■馬思濱

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淺析長號的表演技巧及情感表達

■馬思濱

摘要：近些年來，隨著人們精神需求的提高，文化藝術(shù)日益豐富多彩，其中音樂藝術(shù)尤其受到大眾青睞，各種樂器也逐漸深入到我們的生活之中，每一種樂器都會為音樂藝術(shù)增添不一樣的風(fēng)采。長號是大眾最為熟悉的銅管樂器之一，它在同類樂器中可謂一枝獨秀，總會以一種神秘的力量吸引著大眾的目光。由于其特有的寬廣音域，輝煌、莊嚴的氣勢與豐富、細膩的情感表達，在古典樂、室內(nèi)樂、現(xiàn)代樂等多種藝術(shù)形式中常被應(yīng)用，一再受到業(yè)界專家學(xué)者的推崇及觀眾的喜愛。本論文將主要以長號為對象，對其表演技巧與情感表達展開詳細論述。

關(guān)鍵詞：長號表演技巧情感表達

長號具有十分古老的發(fā)展史，可追溯到公元前十七年，它是由薩克布演變而來，主要靠內(nèi)外二副套管的伸縮來決定高音，所以又名“伸縮號”或“拉管”，后經(jīng)過行家盂賽爾的匠心改良以及后人們的研究與完善才成為了我們目前所見到的最終狀態(tài)，但相比其他樂器，長號在構(gòu)造方面是唯一未經(jīng)技術(shù)改造，且很少有大的改動的銅管樂器。在17-18世紀，長號多被應(yīng)用到教堂音樂和大型的歌劇等超自然的場合，大眾接觸較少，直到19世紀，長號才成為交響樂隊中的固定樂器，在軍樂隊、爵士樂隊中也被廣泛采用，甚至享有“爵士樂之王”的美譽。長號的音色高傲、輝煌、壯麗、飽滿，聲音嘹亮而具有威力，弱奏時又顯得溫柔而委婉，所以在樂隊中很少能被同化，總顯得個性十足，甚至可以與整個樂隊相抗衡，如何能夠更好地利用長號的特點演奏出完美的音樂作品，需要我們對其表演技巧及其情感表達進行深入分析與研究。

一.關(guān)于長號表演的技巧分析

一名出色演奏家的藝術(shù)氣質(zhì)與內(nèi)涵都是通過演奏技巧所表現(xiàn)出來的，所以表演技巧的培養(yǎng)也成為了學(xué)習(xí)好一門樂器的基本內(nèi)容。在長號的演奏過程中，口型、氣息、音準都將影響到音樂作品最終的呈現(xiàn)效果，首先就口型來講，僅僅理解為嘴唇的吹奏形狀難免顯得片面，它的影響因素十分廣泛，如唇肌、牙齒、下巴等，所以對口型的要求并不是固定不變的，而是因人而異，尤其不能一味盲目去模仿他人，要在專業(yè)教師的指導(dǎo)之下，根據(jù)自身條件形成自己的特有口型，只有這樣才能夠?qū)θ魏吻康谋硌葑龅降眯膽?yīng)口。其次，長號的音準直接取決于表演者的氣息，所以長號演奏者對氣息的要求也就異常嚴格，從物理角度來講，氣息是通過呼吸轉(zhuǎn)化為吹奏動力的，所以演奏者要格外注意自身的呼吸方式，甚至在日常的生活之中，也要形成適合自己的呼吸方法，尋找到合理的呼吸規(guī)律，平時要注重身體的鍛煉，尤其是肺活量，只有具備了良好的身體條件，才能夠輕松掌控呼吸氣息，演奏出動聽的音樂曲目。對于長號演奏的音準制約因素除了氣息外，還需要其他各方面的互相配合，其中敏銳的藝術(shù)聽覺、感覺等都是優(yōu)秀演奏家所不能忽略的因素，長號是通過伸縮管的移動來實現(xiàn)音高的調(diào)節(jié)的，所以演奏家對于感官的藝術(shù)培養(yǎng)要從反復(fù)的練習(xí)開始，只有通過接觸大量的作品，再加上自身對不同曲目的深刻揣摩，定會做到對長號音準的正確把握。對于長號的學(xué)習(xí)除了表演技巧的掌握外，音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)同樣不可忽視，其中情感的投入尤為重要，下面就長號演奏的情感表達展開詳細論述。

