高俊
摘 要 本文就紫砂壺制作中經(jīng)常涉及的美學(xué)理念,點、線、面結(jié)構(gòu),造型構(gòu)成三個理論問題加以闡述,目的在于更好地理清理論指導(dǎo)實踐,實踐證明理論的科學(xué)觀念,以求在今后的紫砂壺制作中達到理論和技巧的綜合提升。
關(guān)鍵詞 美學(xué)理念;點、線、面;造型構(gòu)成
紫砂壺作為一種手工藝品,不管其是有意的自覺性或無意的潛意識,其制作技巧都根植于工藝美術(shù)理論和藝術(shù)構(gòu)成理論之上。以下從三個方面來闡述紫砂壺制作中的美學(xué)理論。作為中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念和西方現(xiàn)代造型藝術(shù)形象觀念的碰撞和融合,紫砂壺的制作充分展現(xiàn)出其美學(xué)理論的語言和藝術(shù)構(gòu)成的取向。紫砂工藝作為一種盛傳已久的工藝門類,秉承它的制作理念和制作方法,以理論指導(dǎo)實踐,傳遞出強烈的工藝美感和藝術(shù)表現(xiàn)力。
1 紫砂壺制作中的美感
支撐中國的美學(xué)思想這一傳統(tǒng)文化的是一種講求人與自然、人與現(xiàn)實社會以及與自我意識相和諧的文化,是一種重視與所有外來文化相融合而又和而不同的文化。中國傳統(tǒng)的審美理念不僅僅來源于直接的自然勞作和實用主義,同樣也來自于歷史的傳承和外來文化的影響。紫砂工藝作為一種傳統(tǒng)的工藝,不僅保留了數(shù)百年來的制作技巧,同時也不斷汲取各種文化審美的理念,運用傳統(tǒng)審美和西方美學(xué)理論來剖析紫砂制作中的審美觀,并有了長足的發(fā)展。
紫砂壺制作工藝是一種“從生產(chǎn)、生活實踐中提煉”的工藝創(chuàng)作形式它最初的形式是追求實用性和方便性。隨著物質(zhì)財富累積和傳統(tǒng)文化的對外傳播以及紫砂工藝品的對外推廣,逐漸為不同文化、不同民族的人們所認可和接受,紫砂制作必須從單純的手口相傳,逐漸走向追求制作工藝的規(guī)范性和審美要求的理性創(chuàng)作上來,在顯示出高超的工藝美感和藝術(shù)審美情趣的同時,又必須照顧到不同的審美心理需求,走出了一條把中國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)和當(dāng)代美術(shù)思想完全貫穿起來且又不割裂其它審美理念的發(fā)展道路。
隨著紫砂壺制作工藝成為共同創(chuàng)造和提煉的藝術(shù),對其審美理論基礎(chǔ)的探索和追求也逐漸進入紫砂制作的領(lǐng)域,并正在成為所有從事紫砂壺制作藝人的共識。從中國儒家美學(xué)角度欣賞紫砂壺,具有中正平和的中庸審美價值,由于其本身的特殊環(huán)境,從民族性走向世界性的過程中,作品也表現(xiàn)出了由一種特有的地域性轉(zhuǎn)而具有了共通性和文化特質(zhì)的共同性。費孝通先生在論及中國文化自覺的和諧觀時指出:“各美其美,美人之美,美美與共,世界大同。”所以,紫砂壺的制作工藝本身就是一種由制壺藝人的審美情感向使用者傳遞審美價值的媒介,雖然他們沒有利用文字記錄下這種思想,但每一個制作技巧中無不暗合著東西方的美學(xué)理論和觀念。陶器的產(chǎn)生,首先只是為滿足人們的正常生產(chǎn)、生活的需要,審美的觀念是在使用過程中,人對客觀美的一種追求。隨著制作技巧的不斷提升,制作出來的作品既能給人們的生產(chǎn)、生活帶來實際的便利,又在一定程度上讓使用者得到心靈的審美愉悅。在陶器產(chǎn)生的初期至上世紀(jì)80年代末期,國內(nèi)很少有人真正從哲學(xué)的高度關(guān)注過其中所包含的美學(xué)理論。
隨著中國的改革開放,西方自然科學(xué)、哲學(xué)家的思想和理論書籍紛至沓來,帕拉圖、笛卡爾、黑格爾、蘇珊·朗格等名字為人們所熟知,我們繼承了優(yōu)秀的古代傳統(tǒng)和前衛(wèi)的審美理念,正在經(jīng)歷著一場革命性的變革,這場變革最主要的改變是顛覆了傳統(tǒng)手工藝的審美價值取向作為中國儒家文化的中庸審美主流的傳統(tǒng)。
