朱文

李鱓出生在美麗富饒的水鄉(xiāng)，童年過(guò)著無(wú)憂(yōu)無(wú)慮的幸福生活，受到了良好教育，經(jīng)常同人對(duì)句詩(shī)文，臨習(xí)元人山水畫(huà)，后又得到兄嫂的教導(dǎo)學(xué)習(xí)花卉。這些優(yōu)越的條件為他以后的藝術(shù)成長(zhǎng)奠定了基礎(chǔ)。

康熙五十二年（1713年）李鱓向清圣祖康熙獻(xiàn)詩(shī)畫(huà)，得到恩崇，指派宮廷畫(huà)家蔣廷錫為師，教他習(xí)畫(huà)五代風(fēng)格的花鳥(niǎo)，后又師從高其佩。數(shù)年后，李鱓對(duì)宮廷畫(huà)風(fēng)的呆板、工整有些厭倦，便一個(gè)人研習(xí)取法林良、徐渭、朱耷，趨向粗筆寫(xiě)意，這些同當(dāng)時(shí)宮廷畫(huà)風(fēng)格格不入，后遭到同僚們的排擠而離開(kāi)宮廷。從此，李鱓便浪跡天涯，賣(mài)畫(huà)討米為生達(dá)20年之久。雖然如此，他還依然戀念宮廷。在作于雍正四年（1726年）的《秋葵圖》中題詩(shī)：“自入長(zhǎng)門(mén)看淡妝，秋夜猶染舊宮黃，到頭不信君恩薄，猶是傾心向太陽(yáng)”。這里畫(huà)家借用了漢武帝時(shí)謫居長(zhǎng)門(mén)宮的陳皇后的故事，來(lái)表達(dá)自己的思想情感，雖然被排擠出宮，但依然念念不忘重返宮廷。

在“揚(yáng)州八怪”中，李鱓的作品具有更為鮮明的個(gè)性特色，這同他的人生經(jīng)歷有著密切的關(guān)系。他不像汪士慎、高翔、鄭板橋、羅聘那樣出身寒門(mén)不能接受良好教育，也不像黃慎、李方膺、金農(nóng)那樣不貪求仕途。李鱓早年滿(mǎn)懷志向，追求功名，經(jīng)兩革科名一貶官后，思想發(fā)生了巨大的變化，對(duì)仕途充滿(mǎn)了牢騷和絕望，這些情緒在詩(shī)畫(huà)中流露出來(lái)，同時(shí)他也借書(shū)畫(huà)來(lái)抒發(fā)個(gè)人的性情，終歸隱家園。乾隆十四年（1749年）作《松柏蘭石圖》，上面題畫(huà)詩(shī)：“老樹(shù)橫空石半斜，依衡點(diǎn)綴葛真家，墨痕處處留仙跡，怕見(jiàn)當(dāng)時(shí)紅綠花”。從中我們完全可以看出李鱓當(dāng)時(shí)的心境是何等壓抑，借用筆墨表達(dá)自己的哀思。這種傷痛是“揚(yáng)州八怪”中其他7位所不能及的。

清代畫(huà)家秦祖永在《桐陰論畫(huà)》一書(shū)中說(shuō)：“究嫌筆意躁動(dòng)，不免霸悍之氣，蓋積習(xí)未除也?！鼻刈嬗赖囊馑际钦f(shuō)：李鱓的畫(huà)不免太狂妄、粗野。雍正八年（1730年）十月李鱓作《松藤圖》，圖中一棵老松，傾斜向上，淡墨寫(xiě)干，濃墨繪針葉，用筆蒼勁有力，筆墨奔放、粗筆寫(xiě)意、剛?cè)嵯酀?jì)。老松上有藤蘿纏繞，清新溫雅。在李鱓繪畫(huà)的成熟時(shí)期，畫(huà)風(fēng)受明代畫(huà)家徐渭影響很深，筆墨淋漓、無(wú)拘無(wú)束，任意行筆形成了自己的畫(huà)風(fēng)。

