霍彩喬

解析《致青春·原來你還在這里》的商業(yè)營銷模式與情感化敘事

霍彩喬

電影《致青春·原來你還在這里》劇照

2013年，根據(jù)辛夷塢同名小說改編、趙薇執(zhí)導的《致我們終將逝去的青春》在中國內(nèi)地上映。這部投資僅6000萬的電影最終以7.26億元的票房完美收官，并斬獲了第32屆百花獎最佳導演、第29屆金雞獎最佳導演處女作、第50屆金馬獎最佳改編劇本等多個獎項，刷新了青春電影的新紀錄。3年后，同樣根據(jù)辛夷塢作品改編、打著“致青春”的口號的《原來你還在這里》卻沒那么幸運，上映僅3天，在豆瓣電影上已有54.9％的觀眾給出了1星的評價，3.9的評分遠不及上一部的同名改編作。從趙薇版《致青春》開始，中國內(nèi)地出現(xiàn)了青春片的濫觴，然而，縱觀幾乎所有的青春片電影，似乎都未能逃脫撲街的命運。如今，新生導演周拓如的這部《致青春·原來你還在這里》（以下簡稱《致青春2》）雖然匯集了具有超高人氣的男女主演，卻并沒有讓人耳目一新，商業(yè)性的成功與藝術(shù)水準的缺失依然是影片最為顯著的特征。

一、 資本運營下的商業(yè)營銷

自20世紀末開始，大眾文化逐漸成為人們?nèi)粘Ｉ畹闹髁?，藝術(shù)作品越來越多的受制于商業(yè)性的消費市場。電影藝術(shù)作為被納入資本市場的一種，從拍攝初期的籌備到拍攝結(jié)束后的宣傳無不融入在資本運營機制當中。一部電影往往需要不停地維持商業(yè)性與藝術(shù)性的平衡，不可否認，《致青春2》在商業(yè)上是極其成功的。這部出版于2007年的辛夷塢的同名小說，在豆瓣閱讀上曾有3萬多讀者為其打出了7.7的平均分，也是它能夠順利進入IP改編浪潮的重要原因。影片由“青春片教父”張一白監(jiān)制，這位成功拍攝過《杜拉拉升職記》及《將愛情進行到底》的電影監(jiān)制與導演，被媒體稱為中國具有商業(yè)價值和有商業(yè)眼光的導演之一，其長項恰在于把電影的商品屬性發(fā)揮到極致。事實上，《致青春2》與趙薇版的《致青春》并無半點情節(jié)上的關(guān)聯(lián)與延續(xù)性，卻在新浪微博上有著300多萬的討論量和22.1億（截至7月10日）的話題閱讀量。同時，電影制作方巧妙地將男女主演吳亦凡與劉亦菲的名字融合在一起，打出了“愛，亦非凡”的宣傳語；上映前5天，劉亦菲連續(xù)輾轉(zhuǎn)五座城市進行商業(yè)宣傳路演，最大程度地創(chuàng)造了粉絲效應和話題熱度，成功將二人推上了微博話題熱搜榜的前列；在電影上映當天，《致青春2》更是以近30％的排片位居榜首，首日票房高達8425萬，上映3天已票房過億，足見其宣傳上的成功和商業(yè)運營模式上的成熟。

明星和電影從來都是一個雙向互動的過程，作為青春電影，主角的高顏值越來越成為票房的重要影響因素，《梔子花開》中的李易峰、《左耳》中的歐豪與楊洋、《同桌的你》中的林更新等都顯示著“小鮮肉”們巨大的粉絲影響力和票房號召力。而《致青春2》中90后高人氣小鮮肉吳亦凡與“神仙姐姐”劉亦菲再次證明了超人氣明星對票房的影響力，高顏值的二人組成的全新CP組合不僅是粉絲們津津樂道的話題，也為影片帶來了近6000萬的預售票房?！吨虑啻?》沿襲了青春片一貫精準的市場定位，從2007年至2015年的電影敘事時間與90后乃至00后的校園生活線相契合，吳亦凡與劉亦菲的粉絲群體也恰屬于這個年齡階段，從而使得影片在同檔期的激烈競爭中依然有可觀的票房收入。貓眼電影、格瓦拉、美團、淘票票等網(wǎng)絡售票平臺推出的最低低至9元的特惠票，也再一次為該影片的票房做足了準備，使電影從一線城市到二三線城市都能有廣泛的受眾。