蘇珊·朗格認為:“某種藝術(shù)之所以會在其全盛時期促進文化的發(fā)展,其基本原因就是它為情感賦予了一種新的形式,這事實上也就是一種新的文化時代的開始?!弊仙皦刂谱鞴に噺恼Q生到現(xiàn)在,乃至以后都沒有,也不會脫離“傳統(tǒng)”的,甚至到了利用現(xiàn)代設(shè)計理念的參與或者滲透,都沒有背離過制作工藝的傳統(tǒng)性所帶來的審美境界,這種制作工藝保持著良好的“傳統(tǒng)”延續(xù)性。當(dāng)今紫砂壺制作已經(jīng)不可避免地成為具有現(xiàn)代藝術(shù)形式的陶藝和傳統(tǒng)制作工藝共存的行業(yè),不管它是新文化時代的轉(zhuǎn)變亦或是全面地接受西方現(xiàn)代藝術(shù)理念,都不可能完全消除紫砂壺全手工制作工藝存在的傳統(tǒng)理論價值和審美理念。
2 點、線、面是紫砂壺制作中的關(guān)鍵
紫砂壺的基本構(gòu)件分為流、把、鈕、蓋、肩、腹、足,就是對應(yīng)的點,線,面。
《康定斯基論點線面》一書中說:“在幾何學(xué)、拓撲學(xué)以及數(shù)學(xué)的相關(guān)分支中,一個空間中的點用于描述給定空間中一種特別的對象,在空間中有類似于體積、面積、長度或其他高維類似物。一個點是一個零維度對象,點作為最簡單的幾何概念,通常作為幾何、物理、矢量圖形和其他領(lǐng)域中的最基本的組成部分。點成線,線成面,點是幾何中最基本的組成部分。在通常的意義下,點被看作零維對象,線被看作一維對象,面被看作二維對象。點動成線,線動成面?!边@個理論無疑是與紫砂壺制作過程中暗合的美學(xué)理論,是一種制作技巧中潛意識的契合。紫砂壺本身嚴(yán)謹且完美,整個壺體構(gòu)成和諧完美點、線、面的結(jié)構(gòu),其所有的流、把、蓋、鈕等構(gòu)成附件又獨立成為點、線、面的視覺空間。
點的存在可以是多種多樣的,我們可以把鈕、流、把、壺身都可以視為獨立的點,無論形態(tài)、大小,它們在空間中都具有凝聚性,成為最小的視覺單位時,都可稱為點。在空間構(gòu)成中連續(xù)的點構(gòu)成了虛線、點的虛面,而且點與點的距離越短,構(gòu)成線與面的特征越明顯。點構(gòu)成的線、虛面沒有實線、實面明顯、具體、結(jié)實,但能給人以時間感、關(guān)聯(lián)感以及輕松、有韻律的效果。點是造型上最小的視覺單位,但點的位置性關(guān)系到整體造型的效果,會產(chǎn)生不同的效果。線在立體構(gòu)成中很重要,具有長度特征,線在三維形態(tài)中有粗細、直曲的感覺,線可將輕淺的物象描繪得濃重起來,可構(gòu)成形體的骨架,成為結(jié)構(gòu)體本身。線具有速度感,速度感表現(xiàn)動態(tài),有粗細限定,有方向性。
在紫砂壺制作中,利用各種線條技巧賦予了紫砂壺清晰流暢、渾厚淳樸的美感,其間蘊藏了豐富的器型,素有“方匪一式,圓不一相”的贊譽。同時,其外在形式也可以從點、線、面的角度來加以分析和欣賞。此種既能獨立分析,也可以整體欣賞的混合實體,無不是制作技巧中潛意識對美學(xué)理念的契合和延伸。
3 造型構(gòu)成是紫砂壺制作中的理論基礎(chǔ)
元代無錫人王仁輔編著的《無錫縣志》中收錄了宋代文學(xué)家蘇東坡的詩,贊美了紫砂壺的器型構(gòu)成,其中幾句:“茲山定中空,乳水滿其腹。遇隙則發(fā)見,臭味實一族。深淺各有值,方圓隨所蓄?;驗樵茮坝?,或為線斷續(xù)?;蛄魃n石縫,宛轉(zhuǎn)龍鸞蹙。或鳴深洞中,雜佩間琴筑?!痹谠煨蜆?gòu)成中線有兩種不同的概念:一種表現(xiàn)為直觀的視覺構(gòu)成要素,如:明確存在于造型形體表面,位于面與面相交部位,作為面與面之間的分界線,形體與形體之間的分割線,使面之間的聯(lián)合部分結(jié)合表現(xiàn)得更明確;另一種為非直觀的線,存在于兩面交接處、立體形的轉(zhuǎn)折處及兩種色彩的交接處等。紫砂壺的造型千姿百態(tài)、千變?nèi)f化,融合了中國5 000多年的傳統(tǒng)哲學(xué)思想,代表著中國古代宇宙觀、價值觀的核心理念。
