◎和文光

寫實和寫意的完美結(jié)合
——歌詞創(chuàng)作談

◎和文光

我作為一個文學(xué)藝術(shù)愛好者，在這40多年來的音樂創(chuàng)作中，就歌詞創(chuàng)作談點不成熟的經(jīng)驗與大家分享。

第一：我的音樂創(chuàng)作生涯

1、模仿是每個初涉文學(xué)創(chuàng)作者的必由之路

我的第一首歌詞創(chuàng)作于1976年，當時敬愛的周總理去世后，舉國哀悼，一片悲慟。于是我仿照《聽媽媽講那過去的事情》，填了一首懷念周總理的歌詞，唱起來還有幾分悲切。遺憾的是歌詞沒有留下來。但是在我的一生中，這是一次難忘的創(chuàng)作，可算是我的歌詞處女作??！

模仿是每個初涉文學(xué)海洋里人，必走的一條路。

隨后慢慢開始創(chuàng)作兒歌并譜曲，定稿后的作品就教學(xué)生演唱，一時我的這些“作品”在校園里流行起來。

2、整理改編創(chuàng)作是音樂家必由之路

到了二十世紀80年代初，我就開始到各個村寨進行采風(fēng)。只要聽說在哪個山頭有個民間藝人，我就買上煙酒茶，登門拜訪民間老藝人，在火塘邊，時而聽他們講故事，時而又聽他們唱歌。隨時陶醉在藝術(shù)的海洋里……

我采訪的民間藝人都是用他們的母語演唱的。又記詞來又記譜。沒有一點真功夫是不行的。特別是記下來的那些民族語。還要靠更多的時間和精力去翻譯。做民族音樂工作，沒有漢文化的功底是不行的。是很難寫出一首首好作品的。所以，我在新疆舉行的中國少數(shù)民族音樂學(xué)會上，說過這樣一句話：就音樂作品而言，整理比改編難，改編比創(chuàng)作難?？墒钱斚碌哪贻p人，狂妄自大，閉門造車。還沒有嘗過什么是整理和改編就創(chuàng)作了，還成了著名的音樂人或音樂家了。真不可思議?。?/p>

一個音樂家的形成，整理、改編、創(chuàng)作是必走的三部曲。

可是，當今世界里，整理的人，無名無利；改編的人，小名小利；創(chuàng)作的人，大名大利。我說的是包括音樂作品的詞曲了。

因為，許多人已經(jīng)忽視了“藝術(shù)源于生活，高于生活而還于生活”的真諦。急功近利地去創(chuàng)作所謂的“原創(chuàng)音樂作品”。要么抄襲，要么剽竊，要么炒作。這類作品，雖然一時成功了，但是一世就很難成功了哦。

所以，這里講的，你要走進詞家的行列，首先要到邊遠地區(qū)去采集民族民間的音樂素材。進行整理、改編、創(chuàng)作。這樣出來的作品才會經(jīng)得住時代的考驗，經(jīng)得住時間的磨煉。

飯是一口一口吃下去的，路是一步一步走下去的，同樣，創(chuàng)作的道路上，也是實實在在，一步一個腳印地走下去，才會有意想不到的收獲啊！

一旦你擁有了民族民間的諺語、民歌等語言素材，不怕寫不出一首好歌詞了。一個能夠成為藝術(shù)家的或詞作大家的人，深深植根于民間這塊土壤中去汲取更多的營養(yǎng)成分是非常重要的。

你擁有了民族民間的文學(xué)素材后，面對創(chuàng)作任何一首風(fēng)格的詞作也就順理成章了。

我在四十年的搜集整理改編創(chuàng)作民族民間音樂文化的工作中，最大的收獲有四點：

第一，向我的外婆和母親學(xué)到了許許多多納西族瀕臨失傳的文化藝術(shù)古歌等；

第二、向民間老藝人學(xué)到了別人學(xué)不到的文化知識；

第三、向許許多多成功的詞曲大家學(xué)到了他們的創(chuàng)作風(fēng)格和特點；如：我的詞曲作品《納西迎賓曲》，得到過我的老師，《北京有個金太陽》詞曲作者禾雨老師的認可和贊揚。他說：“這就是納西族音樂風(fēng)格的作品了，我是寫不出這樣的作品。”“老百姓喜歡唱就是好作品”！一個音樂大師對初學(xué)詞曲作者的鼓勵和肯定，對當時的我而言，真是受寵若驚。使對音樂創(chuàng)作信心百倍！不僅是禾雨老師肯定了我的作品，遠在上海的，被譽為“中國交響樂之父”的，著名作曲家朱踐耳老師，更是評價很高。在兩位恩師的鼓勵和肯定下，一首又一首膾炙人口的，老百姓喜愛的作品，隨著悅耳的歌聲飄向千家萬戶，唱響海內(nèi)外。

