張瀚予
(中央美術(shù)學(xué)院 藝術(shù)管理與教育學(xué)院, 北京100000)
高校美術(shù)館功能及運營的新形態(tài)
——以美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館為例
張瀚予
(中央美術(shù)學(xué)院 藝術(shù)管理與教育學(xué)院, 北京100000)
高校美術(shù)館是大學(xué)、學(xué)院或其他高等教育機構(gòu)中以藝術(shù)作品為核心內(nèi)容的機構(gòu),它們收藏、保護和展覽藝術(shù)作品并開展相關(guān)的教育或公共活動。美國的高校美術(shù)館自耶魯大學(xué)美術(shù)館起已經(jīng)有了近兩百年的發(fā)展歷史。今天,高校美術(shù)館在美國的各類高等教育機構(gòu)中發(fā)揮著重要的作用,并展現(xiàn)出了在功能和運營上的新形態(tài)。本文試著梳理美國高校美術(shù)館的基本情況,并以普林斯頓大學(xué)美術(shù)館為例,研究高校美術(shù)館運營的基本狀況,以及其在高校教育和所在社區(qū)(及更廣泛的公眾)中所發(fā)揮的積極作用。
高校美術(shù)館; 普林斯頓大學(xué)美術(shù)館; 教育資源; 社區(qū); 公共空間
高校美術(shù)館(也稱藝術(shù)博物館),是大學(xué)或?qū)W院等高等教育機構(gòu)中以藝術(shù)作品為收藏、展覽、教育和研究對象的機構(gòu)。博物館學(xué)者詹姆斯·庫諾(James Cuno)在哈佛大學(xué)工作時曾經(jīng)將這類機構(gòu)稱作“Academic Art Museum”(指學(xué)院、大學(xué)或?qū)W會的美術(shù)館)[1],這似乎與中文中高校美術(shù)館的內(nèi)涵和外延比較接近。
如今,有一些高校美術(shù)館是完全按照博物館的定義和標準而運營的,它們保存和維護永久性收藏,并通過展覽和各種形式的教育活動來為公眾提供服務(wù),是傳統(tǒng)意義上的高校美術(shù)館;也有一些高校以藝術(shù)中心或藝術(shù)畫廊的形式來為校內(nèi)師生和校外觀眾提供直面藝術(shù)作品的機會,它們或許沒有自己的收藏,但通過策劃和組織展覽來實現(xiàn)其宗旨。不過值得留意的是,并不完全能以名稱來決定它是一個“博物館”還是“藝術(shù)中心”或“畫廊”。例如,耶魯大學(xué)美術(shù)館的英文名稱使用了“畫廊”(“Gallery”),但它其實是一所真正意義上的美術(shù)館,并且在美國的高校美術(shù)館甚至所有美術(shù)館中具有重要的地位。而俄亥俄州立大學(xué)的維克斯納藝術(shù)中心(Wexner Center for the Arts)則比一般的美術(shù)館具備了更多的功能和探索性,是一所跨學(xué)科的、多功能的、針對當(dāng)代藝術(shù)的機構(gòu)。除了常規(guī)的美術(shù)館展覽,維克斯納藝術(shù)中心還提供大量的電影或影像資源,并有音樂、舞蹈、歌劇等表演藝術(shù)項目和其他公共項目。
美國本土最早成立的高校美術(shù)館就是位于紐黑文的耶魯大學(xué)美術(shù)館(Yale University Art Gallery), 它成立于1823年?,F(xiàn)代意義上的博物館廣泛在美國各地建立起來大多都是依托美國各界精英或其它社會力量,而耶魯大學(xué)美術(shù)館得以建立的基礎(chǔ)也是一樣。美國肖像畫和歷史畫畫家(John Trumbull)向耶魯大學(xué)捐贈了百余件自己的收藏,并設(shè)計了展示這些藏品的一棟新古典主義風(fēng)格的建筑。從耶魯大學(xué)美術(shù)館的建立發(fā)展到今天,包含美術(shù)館(藝術(shù)博物館)在內(nèi)的各類博物館(如人類學(xué)博物館、歷史博物館、自然歷史博物館等)已經(jīng)成為了美國大學(xué)或高等教育機構(gòu)的重要組成部分。它們收藏和保存了大量反映自然、歷史、藝術(shù)、人類社會等方方面面的內(nèi)容,充分發(fā)揮自身在大學(xué)中的教學(xué)和科研功能,并為所在地和其他地方的觀眾提供欣賞和探索藝術(shù)的條件。
在20世紀60年代以來,美國有越來越多的人力、資金和空間被投入到了高校美術(shù)館的建設(shè)和發(fā)展之中。從表1可以看出,今天美國的高校美術(shù)館已經(jīng)存在于各種類型的大學(xué)或?qū)W院中,它們中有私立院校也有公立院校;有綜合性大學(xué)也有專業(yè)性學(xué)院;有常春藤聯(lián)盟名校也有普通院?!谖恼铝谐龅牟糠指咝C佬g(shù)館中,部分屬于常春藤聯(lián)盟的名校因為建校時間早、專業(yè)學(xué)科建制更加成熟,其美術(shù)館的建立時間也更早,如耶魯大學(xué)美術(shù)館、普林斯頓大學(xué)美術(shù)館等等大多都建立于19世紀。而在近些年,一些成立時間相對稍短、院校規(guī)模相對較小的專業(yè)性院校也在積極推動美術(shù)館的建設(shè)和發(fā)展,如巴德策展研究中心赫賽爾美術(shù)館。
