□ 何宏 李湛
解讀、傳播與再創(chuàng)造
——構(gòu)建系統(tǒng)的博物館藏品利用觀
□何宏李湛
博物館起源于物,藏品是博物館的立館之本,博物館的一切活動都應(yīng)圍繞藏品展開。現(xiàn)今博物館致力于為文化解碼與社會發(fā)展服務(wù),同時(shí)也是國家和國際層面的時(shí)代要求。不斷強(qiáng)化的社會屬性使得博物館必須重新審視藏品,思考如何合理地利用藏品,構(gòu)建系統(tǒng)的博物館藏品利用觀念,最終激活藏品,實(shí)現(xiàn)博物館服務(wù)社會的職責(zé)。
博物館藏品解讀傳播再創(chuàng)造利用觀
19世紀(jì)法國著名作家艾米爾·左拉在其成名作《小酒店》中描寫了這樣一段情節(jié):一對新人舉行完婚禮后,離晚餐還有一段時(shí)間,天又突然下起了雨,于是二人選擇了去博物館。兩人被紛繁的展品搞得束手無策,在經(jīng)過了一番近似于“拼搏”的努力后,直到找到出口,才松下一口氣[1]。自從現(xiàn)代意義的博物館誕生開始,文學(xué)作品中涉及到博物館的描寫數(shù)不勝數(shù),但這一段尤其耐人尋味,以至于被很多博物館人引為例子。現(xiàn)今博物館的角色和19世紀(jì)相比有了巨大的變化,但似乎觀眾對于參觀博物館的體驗(yàn)卻仍然甚為相似。觀眾面對博物館浩如煙海的藏品及其投射出的文化信息感到“束手無策”,這對于不斷致力于發(fā)揮社會影響力、積極尋求改變自身傳統(tǒng)“孤高”形象的現(xiàn)代博物館來說似乎不是一個(gè)好的信息。國際博物館協(xié)會作為最關(guān)注博物館發(fā)展的角色之一,在30多年前設(shè)立了國際博物館日,利用每年一變的主題來催生話題性作用,用以促進(jìn)博物館宣傳自我、融入社會。2014年博物館日的主題確定為“博物館藏品架起溝通的橋梁”。這樣一個(gè)代表博物館界最高話語權(quán)的組織在屬于博物館自身節(jié)日這一天拋出了這樣一個(gè)主題,博物館藏品問題的確需要重新審視。
當(dāng)代博物館學(xué)基本上存在著三種方法論,一為以“社區(qū)”為出發(fā)點(diǎn)的博物館方法論;二是以實(shí)物為出發(fā)點(diǎn)的方法論;三為兼容性的方法論。2014年博物館日主題體現(xiàn)出兼容性博物館方法論的特點(diǎn)[2],實(shí)物與社會,博物館與公眾,物、機(jī)構(gòu)、人之間構(gòu)建起一種有機(jī)的關(guān)系網(wǎng),博物館通過自身遺產(chǎn)和物證機(jī)構(gòu)的特征與角色,期望著最終服務(wù)于社會和人類的發(fā)展。在這一過程中,藏品被定義為溝通各方的“橋梁”,博物館人應(yīng)當(dāng)是構(gòu)建橋梁的“工程師”,關(guān)注點(diǎn)自然放在建造橋梁的工程本身——即如何更好地利用藏品。
國內(nèi)博物館界一般將藏品定義為博物館依據(jù)自身性質(zhì)、任務(wù)和社會需要,搜集并經(jīng)過鑒選,符合入藏標(biāo)準(zhǔn),完成登記、編目等入藏手續(xù)的文物和自然標(biāo)本。這一定義可以有兩個(gè)層次的解讀,淺層次的解讀揭示博物館藏品的本體屬性——“文物和自然標(biāo)本”,即它們“物化”的性質(zhì)。深層次來看,這些“物化”的實(shí)物是根據(jù)各個(gè)博物館不同的定位、性質(zhì)以及社會需要而搜集來的。“物化”的實(shí)物只有賦予特殊的內(nèi)涵,才能稱之為博物館的藏品,它們都是信息或價(jià)值的載體。