第四、向書本學(xué)到了許許多多作曲作詞需要的基本技能和知識。

這四點也是我無論作詞，還是作曲都必須經(jīng)歷的創(chuàng)作歷程。

接下來我就介紹一些作詞的經(jīng)驗。

第二、歌詞的定義

歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發(fā)、形象塑造上和詩沒有任何區(qū)別，但在結(jié)構(gòu)上、節(jié)奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術(shù)的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。合樂成為歌曲。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現(xiàn)的，歌詞是歌曲的本意所在?，F(xiàn)代一般是配合音樂，便于哼唱的語句。

著名詞作家張士燮說： 歌詞是詩歌中的一個品種，詩與歌詞，自古以來就是血肉相連的親姊妹。

“用形象說話，用情感抒發(fā)，用韻律傳達，用哲理升華?！备枨鳛橐环N文化形態(tài)，或者說作為一種藝術(shù)形式，覆蓋面很廣，今天越來越被人們喜歡，可以說“無處不飛歌，無處不歌唱”。

說起歌詞創(chuàng)作很復(fù)雜，也很吃力，有的人寫了一輩子，也沒弄懂歌詞是什么。歌詞是什么？我認為歌詞就是歌曲要演唱的內(nèi)容，就是為歌曲準備的文學(xué)語言。歌詞由于是訴諸于聽覺的所以叫聽覺藝術(shù)，也叫時間藝術(shù)，也就是說歌詞是給人聽的。

那么，歌詞和詩歌有什么不同呢？尋根溯源，歌詞和詩本是一家，遠在古代，歌即詩，詩即歌。

從詩經(jīng)到漢魏六朝的樂府、到唐詩、宋詞、元曲，大多是可以唱的。詩歌可唱，也是我國歷代詩詞、民歌的傳統(tǒng)特色之一。

隨著歷史和文化的發(fā)展，就出現(xiàn)了能閱讀的詩和能入樂的詩，詩和歌詞就分家了。

確實，歌詞仍然具有詩歌的一些特點，有人就有這樣的理論：“要把歌詞當詩寫”

也就是說歌詞曾經(jīng)是詩，它具有詩歌的許多特點，而今天，說它是詩也只能是說被音樂同化了的詩。也就是說，這種具備詩歌特點的歌詞，此時是一個依附品，是一首歌曲的肢體，而音樂是翅膀，只有在同音樂結(jié)合、同音樂重組、被音樂所同化才能飛翔，才能產(chǎn)生一種新的藝術(shù)樣式——歌曲。

恰恰能入樂的詩在被音樂同化之后，得到了包裝，給人一種新的審美意境。

那么，被音樂同化的詩（歌詞）什么特征呢？簡言之可以概括以下幾句話：

1、主題集中，高度概括生活；

2、形象鮮明，語言簡潔動人；

3、結(jié)構(gòu)嚴謹，形式短小精悍；

4、有節(jié)押韻，朗朗上口易記。

喬羽同志獨步詞壇幾十年， 其歌詞創(chuàng)作蜚聲海內(nèi)外，成為舉世公認的一大詞家。他與作曲者合作的歌成功率很高，一出來便廣為傳唱。有不少歌，久唱不衰，歷久彌新。這在當代歌詞界是很罕見的。所以，人稱他為當今詞壇"泰斗"，亦非過譽。

第三、歌詞創(chuàng)作六要素

1、故事

有故事就會有真情，就能轉(zhuǎn)化成美妙的旋律。也是立意。任何一首歌詞的誕生，與作者本人的生活經(jīng)歷分不開?？偸菑淖约旱慕?jīng)歷中，尋找能夠讓人產(chǎn)生共鳴的故事。故事就是歌詞創(chuàng)作的“因子”。

