張姝佳

20世紀(jì)30年代，中國民眾經(jīng)歷著日本喪心病狂的侵略，但是我們沒有被敵人嚇倒，中國百姓萬眾一心，奮起抵抗。在這個(gè)過程中，音樂作品出現(xiàn)了一種前所未有的新類型，人們稱之為紅色音樂，這些音樂以革命、救亡為主要內(nèi)容，通過鼓舞群眾斗志，為取得戰(zhàn)爭(zhēng)勝利發(fā)揮重要的作用。冼星海和賀綠汀正是生活在這個(gè)時(shí)期的作曲家，他們的作品包括了大量的革命歌曲、紅色音樂，這些作品不僅為中國革命提供精神力量，也成為中國近代音樂史上音樂文化的一個(gè)重要組成部分。通過對(duì)這些革命歌曲的欣賞、研究，一方面可以不斷散發(fā)這些音樂作品的藝術(shù)魅力，另一方面使不同年代的人們受到革命精神的感染，感受時(shí)代的精神力量。

30年代的紅色歌曲是隨著戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)，在專業(yè)音樂教育還處在起步階段時(shí)出現(xiàn)的。學(xué)堂樂歌、王光祈、黎錦暉、趙元任等代表人物及事件逐漸建構(gòu)了中國近現(xiàn)代音樂史早期發(fā)展的基礎(chǔ)，但隨著戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)，革命歌曲成為社會(huì)最主要的音樂旋律。這些音樂旋律適時(shí)地團(tuán)結(jié)了社會(huì)的力量，也讓歷史銘記住這些偉大的作曲家。聶耳、冼星海、呂驥、賀綠汀、鄭律成等一批這個(gè)年代的作曲家，他們的音樂無論聲樂、器樂作品，其中一定有一類是抗戰(zhàn)歌曲，這些抗戰(zhàn)歌曲也因此成了20世紀(jì)30年代的時(shí)代曲。本文以冼星海與賀綠汀為例，來分析這些紅色歌曲具有什么特點(diǎn)，使音樂在抗戰(zhàn)的大背景下發(fā)揮了重要的作用。

冼星海出生在澳門一個(gè)貧苦的家庭，童年的冼星海到新加坡謀生，后回到廣州嶺南大學(xué)附中求學(xué)。1926年，冼星海離開廣州到北京學(xué)習(xí)小提琴，兩年后，冼星海到上海進(jìn)入國立音樂院學(xué)習(xí)。1930年，冼星海到巴黎，以極大的毅力在艱苦的環(huán)境下學(xué)習(xí)作曲。當(dāng)冼星海再回到上海時(shí)，他全身心地投入到抗日救亡的熱潮中，利用所學(xué)創(chuàng)作了大量的抗戰(zhàn)歌曲，如代表作品《黃河大合唱》、《救國軍歌》《在太行山上》《游擊軍》等，為抗戰(zhàn)事業(yè)做出了很大的貢獻(xiàn)。

《黃河大合唱 》是傳播最廣的一首抗戰(zhàn)歌曲，也是星海在延安魯藝時(shí)創(chuàng)作的最著名的一部大合唱作品，在這部作品的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出的鋼琴《黃河協(xié)奏曲》也是紅色音樂中演出率最高的器樂作品之一。除此之外，冼星海還創(chuàng)作了很多膾炙人口的聲樂小曲。所有這些作品都反映出在當(dāng)時(shí)中國全民抵制侵略的社會(huì)背景下，萬眾一心的民族精神，具體體現(xiàn)在如下幾個(gè)方面：

一、適合傳唱的范圍廣、人群種類豐富

冼星海創(chuàng)作了大家熟悉的作品如《在太行山上》《到敵人后方去》，這些作品將戰(zhàn)斗性、號(hào)召性融入在一起，具有很強(qiáng)的藝術(shù)魅力，朗朗上口的歌詞與旋律將廣大群眾團(tuán)結(jié)在一起。除此之外，冼星海還專門創(chuàng)作了適合兒童傳唱的歌曲《祖國的孩子們》《只怕不抵抗》等。這些作品深受孩子們的喜愛，也真實(shí)地反映出兒童熱愛祖國、天真有趣的精神面貌。

同時(shí)，冼星海還專為婦女創(chuàng)作了《三八婦女節(jié)歌》、為工人創(chuàng)作了《起重匠》、為農(nóng)民創(chuàng)作了《華北農(nóng)民歌》。這些作品正是在冼星海充分地聯(lián)系群眾，深入群眾的生活后，用音樂來表現(xiàn)民眾的抗戰(zhàn)生活。