從表2中這些高校美術(shù)館的收藏狀況來看,每所美術(shù)館的收藏方向和重點各自不同,藏品數(shù)量也大多在1萬多(如弗吉尼亞大學(xué)弗拉林美術(shù)館藏品數(shù)量約13000件;威廉姆斯學(xué)院美術(shù)館約14000件)到20萬之間(耶魯大學(xué)美術(shù)館藏品數(shù)量約20萬件);近幾年新成立的巴德學(xué)院策展研究中心赫賽爾美術(shù)館的藏品數(shù)量為1700件,與已經(jīng)有近200年歷史的耶魯大學(xué)美術(shù)館在收藏數(shù)量上有較大差距。當(dāng)然,根據(jù)自身的宗旨,赫賽爾美術(shù)館的收藏方向僅僅是當(dāng)代藝術(shù),這與收藏范圍非常廣泛的一些高校美術(shù)館不一樣,所以也不應(yīng)簡單地只在數(shù)字上進行比較。
表1:部分美國高校美術(shù)館的基本信息
表2:部分美國高校美術(shù)館的收藏狀況
普林斯頓大學(xué)的藝術(shù)收藏幾乎是從普林斯頓大學(xué)以一所學(xué)院的身份成立時就開始建立了。在經(jīng)歷了學(xué)院最初100多年的發(fā)展之后,藝術(shù)和考古學(xué)系以及美術(shù)館在19世紀晚期正式建立起來。當(dāng)時普林斯頓大學(xué)的教育家詹姆斯·麥考士(James McCosh)與普林斯頓畢業(yè)生、紐約大都會藝術(shù)博物館創(chuàng)始理事之一的威廉·庫珀·普萊姆(William Cowper Prime)及其他人一起,積極主張并推動了普林斯頓大學(xué)美術(shù)館的建立。他們認為:“藝術(shù)史教育中任何體系的基礎(chǔ)很顯然都應(yīng)該是對作品的學(xué)習(xí)。一所有著藝術(shù)作品的博物館對這個體系來說是如此的重要,以至于如果沒有它,那么我們開設(shè)藝術(shù)史這個系科就沒有多大意義了?!盵2]由此可見,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在成立之初就擔(dān)負著大學(xué)藝術(shù)史教育的功能。其單個藏品是學(xué)生接觸實物的資源,其全面、廣博的收藏是藝術(shù)史體系的參照。
如今,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館將自己的宗旨設(shè)定為:“通過使觀眾接觸來自全世界的藝術(shù),普林斯頓大學(xué)美術(shù)館教育、挑戰(zhàn)并啟發(fā)普林斯頓大學(xué)的學(xué)生以及當(dāng)?shù)?、全國和全球多元化的觀眾成員”。[3]看得出,作為一所大學(xué)美術(shù)館,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在與有直接關(guān)系的本校師生群體進行互動的同時,也越來越重視來自校園外的群體。或許也可以反過來說,除了像普通的博物館一樣,擔(dān)負著為全體公眾提供學(xué)習(xí)、研究的資源(藏品)、展覽和教育活動,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館還與其他高校美術(shù)館一樣要履行自身高等教育的職責(zé)。
在運營上,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館接受來自大學(xué)、政府、基金會或其他社會團體、企業(yè)、個人及大學(xué)內(nèi)各個系所等來源的資金及其它形式的支持。在2015財政年,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館的總收入是1550多萬美元(約1億元人民幣)。加上上一年(2014年)結(jié)余的資金427萬美元,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在2015財政年的全部資金有1977多萬美元(約近1.3億元人民幣)。其中,來自普林斯頓大學(xué)的資金支持占總收入的32%;而資助基金收入達到了46%。此外,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館也積極地通過經(jīng)營(如商店、餐飲等)和運作會員制度來為自身在財務(wù)上的可持續(xù)性進行努力,分別收獲了約66萬美元和113萬美元的收入。
表三:普林斯頓大學(xué)美術(shù)館運營收入[4]
表四:普林斯頓大學(xué)美術(shù)館運營支出[4]
