阮俊宇

“嗩吶”的雙重意義
——兼論民族音樂對電影《百鳥朝鳳》主題的詮釋和演繹

阮俊宇

任何優(yōu)秀的電影必定具有社會審美化的“原始動力”，這種“動力”作用不僅體現(xiàn)為對電影認(rèn)知價值與審美價值的彰顯，更體現(xiàn)為對題材與角色的超越，從而審美化地展現(xiàn)社會風(fēng)貌，凝聚社會精氣，探索社會問題。著名導(dǎo)演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》就是這樣一部不乏審美化“原始動力”的佳作。一份藝術(shù)堅守，兩代嗩吶匠人，任憑歲月流轉(zhuǎn)，主人公對藝術(shù)的傳承從最初的承諾最終蛻變?yōu)榻K生的信仰，這恰恰是電影《百鳥朝鳳》的精氣所在，也是該片以高雅形式引領(lǐng)社會風(fēng)尚的“動力”源泉?！栋嬴B朝鳳》這首嗩吶名曲作為該片最集中的“意象”凝練，對影片主題的闡釋尤為關(guān)鍵。本文從民族音樂的全新視角來詮釋電影《百鳥朝鳳》的主題，并對“嗩吶”這一符碼的多元含義展開解讀與演繹。

一、 嗩吶曲《百鳥朝鳳》的演變及其影像意義

《百鳥朝鳳》原是流行于山東、安徽、河南、河北等地的嗩吶民間樂曲。該曲以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。后來，民間樂手任同祥老先生對原曲進(jìn)行了揚棄，壓縮鳥叫聲，刪去雞叫聲，并設(shè)計了一個運用特殊循環(huán)換氣法長音技巧的華彩樂句，擴(kuò)充了快板尾段，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束。1953年，改編后的《百鳥朝鳳》獲得第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)民間音樂比賽銀質(zhì)獎?wù)?，一時間此曲成為中國民間音樂藝術(shù)的代表。1973年，王建中先生將其改編成鋼琴曲，再度引起樂壇的重視和熱議，同時該曲被收錄到《民族器樂曲主題聯(lián)奏》。自上個世紀(jì)90年代以來，《百鳥朝鳳》憑借其“清新的藝術(shù)格調(diào)、濃郁的地方氣息、獨特的民族韻味、繁復(fù)的演奏技法，如清泉流淌在人們心田，如鮮花盛開在樂壇的巔峰”。［1］無論哪一種樂器演奏該曲，都是以嗩吶曲《百鳥朝鳳》為藍(lán)本，這正是嗩吶曲《百鳥朝鳳》本身帶有深刻民族烙印的明證。因此，當(dāng)嗩吶曲《百鳥朝鳳》成為影像抒寫的對象時，樂曲必然承載著超越嗩吶自身的更為深邃的影像含義。這些多元化影像含義的呈現(xiàn)，有賴于作為影像素材“能指”與“所指”的嗩吶，在民族音樂和文化符碼等維度上的意象凝練與意義生成。

二、 嗩吶的“唱響”與“敘事”

索緒爾指出：語言符號是概念和音響形象的結(jié)合，建議保留用符號這一詞表示整體，用所指和能指分別代替概念和音響形象。這一經(jīng)典的“二元論”為本文研究《百鳥朝鳳》中的“嗩吶”提供了邏輯起點。嗩吶，作為一種民族樂器，公元前3世紀(jì)經(jīng)由波斯、阿拉伯傳入到中國；西晉時期的新疆拜城克孜爾石窟中伎樂壁畫便有吹奏嗩吶的形象；明代武將戚繼光的《紀(jì)效新書·武備志》中對其進(jìn)行了記載：“凡掌號笛，即是吹嗩吶。”近現(xiàn)代之后，嗩吶成為人民廣泛使用的樂器，成為中華民族樂器的重要代表之一。這種最基本的符號本身其意義的所指極其簡單，即樂器本身。

