黃丹麾

最近，老朋友徐浡君先生又創(chuàng)作了一批油畫、版畫和速寫作品，我粗略地看了一下，他的近期作品又有了新的變化。

從文化觀念上看，他的油畫聚集于云南特有的喀斯特地貌，這種地貌結構清晰、斷裂面明顯，從遠處看更像中國古代的井田形狀。浡君之所以以此為題材，一方面基于“越是民族的就越是世界的”理念，云南特有的自然地理、地貌造就了獨特的人文精神——云南是一個多彩的世界、一個尋找浪漫、追尋夢想之所，這里曾經走出眾多知名藝術家，如今又走出了一位杰出的當代藝術家——徐浡君，浡君近期寫生所在地——城子村、大糯黑、唯博邑三個村莊各具特色：城子村世居民族主要是漢族，建筑以土黃色為主，大糯黑、唯博邑是撒尼族居住地，前者住的是石頭建筑，后者住的是紅色調為主的建筑，這三種不同的建筑樣式和三種不同的色彩啟迪了浡君的藝術靈感——以對比強烈的豐富色彩來分割畫面結構;另一方面，浡君以此為母題又表現出他對生態(tài)哲學、生態(tài)美學的關注。生態(tài)哲學、生態(tài)美學反對極端的人類中心主義，強調人、自然、社會的和諧共處以及三者的可持續(xù)發(fā)展，主張敬畏自然、親近自然、熱愛自然。這種觀念其實和中國古代的老莊哲學具有異曲同工之妙。老子主張“道法自然”，曰：“大方無隅，大器晚成。大音希聲，大象無形。”他竭力推崇自然之美，反對人為之美。莊子繼承了老子的思想，主張齊物我、齊是非、齊生死、齊貴賤，追求一種“天地與我并生，萬物與我為一”的精神境界，認為最美的音樂是大地的聲音，他說“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說?！边@其中蘊含了深刻的生態(tài)哲理。

自然是中國書畫追求的一個最高境界，中國歷代許多美學家和藝術家都談到了“自然”這一概念。南朝的蕭衍主張，書法藝術要合“自然之理”;唐代的李世民提出，書法藝術要“同于自然”;唐代的孫過庭認為，書法藝術要“同自然之妙有”;唐代的張懷瓘指出，書法藝術要“同自然之功”;唐代的王維主張，繪畫藝術是“肇自然之性，成造化之功”;宋代的黃休復認為，繪畫藝術是“得之自然”;宋代的董逌主張，繪畫藝術要“成于自然”“合于自然”。這些言論均強調，書畫藝術的創(chuàng)造以及完成必須和天道創(chuàng)造宇宙萬物的過程一樣，要自然生出，自然而成。 浡君走進自然進行寫生的目的是以藝術的形式對生態(tài)哲學、生態(tài)美學予以了形象化的詮釋，對中國傳統(tǒng)書畫追求自然這一最高境界進行藝術闡析，不僅如此，他在自己的藝術作品中也是身體力行，表現出融入自然、率意而為和“無意乃佳”（蘇東坡語）的藝術理念。

具體來說，他的油畫在秉承傳統(tǒng)表現主義的同時，又增強了超現實主義因素，其筆下的物象已經開始向變形化、抽象化轉型，也就說從自然原初物象向意象與心象挺進;在造型上進一步消解傳統(tǒng)油畫的立體感與假三度空間，向平面化、線性感過渡;在色彩的運用上他進一步強化了色彩的炫目性與幻化感，這使他的油畫更加追求色彩的明度與絢爛度，從而充滿了更強的視覺沖擊力與視覺穿透力;還有，他的繪畫筆觸更加松弛，肌理更加自然，線、面與色塊的共振形成了特有的亞抽象結構。這些油畫風景看似稚拙，實則蔵巧于拙，給人以大智若愚、大巧似拙的機警與聰慧。比如說2015年底畫的《K.S.T. NO.大糯黑》系列作品，其色彩對比強烈，用色豐富多樣，筆觸粗獷、隨意，此系列繪畫立足于以色彩分割結構，與中國文人寫意畫的逸筆草草、直抒胸臆如出一轍，景物、風光在他的筆下已經毫無真實性可言，而是大膽反叛現實，背離物象的原初狀態(tài)，而是以心寫形，筆隨意行，達到了一種解衣盤礴、用精以專的冥想狀態(tài)。對油畫材料的大膽運用增進了色彩的流淌感與透明度、清澈度，更加凸現了藝術家的主體精神與主觀心性，強化了表現力與想象力。

