展訊

國內(nèi)展訊

林瓔個(gè)展

地點(diǎn)：佩斯香港 時(shí)間：2016.01.21-03.12

這次展覽展出華裔建筑師、藝術(shù)家林瓔的雕塑及裝置作品，包括《消逝的水系》（Disappearing Bodies of Water）、《破碎的景觀》（Fractured Landscapes）以及回收銀與針海制作的墻上裝置三個(gè)系列的作品。這是林瓔最新創(chuàng)作的作品，強(qiáng)調(diào)了貫穿藝術(shù)家整個(gè)創(chuàng)作過程的線索：對自然環(huán)境的關(guān)注和對世界的探索，用藝術(shù)的表達(dá)方式開啟了一個(gè)關(guān)于自然生態(tài)的對話。

80后的現(xiàn)代主義

地點(diǎn)：索卡北京 時(shí)間：2016.01.09-03.06

這次參展的7位80后藝術(shù)家——周棟、郭劍、趙博、陶發(fā)、荀貴品、鞠方、張子葉，試圖闡釋現(xiàn)代藝術(shù)更為寬泛持續(xù)的概念。這7位藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格各異，唯一的相同點(diǎn)是都為80后，都選擇用架上繪畫為主要的創(chuàng)作方式，進(jìn)行著各自在當(dāng)下的現(xiàn)代主義藝術(shù)實(shí)踐。這些年輕的藝術(shù)家，他們在創(chuàng)造新的繪畫語言的路上，以強(qiáng)烈的個(gè)人化的圖式表達(dá)，在不斷的藝術(shù)探索過程中，豐富著現(xiàn)代主義藝術(shù)的面相，帶給觀眾不一樣的視覺體驗(yàn)。

阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展

地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館 上海 時(shí)間：2016.03.22-07.31

這次展覽不僅是阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti, 1901-1966）在中國的首次大展，也是繼2007年法國蓬皮杜藝術(shù)中心大展之后全球最大規(guī)模的回顧展。將展出來自賈科梅蒂基金會的250件左右的作品，全面回顧了藝術(shù)家跨越半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)生涯，其中包括最具標(biāo)志性的《行走的人》（1960）、《匙形女人》（1927）、《行走的女人》（1932）、《鼻子》（1947）、《籠子》（1950）等，涵蓋了藝術(shù)家從早年創(chuàng)作，經(jīng)立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義到20世紀(jì)60年代多產(chǎn)期等不同階段的杰作。大展不僅僅是對藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的全面回顧，也力圖反映20世紀(jì)戰(zhàn)后一個(gè)激動人心的時(shí)代的文化與生活，美術(shù)館將以多種方式呈現(xiàn)藝術(shù)家所屬時(shí)代的人文景觀。

第九屆深圳國際水墨雙年展

地點(diǎn)：深圳畫院 時(shí)間：2016.03.25-04.24

“深圳國際水墨雙年展”是深圳畫院承辦的一項(xiàng)常設(shè)性的國際藝術(shù)交流活動，而“深圳水墨論壇”是以“深圳國際水墨雙年展”為依托的學(xué)術(shù)活動。 “第九屆深圳國際水墨雙年展”暨“第八屆深圳水墨論壇”將于2016年3月25日在關(guān)山月美術(shù)館、深圳畫院和深圳美術(shù)館舉辦。展覽由魯虹先生策劃的“新中國畫VS新水墨畫”主題展、陳君女士策劃的“墨海新境”特別展和楊曉洋先生策劃的“鵬城墨韻”組成，特邀80余位海內(nèi)外著名藝術(shù)家參展，展出作品約300余件；“第八屆深圳水墨論壇”圍繞本屆雙年展主題，設(shè)立“新中國畫的過去、現(xiàn)在與將來”和“新水墨畫的過去、現(xiàn)在與將來”兩場專題討論會。

細(xì)筆柔情——2016年當(dāng)代工筆女畫家邀請展

地點(diǎn)：深圳美術(shù)館 時(shí)間：2016.02.24-03.08

這次展覽邀請了30多位國內(nèi)優(yōu)秀工筆女畫家，展出當(dāng)代工筆畫作品近百件。這些作品面貌新穎，風(fēng)格多樣，呈現(xiàn)了當(dāng)代工筆女畫家在藝術(shù)道路上傳承、探索、創(chuàng)新的成就。展覽是對活躍于當(dāng)代的工筆女畫家做一個(gè)相對完整的梳理與展示，旨在希望觀眾感受到作為獨(dú)立個(gè)體的女藝術(shù)家觀看這個(gè)時(shí)代和世界的方式，同時(shí)了解她們在研究傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，借鑒西方繪畫語言，結(jié)合當(dāng)下視覺元素和圖像范式，為當(dāng)代工筆繪畫發(fā)展作出的貢獻(xiàn)。