博物館充滿了多樣化,博物館的藏品更是如此?;厮莨沤?,自然和人類文化的更迭發(fā)生了無數(shù)次,這些過程的見證物分化為一個(gè)個(gè)因子,又化身為博物館的藏品,而今展現(xiàn)在大眾的眼前。有些見證物留存下了信息,有些沒有,有些信息和載體由于各種原因被割裂開來需要不斷認(rèn)知。如此復(fù)雜的情況,無怪乎觀眾們面對博物館的藏品會“束手無策”。因此博物館人就需要不斷研究藏品,解碼出藏品加載的信息,建立起藏品的內(nèi)涵體系。簡單來說,博物館的藏品研究要解碼藏品本身的信息,探究它與其他的物之間的聯(lián)系,更要認(rèn)識到物和人之間的錯(cuò)綜復(fù)雜的聯(lián)系,從而為博物館展陳、社會教育、文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)提供有用素材,而不僅僅是為了研究而研究。對于藏品的研究是基礎(chǔ)和重要的支撐,失去了這一基礎(chǔ),博物館對于藏品的任何行為都是無源之水、無本之木。
圖一 “中國:鏡花水月”Dior成衣專區(qū)
觀眾的“束手無策”直接來源于對博物館藏品的“茫然”,“茫然”的直接動因在于“看不懂”。如何讓觀眾讀懂藏品是所有博物館都面臨的“考題”,解答這一題目其實(shí)就是在實(shí)現(xiàn)藏品與觀眾真正意義上的溝通。
表現(xiàn)外國文化的展覽由于更需要關(guān)注如何將差異性文化“白話文”似地解讀給觀眾,往往會更具創(chuàng)造力,相應(yīng)地也多有值得借鑒與思考之處。
紐約大都會藝術(shù)博物館于每年的5月初都要舉行慈善舞會(Metropolitan Museum of Art's Costume Institute in New York City),簡稱Met Gala/ Met Ball,是時(shí)尚界最隆重的晚會,每年的慈善晚會紅毯部分都被譽(yù)為“時(shí)尚界奧斯卡”,入場券高達(dá)25000美元。2015年Met Ball的主題定為“中國:鏡花水月(China:Through the Looking Glass)”,展覽旨在從時(shí)尚、服裝、繪畫、瓷器、藝術(shù)和電影等方面探討中國文化對藝術(shù)創(chuàng)作帶來的影響。傳統(tǒng)與時(shí)尚、博物館與追逐時(shí)尚的人們通過這場由博物館舉辦的一年一度的世界頂級時(shí)尚盛典緊緊聯(lián)系在了一起。其展覽方式充滿了東西方思潮碰撞的火花,比如展示 Dior首席設(shè)計(jì)師 John Galliano2003年的成衣作品,將其放置在了一個(gè)類似荷塘月色池子的景致之中,衣架上方由點(diǎn)、線、圓球等組成的簡單抽象的裝飾通過光源的巧妙控制,投射在墻上形成了類似京劇頭飾的影像(圖一)。中國元素通過黑與白、光與影的絕妙配合投影而出,實(shí)現(xiàn)了頗具沖擊力的展示效果。
陜西歷史博物館舉辦的《毛利碧玉:新西蘭文化藝術(shù)珍品展》邀請了新西蘭當(dāng)?shù)仡H具名望的部落長老,在展廳中撫摸著玉石詠唱自古傳承的古老歌謠,進(jìn)行將玉石的“靈魂”喚醒的儀式(圖二)。神圣的儀式作為展覽的一部分,將毛利人古老而神秘的傳統(tǒng)重現(xiàn),使得觀眾身臨其境,從心靈深處與毛利人的文化進(jìn)行了碰觸。同樣于陜西歷史博物館舉辦的《高棉的微笑——柬埔寨吳哥文物與藝術(shù)》展,眾多輔助展品的運(yùn)用,空間分割營造出了恍如密林中廟宇的臨場感,觀眾觀賞文物的過程就像是完成了一次對古代遺跡的尋寶,通過氛圍的營造讓觀眾讀懂藏品。
