有發(fā)育成熟的受精卵，在流逝的那些時光里，每一個筆觸、每一筆顏色、每一個想法都蘊藏著它即將出世。于是乎，終于在1910年的某一天迸發(fā)出了新的生命，之所以形容它的生命性，是因為在出現(xiàn)以來就從未失去過，抽象就像是一個生命的載體不斷延續(xù)著這份活力。如今看來，甚至是被發(fā)揚光大，有更深一層的意義不斷涌現(xiàn)。

二、抽象藝術(shù)的表現(xiàn)

在西方，抽象繪畫形成了一種造型藝術(shù)，在對抽象的產(chǎn)生與認(rèn)可以來，很早地涌現(xiàn)出了大批畫家與作品?？刀ㄋ够?、庫普卡等畫家都為抽象藝術(shù)的積淀做出了巨大的貢獻。抽象藝術(shù)擺脫了文學(xué)性、描述性、客觀主體的觀摩性，而是更注重精神層面的表達?？串嫷娜瞬辉偈窃诋嬛幸荒苛巳坏氐玫街行乃枷耄橄笞髌穫鬟_出的信息更耐人深思，這樣的作品更耐人解讀與回味。從表現(xiàn)手法上來講，利用分解的形式進行切割，使整體分散開來，令分散的個體個子漂浮變形，形成一種新的結(jié)構(gòu)。這種分割繪畫方式會給畫面帶來非同凡響的效果。各種線條結(jié)構(gòu)與色彩的結(jié)合不僅僅表現(xiàn)出像寫實手法繪畫中所體現(xiàn)出來的現(xiàn)實感。抽象表現(xiàn)形式用二維的表現(xiàn)方式可以打造出三維、四維，甚至多維空間。那么，這樣一種視覺感官在傳統(tǒng)繪畫面前顯然耳目一新，顯得更為驚艷。抽象藝術(shù)也可以說是一個哲學(xué)思維，它似乎解釋了整個宇宙。

在中國，東方繪畫的表現(xiàn)形式也在很早就出現(xiàn)了抽象的痕跡。繪畫的人都知道，繪畫的過程是一個從簡到繁再到簡的過程，這種走勢除了在繪畫中應(yīng)用之外，在其他的領(lǐng)域內(nèi)也有異曲同工之妙。而在每一個循序漸進之后都會有新的驚喜出現(xiàn)，想必抽象就是這樣孕育而生的了。從最早的石壁刻畫到后來的水墨畫的興起，中國繪畫奉行的“不求形似”，也不走極端的中庸之道，雖說游走在寫實與抽象的邊緣，也不失為有抽象的影子在里面。當(dāng)然了，中西方的宗教信仰不同，這也是兩個地域文化藝術(shù)有差異的一個重要的原因，但在其追尋藝術(shù)道路上的努力是不可磨滅的，無論誰早一步提出了抽象，這種形式的繪畫已經(jīng)出現(xiàn)在了這個世界上。萬物相通皆為一體，藝術(shù)包含在其中，道理自然不例外。舉個例子，德勞內(nèi)的作品《圓盤》，用互相交錯的線條旋轉(zhuǎn)出離心的曲線，每段距離進行了色彩的分割。圓圈中心是類似太陽的放射中心。這種圓圈似的構(gòu)圖像極了中國易經(jīng)之中的八卦圖，這種重合其實并不是巧合，以那個時代來看，可以說是中西文化融合的一種表現(xiàn)形式，也可以認(rèn)為是源自于世界萬物的總根源。不論東西方藝術(shù)發(fā)展史歷程是怎樣的，抽象的表現(xiàn)形式一直在行走、在進步。

三、抽象與寫實對審美影響的對比

抽象與寫實一直以來都是繪畫的兩條主線。抽象畫與寫實畫之間的區(qū)別大概可以從五個方面來進行比較。分別是色彩、形象、空間、線條與題材。在寫實畫中，依靠著光學(xué)的反射來進行對事物的描繪。物相依附著自然形態(tài)與色彩呈現(xiàn)出自然色，往往忽略掉了色彩本身的特質(zhì)和功能。對于形象的描述也只限于描繪其輪廓與外貌，因此作品辨識度很高。在空間的分布上，雖利用了透視學(xué)原理和物理的空間分布關(guān)系，但仍舊受到了維度的限制。寫實繪畫中勾勒出的線條的外在的，它是依據(jù)肉眼所能見到的輪廓進行直觀勾繪。在取材上，以再現(xiàn)自然外貌為主旨，題材的表現(xiàn)性比較單一，缺少元素的混合。在抽象繪畫中，對于事物的描繪有極強的表現(xiàn)性，比起寫實畫中的單純描繪更有主觀能動性。同樣也是通過光學(xué)反射折射原理，但色彩能夠獨自構(gòu)成面及主題性，并且發(fā)揮了其本身的特質(zhì)及功能，具有其獨特的精神性予以表達。在形象的表現(xiàn)上，與外界的一切物理形態(tài)脫離了關(guān)系，是創(chuàng)作者內(nèi)心發(fā)展歷程的感性抒發(fā)，其創(chuàng)造出的形象可辨識度低甚至是不可辨識的，賦有精神性。在空間構(gòu)成上，不受空間的制約和維度的限制，畫面體現(xiàn)出了流動性、精神性、主觀性。對于線條的勾勒表現(xiàn)性較強，隱含著內(nèi)在情感，區(qū)分了色與色之間的關(guān)系。在選材上，因抽象畫的特性，摒棄了自然題材的涉入和文學(xué)性的滲透，將繪畫基本元素還原，體現(xiàn)出了純美術(shù)性質(zhì)感。

通過對寫實畫與抽象畫之間的對比，我們大致可以從這五個方面對兩種繪畫形式進行了深入的剖析。抽象繪畫對寫實繪畫來講可以說是一種精神世界的升華。相比之下，畫家賦予抽象繪畫中的神經(jīng)、骨髓、血液，是帶有生命力的，它不僅僅是為了描述一個客觀存在的事實，而是把主觀思維、精神寄托、科學(xué)原理通通混合成一個深刻的、耐人尋味的多元化元素的總和。而這種微妙的形式值得人們不斷地去探索下去。

對于大部分觀眾來說，一提起“抽象”這個名詞便各抒己見。

抽象藝術(shù)自從誕生以來就備受人爭議。一些人會說看不懂，亂畫。也有人會極其喜歡這種藝術(shù)形式。對于藝術(shù)上的褒貶不一，我們無法從中做出確切的判斷誰對誰錯，對繪畫的人來說，不斷地探究、領(lǐng)悟繪畫的奧妙，答案就不攻自破了。

參考文獻：

［1］陳正雄.抽象藝術(shù)論［M］.清華大學(xué)出版社，2006.

［2］［德］阿爾森·波里布尼.抽象繪畫［M］.王端延，吳甲豐，譯.金城出版社，2013.

［中圖分類號］J205

［文獻標(biāo)志碼］A

［文章編號］2095-8854（2016）02-0032-01