二.關(guān)于長號表演的情感表達

任何一種樂器的學(xué)習(xí)都會經(jīng)歷從基本知識到完成曲目表演的過程，而進入后一階段時，演奏者要做到的不僅僅是將樂曲完整連貫地演奏出來，更主要的是將曲目所蘊含的特定情感完美地演繹出來，這相比技巧而言，并不是一個簡單的練習(xí)過程，這需要演奏者自身對曲目要有所了解，并適時將個人的理解融入到表演過程中，可以說這是對演奏者的一大考驗，也是成就一位杰出藝術(shù)家的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。下面主要從以下方面來闡述長號的情感表達。

1.從樂曲自身理解情感

任何一首有靈魂的樂曲都不僅僅是音符的簡單排列組合，更重要的是其有特定的宗旨與表達意境，所以在對情感進行分析前，有必要對樂曲本身進行深入解析，只有洞察到創(chuàng)作者的原意才能夠?qū)⒀葑噙M行的游刃有余。以貝多芬作品為例，貝多芬一生中共創(chuàng)作了九部交響樂曲，而最為大眾所熟知的要數(shù)《第五交響曲》，又被譽為《命運交響曲》，在這一作品中，長號的應(yīng)用成為了一個重要的標志。在主部演奏過程中，長號起到重要的和聲與加強音響的作用，長號的聲部演奏時而急促，時而富有彈性，使整個樂曲氣氛變得熱鬧非凡；在連接部的演奏過程中，長號主要對圓號連接部主題旋律起到和聲支持作用，從連接部向副部轉(zhuǎn)移中，為副部的主題進行了一個很好的鋪墊，同時對呈示部主部主題也起到了良好的輝映效果。在長號的演奏過程中也十分講求完美，將中音長號與次中長號進行不斷疊置，從而使長號的演奏效果清晰可見，由于長號的加入，使得整個演奏音域變得十分寬廣，給聽眾帶來一種排山倒海的廣闊氣勢，使整個曲目活力十足；副部的主題給人一種舒緩之感，在這一階段，長號基本處于一種休眠狀態(tài)，而從第五十八小節(jié)開始，圓號、小號、長號三種樂器共同演奏，相互配合，混合在一起更加凸顯命運的主題，富有激情卻逃脫不了跳躍與動蕩不安；在結(jié)束部中，長號依舊不負眾望，如期出現(xiàn)在大眾的聽覺范圍內(nèi)，對曲目的旋律起到重要的加強作用，照應(yīng)之前排山倒海的恢弘氣勢，再一次完美地詮釋了命運這一主題，似乎在告訴人們命運如同潮水正在向我們瘋狂襲來，我們要時刻準備與命運抗爭到底，長號的加入使整個演奏過程充滿豐富的情感色彩。

總結(jié)而言，長號表演的情感表達首先要做到對曲目有足夠的了解與認知，甚至要落實到每個音符之上，在此基礎(chǔ)之上，用心描繪，必將收獲不一樣的效果，可能你自身的理解不會被所有人認同，但不能否認的是用心的藝術(shù)都將會感人至深。

2.從樂隊配合中體會情感

有時單單一種樂器的演奏難免顯得無趣，所以很多時候只有多種樂器相互配合，才能夠演繹出豐富多彩的音樂藝術(shù)，交響樂的核心就是多種不同聲線的樂器互相交融而交織出一副多彩的畫卷，從大的范圍考慮，音樂藝術(shù)并非講究某一樂器的一枝獨秀，更要注重整體的配合與交融。在樂隊演奏中，長號常被用作伴奏、跟音，甚至是模仿一些特效，但這并不妨礙它在整個樂隊中所發(fā)揮出的作用，這時候需要演奏者發(fā)揮團隊協(xié)作精神，對自身的角色定位要有明確的把控，時刻注意樂曲的旋律走向，用心體會樂曲的核心情感，配合指揮，將自己的樂意表達到位，而不是追求特立獨行，我們要為觀眾呈現(xiàn)出的是情感自然流露，演奏和諧完美的藝術(shù)盛宴。

綜上所述，任何一種樂器都有其特有的個性，也有必要的共性，要想成為真正主宰它們的演奏者，表演技巧是必備的基礎(chǔ)條件，對于長號的掌控要從口型、氣息、音準等多個方面加以反復(fù)練習(xí)。此外，情感的表達是重點，也是難點，根據(jù)樂器音色的特點會產(chǎn)生不同的情感，如何能夠使這一情感得到完美的應(yīng)用，這就需要演奏者自身情感的投入，情感的投入可以從不同的角度入手，如對曲目的理解、樂隊的配合等方面，只有情感表達到位，才算得上真正具備優(yōu)秀演奏家的潛質(zhì)。

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