總之,對于藏品的展示與解讀將其放置于特定的環(huán)境之中,更容易體現(xiàn)它們的性質(zhì)與內(nèi)涵,也更容易讓觀眾讀懂。就如同一支香煙,單純地把它擱在桌上,其意義就只是一支香煙。如果將其點(diǎn)燃放在煙灰缸上,那也許就代表了一個(gè)吸煙的人、一間充滿著頭腦風(fēng)暴的書房、甚至是一場突如其來的變故(使得吸煙的人還沒來得及滅掉煙就離開了)。藏品賦予了某時(shí)某刻的狀態(tài),再加上一點(diǎn)點(diǎn)聯(lián)想,觀眾在博物館開放性的引導(dǎo)下自主完成了對于藏品的解讀,藏品這就“活了起來”。
圖二 現(xiàn)今許多博物館的展覽都使用了“儀式性”或是“仿儀式性”的方式來重現(xiàn)傳統(tǒng),取得了不錯(cuò)的效果
國際博協(xié)于2007年對博物館進(jìn)行了重新定義——“博物館是一個(gè)為社會及其發(fā)展服務(wù)的、向公眾開放的非營利性常設(shè)機(jī)構(gòu),為教育、研究、欣賞的目的征集、保護(hù)、研究、傳播并展出人類及人類環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)遺產(chǎn)?!痹摱x至今為止仍然是世界上最具共識的對于博物館的解讀??梢钥吹剑逃旁诹怂袃?nèi)容的第一位,實(shí)際上反映了國際博物館界近年來對博物館社會責(zé)任的強(qiáng)調(diào),反映了對博物館社會效益的關(guān)注,也反映了博物館在工作態(tài)度上采取更外向的選擇?,F(xiàn)今的博物館不斷嘗試參與到社會生活的各個(gè)方面,期望著為人類和社會的發(fā)展提供能量。我們知道,藏品是博物館的立身之本,盡管目前有很多新的思潮不斷在沖擊著傳統(tǒng)的博物館領(lǐng)域,甚至出現(xiàn)了一些“沒有藏品的博物館”,但筆者認(rèn)為藏品的基礎(chǔ)性地位仍然不可動搖。如何發(fā)揮博物館的社會性,還是要從自身的藏品出發(fā)。
“學(xué)習(xí)”是人類認(rèn)知和理解自然與社會最基礎(chǔ)有效的行為。博物館要幫助人們理解社會、認(rèn)知自然,實(shí)際就是幫助觀眾們進(jìn)行“學(xué)習(xí)”。博物館的學(xué)習(xí)又與傳統(tǒng)的學(xué)校學(xué)習(xí)不同,是典型的社會化學(xué)習(xí)。觀眾在開放的社會化的條件下,在汲取知識的同時(shí),不斷與其他的社會成員之間發(fā)生著互動,這些社會成員可以是其他的觀眾,也可以是博物館的教育人員。而這所有的互動行為又必須且只能架設(shè)在博物館的藏品之上,脫離了藏品,就沒有了博物館環(huán)境,也就更談不上學(xué)習(xí)與互動了。舉個(gè)例子,秦始皇帝陵博物院的秦兵馬俑坑,宏大的軍陣給所有的觀眾帶來了強(qiáng)烈的震撼,這種感覺會進(jìn)一步激發(fā)觀眾想要了解秦兵馬俑相關(guān)信息的興趣,這就給了博物館教育者傳播歷史文化知識的機(jī)會;同時(shí)“偉大”、“奇跡”等觀感油然而生,觀眾們在品評中相互交換感受,相似感受的認(rèn)同或者是不同見解所產(chǎn)生的價(jià)值觀差異,都會給觀眾的參觀過程留下濃墨重彩的一筆。這實(shí)際上就是一次社會化學(xué)習(xí)的過程,而脫離了兵馬俑這一客體,這種教育學(xué)習(xí)怎可能實(shí)現(xiàn)?