例如：我在1998年，創(chuàng)作《夢中的香格里拉》的時候，通過希爾頓提出的人類向往的世外桃源香格里拉的故事，覺得寫一首《夢中的香格里拉》是最好的。于是根據(jù)玉龍第三國的典故，先用納西語創(chuàng)作兩段歌詞，然后譜上曲。詞曲僅用了5分鐘時間。

2、境界

《尚書·舜典》，講到典樂時指出：“詩言志、歌詠志”，王國維在解釋“言”字時說：‘言氣質(zhì)、言格律、言神韻、不如言境界’。境界指思想的高度，一首好的歌詞，就需要有這樣的思想高度。

在這首《夢中的香格里拉》中，歌詞的境界是很高的?！敖邮茄鼛?、頭枕雪山崖”，“耕地用花鹿、紅虎當駿馬”，“飲水用乳汁、云霧當羅帕”等歌詞把整首作品的形象提上來了。

3、主題

不可否論，歌詞在表現(xiàn)主旋律等方面有其文藝作品不可取代也無法企及的的重要功能，主題就是這種功能獲得盡情綻放的重要元素?！秹糁械南愀窭锢芬呀?jīng)明確了主題就是寫的夢中，不是現(xiàn)實。是夢中的，人們向往的世外桃源般的香格里拉，而不是現(xiàn)實生活中的“香格里拉”。

4、樂感

寫歌詞，繞不開的話題就是樂感，沒有樂感的歌詞就等同于詩，甚至詩也不是，僅僅是一篇散文。一般來說，樂感包含句式、押韻、段落、選詞等環(huán)節(jié)。句式就是有歌唱之特點，不能太長，不能太拗口，一般來說，7-9個字足矣。押韻要注意腳的統(tǒng)一。在注意韻腳的同時又不能為了押韻，讓語句生硬。這首《夢中的香格里拉》，為什么能夠達到讓人人聽了人人愛的效果呢？他的樂感非常到位，根據(jù)歌詞意境，不緩不慢地向人們訴說著作者夢中的“香格里拉”。

為了便于歌唱，歌詞還注意了韻腳。整首作品屬“阿”韻。根據(jù)納西族諺語“舞魯工給本，以別班給本”創(chuàng)作的，直譯“金沙做腰帶，雪山做枕頭”。歌詞中就寫成“江河是腰帶、頭枕雪山崖”。

5、意象

在文學(xué)作品中，作者想要表達自己的感情，又不想直接表達的時候，就用一些景物，物品等表達，這些物品、景物就叫做意象。如：“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”等。

意象在歌詞創(chuàng)作中，根據(jù)感覺來源傳遞的表象信息。經(jīng)思維加工的認知客體形象，體現(xiàn)了在頭腦里留下的記憶痕跡和歌詞整體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。

其實，也是我喜歡說的一句話：歌詞要寫實與寫意要完美結(jié)合里的寫意部分。

6、創(chuàng)意

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新。歌詞的生命同樣如此。歌詞的創(chuàng)意同樣包含兩個方面，內(nèi)容主題的創(chuàng)意和歌詞寫作的創(chuàng)意。

創(chuàng)意在歌詞創(chuàng)作中，是歌詞的靈魂。任何一部作品，沒有好的創(chuàng)意，很難引起人們的共鳴。創(chuàng)意及創(chuàng)新發(fā)展。創(chuàng)作是創(chuàng)造新的作品的意思。每一首歌詞的創(chuàng)作，當有了故事，主干以后，一定要用創(chuàng)意的思維去立意，構(gòu)思。

第四、寫實和寫意的完美結(jié)合

接下來談?wù)?，歌詞創(chuàng)作中的寫實和寫意要怎樣結(jié)合。

1.寫實，無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，作者總是在描述一個真實存在的物質(zhì)而不是抽象的符號。