浩渺行無極，春風(fēng)歸故里——趙無極2016·中國（南通）版畫展

地點(diǎn)：南通博物苑 時(shí)間：2016.01.28-05.25

趙無極（1920—2013），華裔法國畫家，生于中國北京，童年在故鄉(xiāng)江蘇南通讀書習(xí)畫。趙無極從1949年開始創(chuàng)作版畫，一生共創(chuàng)作了400多幅珍品。此次共展出趙無極版畫73幅、書籍7本，這些石版畫、銅版畫和插畫書都是經(jīng)過精心挑選，全面反映了趙無極從1949到2000年間各個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作成果和各種繪畫技巧。

奧拉維爾·埃利亞松：無相萬象

地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸） 上海 時(shí)間：2016.03.20-06.19

展覽集中呈現(xiàn)奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）從20世紀(jì)90年代至今藝術(shù)生涯各個(gè)階段的作品，包括裝置、雕塑、繪畫、手稿和影像等。藝術(shù)家還為本次展覽空間特別創(chuàng)作了幾件新作，其中包括大型的場域特定裝置作品——《開放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。埃利亞松在作品的選擇和陳列上精心呼應(yīng)了大舍建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所（Atelier Deshaus）為龍美術(shù)館設(shè)計(jì)的充滿拱形元素且樸素的清水混凝土建筑。美術(shù)館的建筑巧妙地結(jié)合了矩形展廳與弧形天頂，埃利亞松則因此帶來一系列包含基礎(chǔ)幾何原理結(jié)構(gòu)的作品，包括圓形、球體、立方以及棱錐體。傘拱結(jié)構(gòu)為美術(shù)館建筑創(chuàng)造出許多離散的點(diǎn)，埃利亞松也通過精確排布的作品群組將巨大的建筑內(nèi)部分割為獨(dú)立的空間。

亞洲時(shí)間——首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展

地點(diǎn)：廣東美術(shù)館 時(shí)間：2015.12.11-2016.04.10

這次展覽以“亞洲時(shí)間”為主題，來自20個(gè)國家的47位（組）藝術(shù)家參展，作品涵蓋裝置、影像、繪畫、攝影等多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。在經(jīng)歷長達(dá)一年半的籌備過程后，亞洲時(shí)間、世界時(shí)間、時(shí)空關(guān)系、城市化進(jìn)程、個(gè)體身份、女性等一系列關(guān)鍵詞逐漸浮出水面。在策展人金弘姬（Kim Hong-hee）看來：“亞洲現(xiàn)在正處于變化和發(fā)展的狀態(tài)，不斷前進(jìn)擴(kuò)大卻沒有一個(gè)固定的身份，當(dāng)我們重新構(gòu)建亞洲的時(shí)候，我們應(yīng)該將基于地理位置和文化傳統(tǒng)來定義的‘地方性亞洲’和超越種族和民族界限的‘世界性亞洲’相結(jié)合，而亞洲女性則在地區(qū)差異和性別差異上均存在重要意義，值得被單獨(dú)提出。”

超越行動

地點(diǎn)：麒麟當(dāng)代藝術(shù)中心 北京 時(shí)間：2016.01.16-04.06

這次展覽分為兩部分：其一是展示經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)篩選的當(dāng)代中國行為藝術(shù)家文獻(xiàn)作品；其二是從開幕當(dāng)天起至閉展期間，每周末藝術(shù)家的行為現(xiàn)場。這次參展的朱冥、肖魯、黃銳、段英梅、蒼鑫等13位藝術(shù)家，在中國行為藝術(shù)興起的這幾十年內(nèi)均保持了非常活躍的創(chuàng)作狀態(tài)。展覽的展示以當(dāng)時(shí)行為作品的文獻(xiàn)為主，比如照片、影像，以及與行為相關(guān)的裝置與道具。

異質(zhì)共生 ——2016·國際當(dāng)代藝術(shù)展

地點(diǎn)：長江當(dāng)代美術(shù)館 重慶 時(shí)間：2016.01.23-12.23

這個(gè)展覽分為三個(gè)部分： “實(shí)驗(yàn)-超越”（2016.01.23-03.07）、“重生-擴(kuò)展”（2016.04.16-06.20）、“溝通-共融”（2016.10.22-12.23）。展覽旨在喚醒大眾對現(xiàn)實(shí)處境的關(guān)注，擺脫虛擬世界對人類的操控，探索現(xiàn)實(shí)中感知和體驗(yàn)個(gè)體生命價(jià)值的渠道，涵蓋多媒體、綜合材料、電子互動、微電影、小劇場、裝置、行為藝術(shù)、繪畫及文本方案等等。