在運營支出上,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在2015財政年的支出是約1583萬美元。加上已經(jīng)投入到2016財政年的約394萬美元支出,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在這一年的全部支出與同年全部收入持平。其中,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在2015財政年用在收藏和展覽上的資金占到62.5%;而教育項目使用的資金占6%。教育項目支出的小比例,或許說明普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在這一年中開展教育活動采取了較為節(jié)省成本的方式;或許也可以說其教育活動的拓展還有一定的空間。同時,美術(shù)館在這一年中使用了較多的資金改善自己的管理和運營(17.5%)、信息和技術(shù)(5%)。
美術(shù)館的收藏一直都是所在機構(gòu)的寶貴資源。因為其藏品資源和研究成果、所屬大學(xué)系統(tǒng)的特殊身份以及美術(shù)館自身所具備的教育職責(zé),大學(xué)美術(shù)館是大學(xué)教育的重要資源和教育工具,是學(xué)校師生進行研究、學(xué)習(xí)、思考和探索的助推器,為激發(fā)靈感和熱情、鼓勵知識的創(chuàng)新和傳播提供基礎(chǔ)和力量。事實上,這些內(nèi)容本身也是大學(xué)存在的核心使命。
在安德魯·梅隆基金會(The Andrew W. Mellon Foundation)的支持下,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館積極向校內(nèi)外的教師和專家發(fā)出邀請來開發(fā)課程,其藏品也常常成為課程的學(xué)習(xí)和研究對象。這也是美術(shù)館在近年來的戰(zhàn)略規(guī)劃中所設(shè)定的策略之一。在美術(shù)館開設(shè)的課程中,有一些旨在充分發(fā)揮美術(shù)館在藝術(shù)教育上的功能,培養(yǎng)學(xué)生在視覺藝術(shù)理論和實踐上的素養(yǎng)。例如,為大一新生開設(shè)了一門名為“在生活和藝術(shù)表現(xiàn)中對色彩進行創(chuàng)新性的探索”(Creative Exploration of Color in Life and Artistic Expressions)的課程(課程編號:FRS 130)。[5]在這門課上,教師首先帶領(lǐng)學(xué)生在美術(shù)館內(nèi)欣賞和研究藝術(shù)作品,并分析作品中的色彩與形狀、肌理和光線的關(guān)系;色彩與其所傳遞的情感和觀點的關(guān)系。然后學(xué)生在色卡體系中定位作品所使用的顏色,并根據(jù)自身的理解,使用相關(guān)的顏色重構(gòu)作品。
而美術(shù)館開設(shè)的一些課程則試著采用如今美國在教育體系中流行的STEAM(S c i e n c e,T e c h n o l o g y,Engineering,A r t s, a n d Mathematics)模式,即將科學(xué)、技術(shù)、工程、藝術(shù)和數(shù)學(xué)這些不同的領(lǐng)域有機結(jié)合在一起。作為一所綜合性大學(xué)的普林斯頓大學(xué),在其本科教育中打破學(xué)科壁壘,充分利用大學(xué)中的各種資源,全面地激發(fā)學(xué)生復(fù)合型的興趣、視野和研究能力。普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在這樣的背景下發(fā)揮了重要的作用。大學(xué)有一門課程(課程編號:ENV201B)叫做“環(huán)境研究的基礎(chǔ):人口、土地使用、生物多樣性和能源”(Fundamentals of Environmental Studies: Population, Land Use,Biodiversity, and Energy),在2014年秋季學(xué)期第一次被引入美術(shù)館進行。[6]學(xué)生們在展廳中觀察教師所選擇的藝術(shù)作品中所展現(xiàn)的樹木、天空、土地、河流、霧氣以及雪山等內(nèi)容,在教師的指導(dǎo)下,試著將這些內(nèi)容從科學(xué)的角度看做代表某個時間或地區(qū)環(huán)境狀況的要素,并重構(gòu)該時間或地區(qū)的生態(tài)和生活環(huán)境。這樣的教學(xué)和思考方式,在很大程度上激發(fā)了學(xué)生的批判思考興趣和能力。隨著課程的推進,教師還邀請了大學(xué)中來自包括藝術(shù)史、公共事務(wù)、地質(zhì)學(xué)、化學(xué)、生態(tài)學(xué)等不同專業(yè)的教師一起舉辦了一場研討會,參會的教師從各自的角度出發(fā),針對課程中集中關(guān)注的藝術(shù)作品展開了對話和討論。
此外,在過去的一年中,有3797名普林斯頓大學(xué)學(xué)生跟隨自己的課程班級參觀了美術(shù)館;32個系所或?qū)I(yè)使用了美術(shù)館的資源進行教學(xué)。[4]