音樂在當(dāng)代電影中發(fā)揮著重要的敘事功能。音樂不僅僅要渲染環(huán)境氣氛、刻畫人物內(nèi)心，更需起到情節(jié)推進(jìn)作用。在《百鳥朝鳳》這部影片中，嗩吶具有濃厚的中華民族特色，將民族樂器對民族情感進(jìn)行了淋漓盡致的表達(dá)，準(zhǔn)確地說是呈現(xiàn)出嗩吶的“能指”屬性，它的節(jié)奏變化與“故事”演進(jìn)息息相關(guān)，實現(xiàn)著推動情節(jié)和烘托主提之功效，同時，也在音樂的“意境”烘托下，預(yù)示著人物命運的歷史走向。

當(dāng)游天鳴和藍(lán)玉兩個徒弟去田里幫師父干活時，音樂采用中國傳統(tǒng)調(diào)式，四四拍的節(jié)奏律動，配器以簡單的弦樂撥奏，三角鐵與大鼓等打擊樂奏出活潑靈動的基本節(jié)奏型，嗩吶與木管樂器交織出現(xiàn)，形成了鮮明的對比，木管組的演奏旋律性較強，調(diào)式為民族六聲G徵調(diào)式。與八分音符結(jié)合的切分音，采用四、五度的大跳緊接著二度的反向進(jìn)行，表現(xiàn)出割麥子時的生動形象，而嗩吶在主旋律的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了部分的倚音裝飾。仿佛是主題旋律與“鳥鳴聲”交相輝映，旋律極富動感和情趣。（如譜例1）

敘事的情節(jié)進(jìn)入到兩個徒弟在田間割麥子的勞動場景，兩種不同的音色代表了兩個徒弟不同的音樂形象，也為將來各自迥然不同的人生命運埋下了伏筆。

還有一個場景是游天鳴和藍(lán)玉兩人在焦家班眾人面前的第一次演奏展示，其中饒有特色的是游天鳴的表演，他使用不同的吹奏技巧表現(xiàn)出不同的鳥叫聲（有金絲雀、布谷鳥等），通過不同聲音的展現(xiàn)，表現(xiàn)出“嗩吶”這種樂器的特殊性，即音色的豐富性，吹奏方法的多樣性，表現(xiàn)力的生動性，同時也為后面的“百鳥朝鳳”這個電影主題進(jìn)行了聽覺上的鋪墊。

當(dāng)影片進(jìn)展到高潮時，嗩吶再一次出現(xiàn)。那是在焦三爺和游天鳴酒過三巡之后，焦三爺即興的表演。音樂的前半段，旋律以四四拍的快板為主，采用滑音的演奏方法，大量的使用切分節(jié)奏，音符靈動激越，節(jié)奏歡快。伴奏以中國傳統(tǒng)打擊樂為主，表現(xiàn)的是焦三爺酒后歡快愉悅、自得其樂的心境?！皻夥帐窃谝欢ōh(huán)境中，給人某種強烈感覺的精神表現(xiàn)，它是人們在某種特定環(huán)境中從事某項活動而產(chǎn)生的強烈感情的外露。”［2］（譜例2）

音樂的后半段，突然轉(zhuǎn)為慢板，音符時值拉長，旋律由C到F的四度跳進(jìn)達(dá)到最高音后下行級進(jìn)，使得音樂情緒急轉(zhuǎn)直下，旋律凄美動人，伴奏也由中國傳統(tǒng)打擊樂轉(zhuǎn)為西洋管弦樂，體現(xiàn)了演奏者忽然悲涼的心境，也預(yù)示著傳統(tǒng)嗩吶音樂即將遭遇外來西洋樂的挑戰(zhàn)。譜例3：