2.寫意，中國畫技法名。屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻，故名。

其特點又什么呢？

1.寫實，反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現(xiàn)當代現(xiàn)實生活。

2.寫意，不著眼于詳盡如實、細針密縷地摹寫現(xiàn)實，而著重以簡煉的筆墨表現(xiàn)客觀物象的神韻和抒寫作者主觀的情致。

它的區(qū)別又是怎樣呢？

寫意性，主要強調(diào)繪畫語言中的意向，如寫意山水與工筆人物畫的區(qū)別就在于，一個意向、氣勢多一些；一個是形、體多一些。

寫實性更多注重客觀對象的空間及物象本身的形體的再現(xiàn)。

以上是對畫家創(chuàng)作一幅山水畫必須具備寫實與寫意結(jié)合的論述。

其實在歌詞的創(chuàng)作中，我一貫的原則也是寫實與寫意完美結(jié)合的作品才是人們喜愛的作品。才會寫出有骨有肉的、枝葉繁茂的好作品。

在歌詞創(chuàng)作中，如果說歌詞的主干屬“實”的話，那么歌詞的枝葉就是“意”即“神韻”。因此，一首好歌詞，既有實的部分，又有意的部分才是最完美的佳作。

偏于實的歌詞，非常直白、白開水一樣，難以引起作曲家的共鳴，偏于意的歌詞，無論你用了多么優(yōu)美的詞匯，內(nèi)容還是空洞而華而不實的。同樣也難以引起作曲家的共鳴。

其實一首好歌曲，離不開好詞、好曲、好編配、好演唱以及好推廣。這五位一體是缺一不可的。所以，一首傳世音樂作品。能夠變成民歌而代代相傳百聽不厭的作品。那不是簡單的一件事啊！

另外，創(chuàng)作一首歌詞的時候，內(nèi)容中的“詞眼”也是非常重要的。要求一首歌詞字字都是珠璣，這很難做到，即使做到了效果也未必就好。語言的飽和度太高，往往沖淡了整體的印象，既不便于記憶，也使作曲家難以把握重點。而把功夫下在“詞眼”上，則是寫詞的事半功倍的高明策略。

詞眼，也可以稱為“流行句”或“記憶點”。按照音樂的要求，應(yīng)當把他們放在關(guān)鍵的位置上。

著名音樂人付林對此頗有心得，他的看法是：

歌名。題目就是流行句和記憶點。

主歌。在主歌設(shè)置流行句和記憶點，具有開門見山，先聲奪人的優(yōu)勢。但要兼顧到下面的展開，全篇內(nèi)容要圍繞它層層深入

副歌。這是出現(xiàn)流行句和記憶點最多的地方。因為副歌有對比和重復(fù)的雙重功能，它可以起到加深記憶，強化感染力的作用。許多廣泛流傳的歌曲，給人深刻烙印的語言往往是副歌中多次再現(xiàn)的那句詞眼。

歌詞的詞眼，具有畫龍點睛，全盤皆活的作用。

詞眼在其中已不僅僅是一句話，一段詞，而是一種人格光芒。

創(chuàng)作歌詞的時候，你首先要想到的是寫這首歌詞的目的是什么？是誰唱呢？女聲？男聲？合唱還是齊唱？或者是童聲？

其次，要想到寫的是什么類別的。時代的呢？形象的呢？還是民俗的？

再者，定一個歌名，即主題，也就是“詞眼”了。歌名非常重要。好的歌名是歌詞創(chuàng)作成功的一半了。不要寫的太俗氣，也不要寫得太文雅。就是大眾能夠接受的，又有內(nèi)涵的歌名是最棒的。如：我寫的《夢中的香格里拉》《阿妹的情歌》《火戀》《納西戀歌》等。讓人們?nèi)菀子?，也好聽就行了?/p>

最后，就是歌詞的組織。更多的還是需要起承轉(zhuǎn)合。如：我創(chuàng)作于1998年的這首《夢中的香格里拉》的歌詞：第一句：起：在那遙遠的地方，怎么了？承：有一個古老的神話。

人們想聽神話的內(nèi)容了：轉(zhuǎn)：居住在這里的人們，腰帶是江河， 頭枕雪山崖。這時人們心里想問，?。∧敲春玫牡胤皆谀睦锬?？

合：?。∧蔷褪俏覊糁械南愀窭锢?！第一段交代了居住的地方。

接著第二段繼續(xù)寫上：在那古老的地方，有一片五彩的云霞。

生活在這里的人們，耕地用花鹿，紅虎當駿馬。啊那就是我夢中的香格里拉。第二段里講述的是人們生活的地方。但是兩段歌詞是不夠完整的。最后又補上總結(jié)式的一段。構(gòu)成第三段。在那美麗的地方，相傳是神仙的家。奇異的樂園里，飲水用乳汁，云霧當羅帕。啊那就是我夢中的香格里拉。第三段里一句相傳是神仙的家。告訴大家，香格里拉不是作者編的故事，而是傳說中的世外桃源。多么的幸福??！渴了不用喝水，是喝乳汁。累了、出汗了，采來白云擦擦汗。既體現(xiàn)了人與自然的和諧，又寫出了人類向往的地方?。?/p>