“偶遇”當(dāng)代藝術(shù)邀請展

地點(diǎn)：珊瑚都會 重慶 時(shí)間：2016.03.05-04.05

這次參展藝術(shù)家包括郭建婷、黃茹、江敏、焦興濤、李川、李占洋等藝術(shù)家。他們的創(chuàng)作顯然來自于個(gè)體內(nèi)心深處對生活的真實(shí)感受，呈現(xiàn)出深具個(gè)性的獨(dú)特表達(dá)，以及對新藝術(shù)形式多年來勇敢而樂觀的探索。

伯納德·屈米——建筑：概念與記號

地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 時(shí)間：2016.03.13-06.19

伯納德·屈米（Bernard Tschumi），建筑設(shè)計(jì)師、作家和教育家。展覽探究了屈米作為理論家、教育家及建筑師的創(chuàng)作成果。屈米職業(yè)生涯的核心是摒棄那些把建筑同化為靜態(tài)形式的傳統(tǒng)。他將形體及其涉及的社會活動映射到建筑空間，并以此為建筑提出了一種截然不同的定義。他強(qiáng)調(diào)：建筑不能與在其內(nèi)部發(fā)生的事件相互分離，而建筑作為一種建造工程，它的創(chuàng)造需要一種基于概念。展覽將焦點(diǎn)集中至屈米所堅(jiān)持的主張：建筑首先且必須是知識的一種形式，其次才是一門關(guān)于形式抑或視覺效果的知識。

WE——一個(gè)關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)家的力量

地點(diǎn)：上海K11 時(shí)間：2016.02.17-05.02

這次展覽遴選了50多位各具特色的當(dāng)代藝術(shù)家，他們在各自的創(chuàng)作實(shí)踐中，不斷探索和尋找個(gè)性化的形式，選擇最能反映自己內(nèi)心的表現(xiàn)力和藝術(shù)語言，使藝術(shù)表現(xiàn)形式更為豐富和全面。K11 Art Foundation作為策劃方把他們的整體現(xiàn)象稱作為“我們”。這些藝術(shù)作品在本次展覽中共分為四個(gè)單元呈現(xiàn)：情感/體驗(yàn)、物質(zhì)/語言、現(xiàn)象/事件、劇場/表演。展覽在平面的繪畫、立體的雕塑、多變的裝置中逐層介入行為藝術(shù)及表演藝術(shù)，試圖嘗試將“當(dāng)代性”提取出來，將觀念以各種形式自由地表達(dá)出個(gè)人的理解，旨在探索更具個(gè)體性的行為，更具包容性的新藝術(shù)。

解析之路——法國藝術(shù)家VAL 雕塑作品展

地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京 時(shí)間：2016.02.03-04.04

“解析之路”是對法國女雕塑家VAL（Val érie Goutard的署名）迄今為止20余年雕塑創(chuàng)作的一次總結(jié)與回顧，在解析這位走進(jìn)亞洲并漸漸為人熟知的藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡中，探索其作品內(nèi)在的豐富情感，達(dá)到東西方文化之交流、美之體驗(yàn)的期望。VAL的作品多以線條勾勒出不同的時(shí)間與空間，于其中，呈現(xiàn)出人類個(gè)體的各異狀態(tài)。作品中的人物雖沒有具象的面目表情，但通過塑造的形體我們卻能明確感受到他們當(dāng)時(shí)的不同狀態(tài)。這種善于捕捉人類的瞬間狀態(tài)將其定格，并通過青銅材質(zhì)展現(xiàn)的敏感與纖細(xì)，成為VAL作品的魅力之一。

生的回聲——李青萍作品展

地點(diǎn)：復(fù)言社 北京 時(shí)間：2016.02.22-03.22

李青萍（1911-2004），是老一代畫家，但對于20世紀(jì)下半期進(jìn)入美術(shù)領(lǐng)域的人來說，李青萍又是一個(gè)新的關(guān)注對象。她的藝術(shù)以及她對待藝術(shù)的態(tài)度，都足以使當(dāng)代美術(shù)界耳目一新。當(dāng)新一代畫家經(jīng)過艱難探索，打開通向現(xiàn)代藝術(shù)的窗戶的時(shí)候，人們看到李青萍的藝術(shù)作品，都不能不嘆服這位先行者的創(chuàng)造精神。如水天中先生所言：“人類的文化史上，特別是現(xiàn)代中國的文化史上，命運(yùn)坎坷的文化人大有人在；但像李青萍這樣的遭遇，確實(shí)使人嘆為觀止!通過研究李青萍，可以更深切地了解20世紀(jì)中國的政治和文化生活?！?/p>