這種繪畫方式其實骨子里反映出中國美學的本質特征——不求形似而求神似，追求不似之似，力求達到齊白石先生所言之境界：“不似則欺世，太似則媚俗，妙在似與不似之間也?！闭驗闆戮非蟆懊涝谧匀弧钡睦硐?，因而他的油畫作品更多留露出來的是天真、爛漫、自然、原創(chuàng)，具有一種稚子之心。明末杰出思想家李贄獨創(chuàng)“童心說”，所謂 “童心”就是赤子之心——“一念之本心”，實際上就是強調表達個體的真實感受與真實愿望。李贄將認知的是非標準歸結為童心。他認為文學必須真實坦率地表露作者內心的情感和人生的欲望。在李贄看來，要保持“童心”，使文學存真去假，就必須割斷與偽道學的聯(lián)系，這在當下仍有進步性與深刻性。浡君的油畫其實很少城府與程式，我們從中可以看出他對藝術的清規(guī)禁律、條條框框甚為不滿，竭力拋棄任何已有的成法，因此他在作品中始終追求清新、明亮、陽光之風格，雖然有個別作品可能借鑒了大衛(wèi)·霍克尼的某些因素，但是“船過水無痕，潤物細無聲”，這正是作者的高明之處。

浡君的版畫和油畫相比，刀法犀利老辣、深邃沉著，色彩鮮亮凝重，大量使用互補色與對比色，以線破面，點線面互動、耦合，節(jié)奏強勁有力，不同的筆觸與色調相互沖撞，最終形成獨特的色彩交響。其版畫和油畫在總體風格上并無二致，可以說他版畫畫得像油畫，油畫畫得又像版畫，至此我們可能看出浡君的藝術設想，那就是將版畫的單純、簡潔、力量移入油畫，將油畫的光感、肌理、色彩融入版畫，二者相互滲透、借鑒，最終走向了合璧與拼貼。這從他用版畫和油畫兩種媒材描繪同一景致可以略見一斑。

浡君的速寫由于是以理念先行，顯得非常有意思，這種“有意思”在于速寫經過思維維度的處理，在形式上似像版畫，在用筆上更像水墨畫，在布局與情節(jié)上又像插圖，通過黑白對比強化了抽象性與陌生化，其實他要做的大文章仍然是——打通中西，將西畫的黑白對比與水墨畫的玄素之美有機化合，從而消解了中西藝術的對壘與鴻溝。

總之，浡君的藝術已經逐漸從描繪物象進入書寫心象，從崇尚技法走向崇拜自然，從循規(guī)蹈矩邁至任意童真，由單純的技術進入藝術大道，這正是由“目識于物”到“跡化于心”，從“外師造化”到“中得心源”，最終定能達到“心悟于至道，書契于無為”之大境，果如是，則幸甚！一言以蔽之，浡君的繪畫已形成了自己的鮮明藝術個性和符號——屬于后自然表現主義風格。

徐浡君1964 生于云南

現居云南，職業(yè)藝術家，現任云南省文史館書畫院研究員，云南油畫學會理事。

2016"Art in Office"當代藝術群展，世貿大廈銀來藝術中心，上海;

2016El festival internacional de RUSSAFART;

2016，Valencia，西班牙;

2016“一花一世界--徐浡君藝術大展”，山東盛世美術館，山東;

2015徐浡君作品展， 藝芳香畫廊798藝術區(qū)，北京;

2014“花樣年華，把愛傳遞”徐浡君畫展慈善義拍活動，Inception，云南;

2014Affordable Art Fair， Singapore ，新加坡;

2012中韓當代藝術展，中國、韓國;

2010《改造歷史2000—2009年的中國新藝術》，中國國家展覽中心，北京;

2009徐浡君個人作品展， 捷克蒔克拉畫廊，捷克。