當(dāng)然要做到這些,大學(xué)美術(shù)館要在保持一種開放、溝通的態(tài)度的同時,保證自己藏品的質(zhì)量,無論是從收藏拓展的角度還是從藏品維護的角度。因為行政管理、資金和規(guī)模的局限,大學(xué)美術(shù)館往往無法與獨立的大型美術(shù)館或博物館機構(gòu)相提并論。若大學(xué)美術(shù)館因此而自暴自棄或拔苗助長,那么不僅美術(shù)館自己設(shè)定的宗旨和目標無法實現(xiàn),也會影響到整個大學(xué)的聲譽或社會影響力。在收藏拓展上,大學(xué)美術(shù)館應(yīng)該尋找到自身的重點和方向,并通過長期的努力來形成自身的特色。普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在拓展收藏時,一方面持續(xù)地在自身有較好基礎(chǔ)的門類和領(lǐng)域中繼續(xù)投入和加強,比如美國和中國繪畫、歐洲版畫和插圖以及攝影等;另一方面有策略地選擇一些能夠填補空白(在某個領(lǐng)域具有獨特性和代表性)的作品。通過多年的努力,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館的收藏越來越多地得到了校內(nèi)師生和校外觀眾的了解和認可。隨著其收藏的不斷發(fā)展和提升,也發(fā)揮著越來越好的教育功能。
美術(shù)館如何與所在社區(qū)(Community)建立良性的互動關(guān)系是近年來美術(shù)館學(xué)界和業(yè)界非常重視的問題。一方面,美術(shù)館為所在社區(qū)提供符合社區(qū)公眾需求的教育資源和服務(wù),吸引越來越多的公眾進入美術(shù)館并利用其資源;另一方面,這種良好的關(guān)系也能夠幫助美術(shù)館建立更好的形象,并得到更多的社會支持。
普林斯頓大學(xué)美術(shù)館一直重視與校外公眾的互動與聯(lián)接,也希望依托所屬普林斯頓大學(xué)的科研和教學(xué)優(yōu)勢以及自身高質(zhì)量的收藏、展覽和教育工作,盡可能成為所在地區(qū)乃至整個國家和世界的重要學(xué)習(xí)、活動和社交空間。2015年,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在幾年前建立的“好友理事會”(Friends Board)的基礎(chǔ)上新成立的“社區(qū)領(lǐng)導(dǎo)力委員會”(Community Leadership Council)開始開展工作。委員會與美術(shù)館的全部工作人員一起,試著去理解和滿足所在地區(qū)公眾的切實需求,并通過積極開發(fā)數(shù)字資源來讓美術(shù)館服務(wù)于所在地之外的更多公眾。有一個細節(jié)或許可以反映出普林斯頓大學(xué)美術(shù)館對待校外觀眾的態(tài)度:在其各種宣傳渠道和學(xué)習(xí)資料中,都有著這樣的一句話“永遠免費并向公眾開放”(Always free and open to the public)。
就兒童觀眾來說,帶兒童前來參觀的家庭普遍希望通過美術(shù)館參觀來給孩子一些特別的藝術(shù)體驗和教育機會,而大多數(shù)陪同孩童的家庭成員往往沒有相關(guān)的專業(yè)知識。因此,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館為這樣的觀眾群體開發(fā)、制作了一系列的“自我導(dǎo)覽家庭活動”的參考材料。這些參考材料根據(jù)兒童的不同年齡階段特點而分別制作,包括7-12歲、3-8歲等。在每個年齡組的參考材料中,包括了挑選出的各個展廳及其中可以重點關(guān)注的作品。比如,在一份給3-8歲孩子的“希臘陶器展廳活動”資料中,介紹了古希臘陶器的基本背景,并給出了不同器型的圖稿,然后邀請小朋友在展廳中找一找資料上印刷的器型所對應(yīng)的實物。
除了較為正式的教育活動(如講座、論壇、導(dǎo)覽、工作坊等),普林斯頓大學(xué)美術(shù)館還將自己設(shè)定成了一個友好、開放、輕松、有趣的聚集地。比如,每年的特定季節(jié),普林斯頓大學(xué)美術(shù)館都會在自己的草地上舉辦一些特殊活動,來加深美術(shù)館與校內(nèi)師生和本地居民之間的互動。其中,“草地上的野餐和戶外電影放映”(Picnic on the Lawn and Outdoor Film Screening)收獲了很好的效果,受到廣大師生和居民的歡迎。在夏季的傍晚,美術(shù)館邀請所有人在草地上享用烤肉、欣賞現(xiàn)場音樂,并組織一些充滿樂趣的、老少皆宜的活動;太陽落山之后,美術(shù)館開始介紹并放映事先選擇的經(jīng)典影片。類似這樣的活動還有“草地上的瑜伽”(Yoga on the Lawn)“與策展人見面并品嘗啤酒”(Meet the Curators and Beer Tasting),以及”拿騷街采樣”(Nassau Street Sampler)等。其中“拿騷街采樣”活動設(shè)置在每個秋季學(xué)期開始之時。美術(shù)館邀請師生和當(dāng)?shù)厝罕姼髯詮谋镜夭蛷d帶來餐點并在一起交流、互動,觀賞學(xué)生團隊的音樂或其他現(xiàn)場表演。