紫砂壺的造型設(shè)計,是建立在“形”和“意”的基礎(chǔ)上的。作為空間構(gòu)成中的紫砂壺,所謂的形即是紫砂壺的形狀、形象,它包含了兩個層面的的基本內(nèi)涵,其內(nèi)在形式即指紫砂壺的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和框架,外在形式則是紫砂壺可見的外在形態(tài)和結(jié)構(gòu)關(guān)系。從審美角度看,紫砂壺的形式主要是指其形狀結(jié)構(gòu)、組合要素和外在形態(tài),最基本原則即在于寓變化于整齊,在對立中求統(tǒng)一,使紫砂壺整體保持一種相對的平衡性。這里要強調(diào)的是相對平衡,是一種富有變化的,在對稱中尋找不對稱、在規(guī)則中求變化,如同傳統(tǒng)書法中講“橫平豎直”,而不是真正要求橫是水平,豎是垂直的一樣,講的是一種相對的,既矛盾又必須統(tǒng)一的平衡感,這就是形的運用,是一種形而為形的感性認知。
紫砂壺是人類對實用本能快感的產(chǎn)物,隨著生產(chǎn)力不斷提升,這種本能由長期在生產(chǎn)實踐中不斷積累而轉(zhuǎn)化成形式美感,并逐漸形成強化,實用性漸漸上升為審美特性。紫砂壺型也就徹底突破了實用造型的局限,成為造型的特殊語言而獨立出來。因此,紫砂壺的視覺物象,隨著制壺藝人和使用者的選擇和比較,最終賦予其形狀和形式意義。而我們傳統(tǒng)中很多“形”,很多都是建立在“意”的感念中的所謂形外之形,是一種不能用眼睛觀察到的,而只能用心感受到的“形”,它要高于實實在在的形,卻并不一定存在的。在造型構(gòu)成中被理解為是一種由長度、寬度和深度或高度、厚度所構(gòu)成的“三維空間”或“三次元空間”,而影響這個三維空間的因素很多,諸如量感、質(zhì)感、觸感、色彩、大小等等不可分割的空間關(guān)系?!耙狻弊鳛槿说谋举|(zhì)力量,承載著人的意圖和目的,是康德哲學(xué)中所謂的“合目的性”。在空間造型中的紫砂壺,往往通過想象以“意象”的形式彰顯于我們的思想中,是一個由記憶形象或者由直覺感性形象改造而成的想象性表象組合。紫砂壺制作過程中的審美意象,借助了紫砂壺的“象”來表現(xiàn)屬于主觀臆想的主體形,而這個由主觀和客觀結(jié)合的以“象”為思維主、客體的媒體,呈現(xiàn)出直觀領(lǐng)悟性的特點。
“意”如果不受“象”的約束,進一步延伸為“意境”、“象外之象”,也就成為了我們傳統(tǒng)審美理念中的“形外之形”。宗白華先生對意境的闡述是:“在人與世界之間,以宇宙人生的具體為對象。賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧,借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境,創(chuàng)形象以為象征,是人類最高的心靈具體化、肉身化,這就是藝術(shù)境界。”
紫砂壺因占有實質(zhì)的空間,所以從任何角度皆可以通過視覺和觸覺感知它的客觀存在。存在的主要特性在于體的量度表現(xiàn),具有體積、重量、內(nèi)容的共融關(guān)系,成為紫砂壺造型的關(guān)鍵特性。
4 結(jié) 語
古人云:“萬物靜觀皆自得”,只有心態(tài)保持平衡,才能進行創(chuàng)造性的勞動。這一原則適用于所有的藝術(shù)創(chuàng)作行為,紫砂創(chuàng)作也不例外。歷代紫砂藝人在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,借鑒、采用各種藝術(shù)手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象融入小小的紫砂壺造型之中,或藝術(shù)地加工設(shè)計成壺型,巧奪天工、精美絕倫,展現(xiàn)出一種出類拔萃的制作工藝和出神入化的審美境界。
綜觀紫砂壺的發(fā)展史,一方面在不背離實用的基礎(chǔ)上對制壺技巧不斷創(chuàng)新,另一方面已經(jīng)開始自覺地運用東西方美學(xué)理論來指導(dǎo)實際制作技巧,以求達到了理論和技巧的綜合提升。
參 考 文 獻
[1]蘇珊·朗格.情感與形式[M].中國社會科學(xué)出版社.1983.
[2]約翰·伊頓.造型與形式構(gòu)成[M],天津人民出版社.1991.
[3]顧景舟主編.宜興紫砂珍賞[M],香港三聯(lián)書店.1992.
[4]康定斯基.論點線面[M].中國人民大學(xué)出版社.2003.
[5]元·王仁輔.無錫縣志 [M].無錫圖書館藏本復(fù)印件.
[6]宗白華.意境[M].北京大學(xué)出版社.1999.