可以說，整部影片中中華民族樂器嗩吶的“唱響”對于《百鳥朝鳳》這一電影主題的詮釋和故事的“講述”近乎達(dá)到完美，尤其是嗩吶作為器樂完成了關(guān)于自我命運的講述，成為審美化的那股“原始動力”。這對于中華民族傳統(tǒng)文化如何融入現(xiàn)代文化提供了借鑒模式。

三、 嗩吶的“意象”與“回聲”

正如“能指”與“所指”都以同一符號化的形式傳遞，“電影語言中的隱體與被喻體是重合的”。［3］比如美國電影《米爾克》，影片表面上主要寫的是同性戀主題，但從深層次上寫的是以“同性戀運動”為代表的美國的民權(quán)運動?！栋嬴B朝鳳》中的嗩吶，剝離開作為“樂器”的本義，嗩吶在影片中更是具有中華傳統(tǒng)文化象征的引申義。正如仲呈祥先生指出：“《百鳥朝鳳》從表層看是寫的吹嗩吶，但從深層看，表現(xiàn)的是對中華民族對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化應(yīng)持有的正確態(tài)度?！雹賖ttp：//www.sxdaily.com.cn/n/2014/0422/c266-5413678.html

電影《百鳥朝鳳》是對傳統(tǒng)電影的“復(fù)興”，也是對傳統(tǒng)電影的“追憶”。因此，影片中采用了許久未見的旁白解說，通過旁白點出“嗩吶”的所指，這也成為貫穿影片始終的重要線索。開篇的旁白圍繞嗩吶的“意象”從兩個方面進(jìn)行了交代。一是對嗩吶的不同數(shù)目的演奏意義進(jìn)行了交代，“吹嗩吶這種傳之久遠(yuǎn)的民間藝術(shù)，絕不止于娛樂，更具意味的是它在辦喪事時是對遠(yuǎn)行故去者的一種人生評價——道德平庸者只吹兩臺，中等的吹四臺，上等者吹八臺，德高望重者才有資格吹《百鳥朝鳳》”。二是對以“嗩吶傳承”的故事進(jìn)行了言說，影片以“序”的方式開啟，實為對“嗩吶”故事主題的點睛之筆。這為游天鳴的成長與嗩吶的時代命運做足了鋪陳，更好地展現(xiàn)了游天鳴的成長歷程：為了獲得焦師父的認(rèn)可，經(jīng)歷了焦師父對這個“氣力不足”徒弟的重重考驗，苦練技藝，堅守藝德，最終繼承了衣缽；為了踐行對師父的承諾，經(jīng)歷了時代變遷的種種艱辛，排除萬難，堅守諾言，把嗩吶藝術(shù)發(fā)揚光大。

嗩吶，作為“意象”的第一次出現(xiàn)是在游天鳴與父親的對話中。游天鳴：“我不想學(xué)習(xí)嗩吶。”游天鳴父親：“再敢說這話，看老子不撕破你的嘴?！痹竞煤玫摹皢顓取眳s成為父子兩個人爭吵的對象，以一種否定的姿態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前。此時，雙方對待嗩吶的態(tài)度儼然成為嗩吶面臨的兩種命運，即年輕人的拒絕與成年人的堅持。當(dāng)“無知”的四喜在討論著是“十六臺嗩吶還是八十一臺嗩吶的時候”，秀芝打斷他說“等四喜死的時候，我哥給你吹八十一臺?！比欢?，四喜對秀芝說：“將來有沒有嗩吶還不一定呢！”嗩吶再一次成為關(guān)注的焦點，只是這一次不再關(guān)注他是否演奏多少臺，而是他的存亡。不知是導(dǎo)演的有意為之，還是陰差陽錯，這句話剛好印證了以“嗩吶”為代表的傳統(tǒng)文化的一種命運走向。隨后的婚禮上，長生打斷了嗩吶演奏時說：“別他媽太當(dāng)回事，隨便吹吹就得了，歇了?！辈鸭t包給了天鳴，天鳴無奈地把錢分給其他人。作為藝術(shù)樣式的“嗩吶”本應(yīng)該得到尊重，但當(dāng)其不過是人們謀生的一項技能時，其藝術(shù)價值也就被世俗掩埋了。從這一個層面上來說，文化符碼的“嗩吶”極具一種悲情色彩。后來，天鳴對師父說：錢給得越來越少，接師禮都省了。接師禮原本是對嗩吶演奏者的一種尊重，現(xiàn)在連這種最基本的德行也已經(jīng)失去了。此刻的“嗩吶”像極了中華民族傳統(tǒng)文化在時代變遷中被推至社會文化邊緣的命運。