今天,人們的生活方式變得越來越多元化,生活中活動內(nèi)容的選擇也越來越多。普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在吸引更多的公眾進入美術(shù)館這方面為其他美術(shù)館提供了很好的參照。可以說,這其中暗含的一種基本態(tài)度是:美術(shù)館完全可以在保證了核心的學(xué)術(shù)水準(體現(xiàn)在收藏、展覽、教育和研究)基礎(chǔ)上,積極尋找和開發(fā)更加輕松和開放性的活動,邀請校外公眾進入高校美術(shù)館。
通過美術(shù)館所有員工的共同努力,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在過去的幾年中取得了很大的提升,并得到越來越多人的喜愛。根據(jù)統(tǒng)計,在2015財政年,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館的參觀人數(shù)超過了145000人,而參與其活動的人數(shù)是2009年及以前的3倍。[4]為了讓美術(shù)館的收藏和資源能夠被更多的公眾利用到,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館在這幾年也更加注重數(shù)字博物館的發(fā)展。今天,普林斯頓大學(xué)美術(shù)館已經(jīng)將超過其總收藏數(shù)量三分之一的藏品完成了數(shù)字化的工作并放在了美術(shù)館網(wǎng)站上,并正在向?qū)⑺胁仄窋?shù)字化的目標而努力。
如今,越來越多的大學(xué)或?qū)W院在積極推動博物館或美術(shù)館的建立和發(fā)展。高校美術(shù)館應(yīng)該承載怎樣的功能?它與非高校美術(shù)館有什么樣的區(qū)別?什么樣的高校美術(shù)館才是相對理想的狀態(tài)?從普林斯頓大學(xué)美術(shù)館的案例中,我們看到了它為保持世界一流大學(xué)美術(shù)館的目標所做的努力:注重收藏的品質(zhì)和廣度,堅持遵照自己的宗旨而持續(xù)性地發(fā)展收藏;積極利用藏品并開發(fā)課程,為大學(xué)的教學(xué)和科研提供獨特的角度和資源,并加強與各個系科師生的關(guān)系,讓美術(shù)館融入整個校園;重視校外觀眾,為校外多元化的觀眾提供美術(shù)館教育項目,并組織一些更加輕松、開放、有趣味性的活動,讓美術(shù)館成為所在地區(qū)公眾喜愛的聚集和學(xué)習(xí)場所。
[1] James Cuno. Defining the Mission of the Academic Art Museum[M]. Occasional Papers, 1994(02).
[2] http://artmuseum.princeton.edu/about/history(普林斯頓大學(xué)美術(shù)館網(wǎng)站)
[3] Mission Statement [EB/OL][2016-10-11]: http://artmuseum.princeton.edu/about/vision-mission
[4] Princeton University Art Museum Annual Report, 2014-2015[EB/OL].[2016-10-11].http://artmuseum.princeton.edu/files/_attachments_pages/puam_annualreport2015_web.pdf
[5] “新生從美術(shù)館藏品中汲取靈感”(Freshmen Draw Inspiration from Museum Collection)[EB/OL].[2016-10-11].http://artmuseum.princeton.edu/story/freshmanseminar-color
[6] “當(dāng)藝術(shù)遇到科學(xué)“(”Where Art Meets Science”) [EB/OL].[2016-10-11]. http://artmuseum.princeton.edu/story/where-art-meets-science
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A
1003-9481(2016)05-0077-05
張瀚予(1983-),女,漢族,山東淄博人,博士,中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院講師,主要研究方向:博物館學(xué)與博物館管理。