乾隆二年（1737年）仲春李鱓作《芍藥圖》，布局嚴(yán)謹(jǐn)、構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，兩枝芍藥互相呼應(yīng)，層次豐富、墨色柔潤(rùn)，用筆靈動(dòng)、飄逸，大氣之中見(jiàn)清新?？梢哉f(shuō)此幅作品是徐渭藝術(shù)成就的延續(xù)，是作者手法最為老練嫻熟、畫(huà)作意境最佳的時(shí)期。李鱓在作品的表現(xiàn)上，始終追求個(gè)性化的體現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)“自立門(mén)戶(hù)”。如《松鶴圖》，此圖描繪兩只丹頂鶴一前一后，一俯一仰，站在巖石之上。兩株蒼松縱橫交錯(cuò)，針葉低垂，山石兀立，溪水在石間潺潺流淌，蒼松后側(cè)的巖石縫隙中，雜蕙叢生。作者用筆豪放，落墨不拘一格，變化無(wú)窮，給我們營(yíng)造了一種恬靜幽遠(yuǎn)、安逸的意境。充分展現(xiàn)了其獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)風(fēng)格。從此幅作品上看，畫(huà)家不論是筆墨上，還是思想上都有一種超俗的境界。落款處題寫(xiě)：懊道人。畫(huà)家在仕途中遭遇坎坷，不得志而有出世之念，寄于筆墨之中。畫(huà)家在此給我們留下了一個(gè)讓人尋味的課題。

李鱓的花鳥(niǎo)有工細(xì)的和率意的兩種。前者用線(xiàn)細(xì)勁，爭(zhēng)奇斗艷，濃麗淡雅，使人陶醉，如《花鳥(niǎo)圖》；后者手法潑辣、雄壯，如《芍藥圖》。

李鱓十分講究畫(huà)面安排，以此增強(qiáng)并擴(kuò)展了作品中的意境。花鳥(niǎo)的表現(xiàn)用水墨，設(shè)色艷麗，寫(xiě)意性極強(qiáng)，信筆揮成，充滿(mǎn)生機(jī)。在“揚(yáng)州八怪”中，花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)得如此厚重充滿(mǎn)激情的人物，應(yīng)首推李鱓。李鱓雖師承徐派，但比徐渭表現(xiàn)得要真實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)。其畫(huà)風(fēng)是工筆勾勒與水墨寫(xiě)意兼而有之，如《土墻蝶花圖》。李鱓的作品在思想上不滿(mǎn)封建統(tǒng)治階級(jí)，同情人民，以藝術(shù)作品來(lái)抨擊社會(huì)，寄托人民愿望，反對(duì)貪官污吏。他的藝術(shù)作品代表了當(dāng)時(shí)社會(huì)中下層人群的思想特點(diǎn)。藝術(shù)上反對(duì)傳統(tǒng)，標(biāo)新立異，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象和思想的統(tǒng)一，將書(shū)法融入繪畫(huà)之中，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味，給人以美的享受。突破“正統(tǒng)”、反對(duì)“守舊”的思想給畫(huà)壇帶來(lái)新的思想。近代書(shū)畫(huà)家、篆刻家吳昌碩受其影響頗深，色酣墨飽，雄健古拙，亦創(chuàng)新貌，可見(jiàn)一斑?，F(xiàn)代畫(huà)家齊白石也極為推崇李鱓的筆墨縱橫，造型簡(jiǎn)練質(zhì)樸，神態(tài)活潑，色彩鮮明強(qiáng)烈。雖然有人稱(chēng)他的作品有“霸悍之氣”，但葛金糧作《愛(ài)日吟廬山畫(huà)錄》一書(shū)中說(shuō)：“……一開(kāi)卷如見(jiàn)筆酣墨飽興高采烈時(shí)也。其花容葉態(tài)魚(yú)鳥(niǎo)蟲(chóng)豸，皆納入活潑之地，以發(fā)其精華，有時(shí)銀勾鐵畫(huà)，有時(shí)墨點(diǎn)淋漓，雖隔數(shù)百年，而紙墨未干焉。畫(huà)不足而題足之，畫(huà)無(wú)聲而詩(shī)聲之，互相為用，開(kāi)后人無(wú)數(shù)法門(mén)。誰(shuí)云怪哉？斯真仙矣！”從中我們可以看出李鱓的大家風(fēng)范。