青春的美好與傷痛，純真與成長，也是能夠吸引觀眾花費時間、精力、金錢去影院觀影的重要原因——對短暫青春的追憶以及尋求共鳴的需要。有學者將電影歸為一種造夢行為，《致青春2》顯然給廣大年輕觀眾造了一個“夢”，通過觀影群體的自我投射，使現(xiàn)實生活中處于缺失狀態(tài)的個體得到滿足。故事核心主打的是青春校園中的愛情主線，以女主人公蘇韻錦為第一人稱敘述視角，講述了她與男主人公程錚從情竇初開的高中時代至大學畢業(yè)的情感糾葛。和以往的青春片類似，影片著重突了蘇韻錦、程錚之間不參雜任何現(xiàn)實功利性的“純愛”，以立體化的青春人物群像來表現(xiàn)特定年齡階段人物的成長，其中夾雜的正是青春的核心詞匯——充滿幻想以及不成熟。電影在上海交通大學取景拍攝，宿舍樓、圖書館、操場、課堂、考試、補課、投簡歷、找工作、畢業(yè)舞會等一系列校園元素的運用，都旨在喚起90后與00后觀眾的記憶與成長認同。出色的取景與構(gòu)圖，簡潔的鏡頭語言，養(yǎng)眼的男女主角，標志性的白襯衣，女主的棉布長裙，完整的配樂以及試圖編織好一個“美夢”的意圖都是電影的加分項，尤其是由王錚亮作曲、90后暖男作家盧思浩作詞的主題曲《還在這里》，曲風唯美抒情，歌詞真摯浪漫，使得電影還未上映已經(jīng)備受矚目和期待。然而，在這些美麗外表包裹下的電影敘事內(nèi)核，卻依然脆弱，也成了影片的病灶所在。

二、“灰姑娘”式的審美俗套

電影作為一個造夢機制，通過制造幻象與幻覺來達到治愈性的目的，其藝術(shù)上的獨特性表現(xiàn)在距離的消失，讓觀眾仿佛親身參與了在電影的虛幻空間里所發(fā)生的劇情?！吨虑啻?》的造夢意圖是好的，但其所造之夢卻流于瑪麗蘇式的虛假與矯情，成了一場虛浮的浪漫主義童話臆想。

電影全程通過女主人公蘇韻錦的回憶來進行回溯式講述。時間跳轉(zhuǎn)至2007年，第一個鏡頭便通過大片的油菜花田以及安靜坐在路旁看書等車的少女來渲染影片的純美氛圍。由于父親病重，家中經(jīng)濟困難，為了能夠讓蘇韻錦考上一所好大學，父親費盡心思將其轉(zhuǎn)到了一所重點高中。入學第一天，蘇韻錦就與頑劣不羈又帥氣多金的男主人公程錚相遇，且男主人公對其一見鐘情。此時，影片在蘇韻錦的敘述下快速地切換了幾個鏡頭，將與其相關(guān)的人物一一交代清楚，正式開始高中時代校園生活的敘述。因為考試成績不佳，作為學霸的程錚開始主動為蘇韻錦補課，兩人的感情也逐漸升溫。然而，因為蘇韻錦父親的病逝，使這個自卑內(nèi)向的姑娘不得不拒絕程錚的示好與追求，將更多的精力投入到高三緊張的學習中。在畢業(yè)舞會上，原本與程錚相約一起報考北京的蘇韻錦，因為自卑選擇了上海。至此，影片中的高中時代生活段落結(jié)束，開始轉(zhuǎn)向了蘇韻錦的大學生涯。在這一段落里，蘇韻錦經(jīng)歷了新的戀情，但因為程錚的再次出現(xiàn)而導致分手，蘇韻錦也與程錚開始了戀愛。至畢業(yè)，蘇韻錦成功在上海找到工作，程錚也追隨而來，卻又因蘇韻錦母親病重，蘇韻錦因為自尊向前男友借錢而致使兩人分崩離析。從此，程錚遠走美國，蘇韻錦順利成長為職場精英，最終在對程錚的留戀中奔赴美國，影片在蘇韻錦看到程錚的瞬間戛然而止，為觀眾留下懸念。