二、抗戰(zhàn)歌曲音樂風(fēng)格豐富

從1935年開始，我國經(jīng)歷了“華北事變”“七七事變”，民族危機(jī)不斷加劇，人民生活在水深火熱之中，抗日情緒日益高漲。在這種社會(huì)背景下，冼星海創(chuàng)作了我國抗戰(zhàn)歌曲第一首作品《救國軍歌》。這部作品的旋律線條較短，音樂起伏由小到大，并在最后發(fā)展到高潮，音樂預(yù)示著光明的到來。這種群眾性的革命歌曲是抗戰(zhàn)歌曲中最普遍的一種類型。這種類型的作品除了《救國軍歌》外，還有《到敵人后方去》《太行山上》《游擊軍》等。它們的風(fēng)格基本都以明朗、鏗鏘有力為主要特點(diǎn)，適合大眾傳唱。

除了群眾類的抗戰(zhàn)歌曲，冼星海還創(chuàng)作了抒情類的革命歌曲。抒情性的革命歌曲與明朗、高昂的歌曲在風(fēng)格上有著很大的區(qū)別。代表性的作品是《老馬》。這類作品以旋律線條優(yōu)美為主要特點(diǎn)，用抒情的旋律表達(dá)對(duì)國家的擔(dān)憂、對(duì)革命的關(guān)心?！独像R》是詩人臧克家所寫的一首詩“總得叫大車裝個(gè)夠，它橫豎不說一句話，背上的壓力往肉里扣，它把頭沉重地低！這刻不知下刻的命，它有淚只往心里咽，眼前飄來一道鞭影，它抬起頭望望前面?！边@部作品冼星海特意將旋律定得很低，男低音的音域加之緩慢的旋律，把感人和一種壓迫感躍然紙上，而這種音樂形象正影射出當(dāng)時(shí)處在社會(huì)底層的勞動(dòng)人民遭受的痛苦與壓迫。

在冼星海的創(chuàng)作中明朗亦或抒情的抗戰(zhàn)歌曲都深深地打上了時(shí)代的烙印，這些作品深深地扎根在人民的生活中，作者通過音樂表達(dá)戰(zhàn)爭(zhēng)中老百姓的真實(shí)感受。通過音樂作品反映出人民群眾的斗爭(zhēng)精神。

三、民族精神在音樂中的體現(xiàn)

冼星海最著名的《黃河大合唱》可以說是把民族精神體現(xiàn)到極致的一首作品，這部大合唱經(jīng)久不衰，無論戰(zhàn)爭(zhēng)年代，還是和平年代，每次響起這部作品的旋律時(shí)，人們都為之感動(dòng)，而被打動(dòng)的原因就在音樂把中國人民不屈不撓、保家衛(wèi)國、抗?fàn)幍降椎木耋w現(xiàn)了出來。全曲共九個(gè)樂章，分別是一個(gè)序曲和獨(dú)立的八個(gè)樂章，中國近現(xiàn)代的合唱曲規(guī)模都以獨(dú)立的樂章居多，這部作品是我國第一部?jī)?nèi)容相互關(guān)聯(lián)，但形式獨(dú)立的新形式大合唱。在最后的《怒吼吧！黃河》一章中，音樂提升到一個(gè)新的高度，“向著全中國受難的人民，發(fā)出戰(zhàn)斗的警號(hào)！”號(hào)召全體中國人拿起武器保家衛(wèi)國，這種有力而又雄偉的號(hào)角激勵(lì)著中華兒女向全世界發(fā)出了自己的聲音。這種精神的魅力是無法抵擋的，這部作品成為抗戰(zhàn)歌曲中影響最大的作品之一。

另一位是久居上海，抗戰(zhàn)時(shí)創(chuàng)作了大量抗日歌曲，建國后為上海音樂學(xué)院的發(fā)展投入大量精力的作曲家賀綠汀。

賀綠汀，原名賀楷，出生在湖南邵陽（今邵東縣）。1927年加入中國共產(chǎn)黨，1931年入國立音專選修科，師從黃自，1932年去武漢任教，1933年再次進(jìn)入國立音專學(xué)習(xí)，他在國家危難的時(shí)候創(chuàng)作了大量抗日歌曲，建國后，他將精力都放在專業(yè)音樂的教育工作上，為我國的音樂教育事業(yè)做出了突出的貢獻(xiàn)。

賀綠汀從事音樂創(chuàng)作、教學(xué)工作長(zhǎng)達(dá)七十年之久，前后經(jīng)歷了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、解放戰(zhàn)爭(zhēng)以及建國初、改革開放等不同的歷史時(shí)期，其音樂創(chuàng)作大致可以分為四個(gè)階段，1931—1937、1937—1943、1943—1949、1949—1989四個(gè)時(shí)期。其中第二個(gè)時(shí)期是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，這個(gè)時(shí)期他創(chuàng)作了《游擊隊(duì)歌》《上前線》《嘉陵江上》等重要聲樂作品。曲調(diào)一方面吸收了許多民族素材，另一方面，由于賀綠汀大膽地借鑒外來因素，因此他的作品既貼近生活又完美地做到了中西結(jié)合，體現(xiàn)了全民抗戰(zhàn)的時(shí)代精神。