李鱓的《花鳥(niǎo)冊(cè)》與《花卉十二開(kāi)》具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，是其繪畫(huà)的代表作。《花卉十二開(kāi)》在構(gòu)圖上，根據(jù)冊(cè)頁(yè)的形制要求，以簡(jiǎn)明為基調(diào)，選取一枝花卉，空白處題寫(xiě)詩(shī)句。題畫(huà)書(shū)法配合畫(huà)面內(nèi)容和筆墨形式，或工或草，或緊或疏，字形書(shū)體隨意變換，題寫(xiě)的位置更是不拘于常規(guī)，往往在出人意料的地方盡興揮灑，取得別具一格的藝術(shù)效果，彰顯書(shū)卷之氣。如冊(cè)中桃花、水仙、芙蓉等，題畫(huà)詩(shī)均安排在花枝之下，而且隨著花枝的起伏變換書(shū)法的位置，不求工整，務(wù)要隨意，給人以親切質(zhì)樸的感覺(jué)。在當(dāng)時(shí)講求步步摹古、不輕越雷池一步的繪畫(huà)風(fēng)氣中，李鱓的這種題畫(huà)方式確實(shí)是大膽的、有創(chuàng)造性的。

在筆墨技巧上，冊(cè)頁(yè)中李鱓亦有其自身的創(chuàng)意和特色。筆墨技巧是表達(dá)性情的必要手段，書(shū)畫(huà)家只有將筆墨技巧掌握到一定程度，才能融入思想和情懷。如前所述，李鱓經(jīng)受過(guò)正統(tǒng)的造型和筆墨技巧訓(xùn)練，他的繪畫(huà)功底是深厚的，筆墨的表現(xiàn)力很強(qiáng)。在此冊(cè)牡丹、芙蓉二圖中，他用松快靈活的淡墨線(xiàn)條勾寫(xiě)花瓣，用筆細(xì)致、充滿(mǎn)變化，花瓣層次豐富，花朵造型準(zhǔn)確，飽滿(mǎn)而生動(dòng)。葉片則是放筆寫(xiě)意，濃墨淡墨，信筆點(diǎn)染，厚重活潑。并且由于恰當(dāng)?shù)卣莆樟怂倪\(yùn)用，使得葉片上的墨色不但有層次，而且有神采。松、梅二圖，著力于寫(xiě)樹(shù)的枝干，在用筆時(shí)，以筆低壓紙面，頓挫而出，多留飛白。筆有轉(zhuǎn)折提按，墨有濃淡枯濕，將松的蒼勁和梅的清新表現(xiàn)得栩栩如生。李鱓還善于用色，水仙、桃花、月季、紫藤等設(shè)色作品，部分或全部采用了沒(méi)骨畫(huà)法，花青、藤黃、赭石、胭脂等色與水、墨巧妙結(jié)合，融成奇趣，清新生動(dòng)。與其他畫(huà)家的沒(méi)骨畫(huà)法相比，李鱓的沒(méi)骨花卉，其寫(xiě)意的味道更濃厚一些，風(fēng)格更放達(dá)一些。

從總體上講，李鱓花卉冊(cè)的筆墨特色可以歸結(jié)為“放而有度”。一方面，無(wú)論是墨筆還是設(shè)色，此冊(cè)中的花卉在用筆上都是不拘于成法，瀟灑隨意，勁健、蒼厚、趨于老辣；另一方面，深厚的繪畫(huà)功底、早年接受過(guò)的嚴(yán)格訓(xùn)練，又使得他能夠時(shí)時(shí)注意細(xì)節(jié)處的把握，如花瓣的用心勾勒、花朵的準(zhǔn)確造型，以及松葉的細(xì)致描寫(xiě)。將筆墨放縱得恰到好處，而不是一味霸悍。下筆酣暢淋漓之余，達(dá)到形神兼?zhèn)洌玎嵃鍢蛩u(píng)述的那樣：“規(guī)矩、方圓、尺度、顏色、離合，絲毫不亂，藏在其中，而外之揮灑脫落，皆妙諦也?！?/p>

詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三者的完美結(jié)合，是李鱓冊(cè)頁(yè)的另一個(gè)重要特點(diǎn)。中國(guó)傳統(tǒng)的文人畫(huà)一向講求以書(shū)法入畫(huà)、詩(shī)書(shū)畫(huà)結(jié)合，如此方能達(dá)到文人畫(huà)的最髙境界。李鱓的書(shū)法、詩(shī)文均造詣不凡。書(shū)法宗顏、柳，上溯晉唐漢隸，參以石濤、高其佩，最終以自己的面目出現(xiàn)。在他的花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)中，變換了數(shù)種書(shū)體，跟畫(huà)面的配合完全達(dá)到渾然一體的程度，表現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)書(shū)畫(huà)結(jié)合的高度掌控能力。題畫(huà)詩(shī)以直抒胸臆的方式補(bǔ)充了畫(huà)面，讓觀者對(duì)作品的了解更加全面和深入，從而清晰完整地領(lǐng)悟作者的繪畫(huà)精神之所在。