縱觀整部影片，無論是劇情還是人物設(shè)置，都存在許多令人詬病的問題。劉亦菲飾演的蘇韻錦并非常規(guī)意義上的“平凡少女”，多重悲慘的身份標簽的賦予——父親病重、家庭貧困、轉(zhuǎn)學、父親病逝、母親再婚、母親病重等，使這個人物從一開始就與現(xiàn)實生活脫節(jié)。導演似乎想要借由蘇韻錦曲折的成長經(jīng)歷來為她敏感自卑的性格尋找支撐，同時為影片高潮部分因為金錢問題發(fā)生的爭執(zhí)做好鋪墊，但事實上這樣的設(shè)定不僅降低了影片的可信度，也無法引起觀眾的普遍心理認同。與此同時，男主角程錚更是一個完全脫離生活的、近乎完美的人設(shè)：富二代，學霸，純情，執(zhí)著，甚至片中也給了程錚“白馬王子”的身份標簽?！捌椒藏毟F少女”與“帥氣霸道公子哥”的強烈對比以及沒有任何鋪墊的一見鐘情，使電影輕易地就陷入了瑪麗蘇式的幻想與意淫。而程錚對蘇韻錦從高中到大學執(zhí)著的追求，蘇韻錦持續(xù)不斷的拒絕更加重了影片的瑪麗蘇氣息。影片中，蘇韻錦為了所謂的自尊不顧程錚的感受私自向前男友借錢，給出的卻是一句“因為他和我一樣”蒼白無力的借口，根本無法帶給觀眾深層次上的情感共振，反而顯得突兀與莫名其妙。 樸實的“造夢”再難逃脫灰姑娘式的審美俗套，刻意搬弄和設(shè)置的美學化場景以及虛構(gòu)的故事情節(jié)。

三、 成人規(guī)訓下的男性話語權(quán)力機制

《致青春2》在虛幻空洞、不切實際的瑪麗蘇式的幻想下，深層次還潛藏著一套男性話語權(quán)力機制。有學者認為，如果把電影對青春的文化表達看作是電影對現(xiàn)實世界的符號編碼，那么被影像化的青春一定內(nèi)含著編碼者對青春的美學態(tài)度和文化立場。因此，電影中的青春世界不可避免地帶有成人的意識形態(tài)偏向和價值邏輯。這也是《致青春2》乃至整個青春電影市場普遍存在的問題。在《致青春2》中，所有人物的設(shè)置和故事線索的發(fā)展都反映出成人對青春世界的規(guī)訓要求。主要的男性人物，程錚、周子翼均為家境優(yōu)渥、英俊帥氣的男生，程錚更是一個學習、體育、性格各方面都近乎完美的形象，非常符合女性對理想男性的心理建構(gòu)；而女性角色，無論是蘇韻錦還是莫郁華，永遠溫柔善良單純、自尊自強自立，即使在原著中莫郁華其貌不揚，她與蘇韻錦也都具有中國傳統(tǒng)價值觀給予女性的身份標簽。影片在深層次傳達的，仍然是普通平凡的“灰姑娘”（女性）經(jīng)過不斷的努力與成長，最終贏得高富帥（男性）“認可”變身王后的故事，其價值核心依舊停留在男性話語權(quán)力維度當中，即女性通過奮斗來達到對男性的迎合。如此“致青春”，只是中產(chǎn)階級成人世界想象的青年狀態(tài)，符號化的懷舊方式與商業(yè)化的愛情模式缺少的不只是藝術(shù)氣息和故事建構(gòu)，還有對當下青年人真實生存現(xiàn)狀的思考的缺失。

除此之外，導演并沒能很好地把控長篇小說改編成電影后的敘事節(jié)奏，從中學至大學再到工作，只是選取了每個階段的幾個場景進行拍攝，然后拼接串聯(lián)在一起，從而使電影片段化的敘事過渡生硬，剪輯痕跡明顯，情感轉(zhuǎn)折突兀，情節(jié)線索莫名奇妙，不得不依靠蘇韻錦的旁白進行銜接，韻味全無。而男女主角令人尷尬的演技、不停的閃回運用、各種45°角的逆光拍攝以及主角無數(shù)次的面部柔光特寫無疑是雪上加霜，完全落入商業(yè)成功藝術(shù)失敗的畸形發(fā)展怪圈。

青春片的敘事動機在于夢幻效果的營造，青年人期待能夠從青春愛情片中看到自己的影子，而不是“丑小鴨變天鵝”式的浪漫幻想?！吨虑啻?》看似追求“純愛”，其實是男性話語權(quán)主導下的又一次的女性愛情臆想。青春電影應該觀照的是普通大眾的生活影像，使觀眾成為時代追溯中的參與者而不是游離于外圍的旁觀者。

霍彩喬，女，河北保定人，保定學院外語系講師，主要從事跨文化交際方向研究。