一、對(duì)民族音樂素材的吸收

賀綠汀曾說：“民歌就好比野地里開出來的小花，多姿多彩。由于他們植根在民族生活的土壤深處，所以是有生命力的。一首好的民歌能在人民中間流傳千百年，原因就在于此。”“蠶不吃桑葉就吐不出蠶絲，每一首民歌都反映了人民的思想感情。只要熟悉民歌，才能很好地表現(xiàn)人民的思想感情。要熟悉民歌，就要先學(xué)習(xí)民歌；而且要好好地學(xué)，認(rèn)認(rèn)真真地學(xué)，如饑似渴地學(xué)?！庇纱丝梢姡R綠汀對(duì)于民族音樂是何等的重視。

在賀綠汀的抗日歌曲中，隨處可以看到他吸收民族音樂的影子，例如《天涯歌女》是由蘇南民歌改編而成的。建國后創(chuàng)作的《東方紅》本來也是一首普通的民歌，在賀綠汀的改編后，成為一首合唱曲，旋律朗朗上口。而在《墾春泥》中作者大膽地使用了勞動(dòng)號(hào)子的音調(diào)，在《嘉陵江上》的第二樂段中，也明顯地出現(xiàn)了吶喊性質(zhì)的曲調(diào)。由于《嘉陵江上》的歌詞是一首散文詩，這給譜曲帶來了一定的難度。如何可以做到詞曲的緊密結(jié)合，賀綠汀創(chuàng)作了幾次都不滿意。最后在音樂曲調(diào)的創(chuàng)作上，作者采取了符合中國語言語調(diào)習(xí)慣的級(jí)進(jìn)式音樂旋律，使音樂加強(qiáng)朗誦、吶喊的節(jié)奏感。

二、大膽地吸收外國素材，豐富音樂語匯

在中國近現(xiàn)代音樂發(fā)展的初期，中國音樂志士在探求音樂發(fā)展的出路時(shí)，西方音樂以洶涌的架勢(shì)涌入中國大地，引進(jìn)西方音樂成為中國近現(xiàn)代音樂的一個(gè)重要特點(diǎn)。在賀綠汀的作品中我們也可以看到他一方面采用民族的旋律，同時(shí)也吸納外國新鮮的曲調(diào)和創(chuàng)作技法。在《嘉陵江上》中，作者一方面使音樂旋律符合中國式語言特點(diǎn)，另一方面借鑒詠嘆調(diào)的風(fēng)格達(dá)到音樂效果。再例如《墾春泥》，作者借用復(fù)調(diào)音樂的思維將音樂聲部進(jìn)行對(duì)位發(fā)展，這在當(dāng)時(shí)的抗日歌曲中并不多見。

在《游擊隊(duì)歌》中，作者將不同的聲部采用對(duì)位復(fù)調(diào)的發(fā)展，把和聲思維很巧妙地融入到音樂作品中，使這首膾炙人口的進(jìn)行曲充滿著動(dòng)力，卻一點(diǎn)兒也看不出西方音樂的痕跡。而采用民歌曲調(diào)創(chuàng)作的《東方紅》也采用了局部模仿、自由模仿的復(fù)調(diào)發(fā)展手法，把民族音樂的創(chuàng)作手法與外國音樂發(fā)展技巧相結(jié)合。

通過這些例子都不難看出，賀綠汀不是一個(gè)音樂的保守主義者，他以民族民間音樂為基礎(chǔ)，借鑒外來藝術(shù)形式，全力表現(xiàn)當(dāng)時(shí)中國人民的思想、生活與感情。

在中國近現(xiàn)代音樂發(fā)展史上，抗戰(zhàn)紅色歌曲是音樂與社會(huì)背景聯(lián)系最密切的一種音樂內(nèi)容。冼星海與賀綠汀都用自己的創(chuàng)作方式詮釋了音樂的力量。今天再去回味這些時(shí)代曲時(shí)我們發(fā)現(xiàn)，這些音樂濃縮著戰(zhàn)火紛飛的抗戰(zhàn)熱情，鼓舞著所有為抗戰(zhàn)而獻(xiàn)身的英雄斗士，也激勵(lì)著今天的我們，用音樂譜寫一個(gè)時(shí)代的旋律，為歷史留下輝煌的一頁。

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