根據(jù)我研究過的部分經(jīng)典民歌，它為什么能夠傳唱，能夠成為經(jīng)典民歌而百聽不厭流芳百世呢？其秘籍是什么呢？

答案非常簡單。主要就是作品有著“四性”，即：地域性、民族性、藝術(shù)性、可唱性。

1、地域性，沒有地域性，就沒有根。過去那些民歌，任何一首作品，只要聽到旋律就讓人們的思緒很快就飛到那個地方。

2、民族性，沒有民族性就沒有魂啊！每個民族都有自己的音樂風(fēng)格，這就是音樂靈魂。如果過分地強調(diào)多元性而沒有突出民族性，那么這首作品是很難引起人們的共鳴的。

3、藝術(shù)性，包括作品的真善美。這是任何一位詞曲作者都能把握的。

4、可唱性，有了作品的可唱性，才有作品的傳播性。那么這首作品才會飛得更高更遠。

如：所謂的主旋律的作品，過分突出了藝術(shù)性而忽視了地域性、民族性、可唱性。即使天天在國家最高殿堂播出，與老百姓是沒有什么關(guān)系的。他們是不會去唱這些“高大上”的藝術(shù)作品的。又如：一些口水化的通俗歌曲。沒有前三性，只有可唱性。因而過了就很快消失了。

由此可見，只有擁有“四性”的詞曲作品，才會成為民歌而流傳下來。在“四性”中，歌詞也是非常重要。特別是歌詞的可唱性，也決定了這首作品的流傳程度。

故，我在幾十年來的音樂創(chuàng)作中，無論是作詞，還是作曲都要用“四性”這把尺子去衡量作品。一旦擁有“四性”的詞曲作品，很快會被大眾接受而流傳起來。

大家知道，我除了創(chuàng)作納西族音樂風(fēng)格的作品外，還創(chuàng)作了傈僳族、藏族、彝族、白族等風(fēng)格的音樂作品，深受本民族的青睞。甚至還創(chuàng)作了蒙古風(fēng)格、新疆風(fēng)格、江南風(fēng)格的音樂作品。同樣也受到大家的喜愛。

我把音樂作品分成三大類：贊美時代的歌曲即主旋律的歌，叫政治歌曲；贊美地方形象歌曲，叫廣告歌曲；贊美山水情、愛情、親情、友情的歌曲叫民俗歌曲。歌詞也一樣。所以，這就是你創(chuàng)作歌詞的目的性了。你要知道寫這首歌詞是為誰而寫的。如果這些基本的常識都不懂，那么你寫的東西，未必是成功的。

一句話，創(chuàng)作時代歌詞的，可以大名大利，可是未必能夠像民歌一樣傳唱。創(chuàng)作形象歌詞的，得到的小名小利，因冠以地名等標識后，同樣也難以傳唱；創(chuàng)作民俗歌詞，得到的是無名無利，但是傳唱率高，作品經(jīng)久不衰而流芳百世。為人類精神文明建設(shè)帶來巨大的財富。

我的音樂博客上這樣寫道：當好作曲家為一個人寫歌的時候，我卻選擇了大眾……

這句話的背后，凸顯的是作者的精神世界里，充滿了對生活的無限熱愛。充滿了對親情、友情、愛情、山水情的無比熱愛。

永遠淡化小我，贊美大我的藝術(shù)家才是真正的人民藝術(shù)家。

總之，歌詞創(chuàng)作上，沒有更多的理論知識可以探討，主要靠自己的勤學(xué)苦練、努力學(xué)習(xí)。一句話：時間加汗水才是成功之路啊！永遠記住一句話：歌詞是為作曲家服務(wù)的。歌詞是具有可唱性的藝術(shù)作品。抓住了這兩點，你就會寫出一首首膾炙人口的好作品的。

綜上所述：真正要寫好一首好歌詞，必須要寫實和寫意完美結(jié)合?。?/p>

（作者系著名音樂家）

責(zé)任編輯：胡耀池