真正將嗩吶“意象”的“所指”和“能指”融為一體的是影片表現(xiàn)婚宴現(xiàn)場的一幕——游家班遇到西洋樂隊的正面挑戰(zhàn)。西洋樂隊由電聲樂器、銅管樂隊、穿著暴露的流行女歌手構(gòu)成了傳統(tǒng)農(nóng)村十分罕見的光景，以其新鮮感吸引了大眾的目光。游家班的《南山松》以宏偉的氣勢，吹響應(yīng)戰(zhàn)的號角，而西洋樂隊則回應(yīng)《拉德斯基進(jìn)行曲》，中西方音樂進(jìn)行著劇烈的正面碰撞。現(xiàn)場群眾的反應(yīng)直白地告訴了觀眾當(dāng)前傳統(tǒng)文化面臨的危機(jī)。《百鳥朝鳳》的演奏本身代表了一種價值觀，一種對事物的基本判斷。對于竇村長的離世，焦三爺做了評定：“只有德高望重的死者才配享用。竇村長打過鬼子，剿過土匪，那年帶火莊人修水庫，讓石頭壓斷了四根肋骨。他的所作所為火莊人都看在眼里，我就不多說了，如果說無雙鎮(zhèn)還有誰受得起《百鳥朝鳳》這個曲子？竇村長算一個?！比欢?，當(dāng)游天鳴來到城市的城墻上時，嗩吶的聲音回蕩耳畔，但也不過是老人的凄慘演奏以及兩個小姑娘給予的“施舍”。最為可悲的是，當(dāng)焦三爺?shù)碾x世后，只有游天鳴一人為他獨奏《百鳥朝鳳》。此時的焦師父原本就是傳統(tǒng)文化的代表，他的離世也就意味著傳統(tǒng)文化自身悲劇的宿命。

《百鳥朝鳳》留給我們的每一個鏡頭、每一段音樂都是對中國傳統(tǒng)文化的動情演繹。民族音樂對于電影主題的詮釋更是恰到好處、恰如其分，為整部電影的敘事起到了推波助瀾的作用。“經(jīng)典藝術(shù)的魅力是歷史所承認(rèn)的，然而，對經(jīng)典的態(tài)度卻時常是被現(xiàn)實所決定的。”［4］想想電影《百鳥朝鳳》上映風(fēng)波的林林總總，不免讓人痛心疾首，也令人不寒而栗。電影《百鳥朝鳳》能否激發(fā)國產(chǎn)電影審美化的社會“原始動力”？影片所呈現(xiàn)的中國民族傳統(tǒng)文化的未來究竟在哪里？希望不是《百鳥朝鳳》的“戲劇化”演繹！

［1］梁迪.《百鳥朝鳳》研究［J］.民族音樂，2009（2）.

［2］丁潔.電影音樂類型探析［D］.天津：天津師范大學(xué)，2010：47.

［3］賈磊磊.電影語言學(xué)導(dǎo)論［M］.北京：中國電影出版社，2002：98.

［4］賈磊磊：中國電視批評》［M］.北京：中國廣播影視出版社，2015：139.

阮俊宇，男，福建仙游人，廈門理工學(xué)院數(shù)字創(chuàng)意與傳播學(xué)院講師，主要從事理論作曲與實踐方向研究。