前面提到觀眾的社會化學(xué)習(xí)以及博物館教育的踐行都離不開博物館的藏品。同時(shí)藏品還存在一個(gè)“語境”的因素,即同樣的藏品在不同的時(shí)間或是空間,觀眾對其意義與價(jià)值的認(rèn)定會有很大的不同。同樣以秦俑為例,歷史上這些屬于帝王陪葬之物,迷信的人就會認(rèn)為它們不祥,但現(xiàn)今秦俑則成為了中華文明的標(biāo)志物之一,不同的時(shí)間,人們對于秦俑的認(rèn)知也是動態(tài)變化的。又比如一個(gè)佛頭造像,國內(nèi)博物館展出大家關(guān)注的多是其宗教藝術(shù)的表現(xiàn)形式,放在國外的博物館,也許我們還會看到中國近代那段屈辱的歷史。博物館教育觀眾學(xué)習(xí),就要在充分研究的基礎(chǔ)上,關(guān)注藏品內(nèi)涵、語境等等要素。博物館通過藏品以及特定的展陳,向觀眾、社會不斷傳達(dá)著文化的信息,這實(shí)際上就是一種傳播行為,之于博物館,就是博物館的教育行為。前面已經(jīng)說過,教育是現(xiàn)代博物館的第一要務(wù),而這種基于藏品之上的文化與價(jià)值觀的傳播,就是博物館肩負(fù)的時(shí)代使命。
中西方博物館最大的差異在于公立與私營的占比,西方的博物館時(shí)時(shí)刻刻都要考慮自身的生存問題,因此營銷的理念早已深深地植根于他們的腦中,而國內(nèi)對于營銷博物館的概念則是最近幾年才逐漸興起。營銷實(shí)際上是一個(gè)十分綜合性的題目,博物館的管理、品牌建立、觀眾群體維護(hù)等等都包括在內(nèi),而目前國內(nèi)博物館界則大多將營銷看作是博物館相關(guān)商品的銷售,這是對其狹義的一種理解??陀^來看,這種理解也不為錯(cuò),所謂的“將博物館帶回家”最終仍是需要將理念落實(shí)附著在某種實(shí)物化的介質(zhì)上,這種介質(zhì)最早就是博物館藏品的各類復(fù)仿制品。我國現(xiàn)今博物館文創(chuàng)的發(fā)展是由藏品復(fù)仿制品到各類衍生品,再到博物館文化概念的具象化創(chuàng)作這樣一個(gè)螺旋上升的過程。但萬變不離其宗,博物館文化產(chǎn)業(yè)的核心仍然是博物館的藏品。換句話說,博物館文創(chuàng)實(shí)際就是對于博物館藏品的再創(chuàng)造。博物館的基礎(chǔ)是藏品,博物館幫助人們學(xué)習(xí)需要利用藏品,博物館發(fā)揮社會作用也是通過藏品所承載的文化基因才能得以實(shí)現(xiàn)。將博物館藏品的各種因子剝離分解、重新組合、再次詮釋,這就是“將博物館帶回家”真正在做的事情。
“博物館文化概念的具象化創(chuàng)作”——這是博物館文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展較高的層次,是基于博物館藏品但又超脫于博物館藏品的再創(chuàng)造,是真正的文創(chuàng)。國內(nèi)博物館界能做到這個(gè)層次的少之又少,而其中又以故宮博物院做得最好。當(dāng)以“朝珠耳機(jī)”為代表的創(chuàng)意還沒有退熱的時(shí)候,故宮就已經(jīng)“瞄”上了另一批極具特色的資源——故宮的貓。博物館內(nèi)的野貓?jiān)倨匠2贿^,很多其他的博物館也都有,但故宮給他們的貓進(jìn)行了全方位的“包裝”:清廷的后宮養(yǎng)育的“宮貓”后代,在人類下班后辛苦值夜班除鼠患的“貓保安”,專注于鑒選觀眾互動活動投稿的“貓?jiān)u委”等等。在年輕人逐漸成為博物館主要關(guān)注人群的當(dāng)今,配合著“萌寵文化”大行其道,“宮貓”話題一經(jīng)拋出便產(chǎn)生了連鎖爆炸性的效果,現(xiàn)實(shí)中觀眾在故宮里找貓留影、網(wǎng)絡(luò)微博上的相關(guān)話題轉(zhuǎn)發(fā)過萬……緊接著,故宮便放出了準(zhǔn)備已久的“宮貓”系列文創(chuàng)產(chǎn)品(圖三),最終其熱賣程度可想而知。這是一次相當(dāng)成功的文創(chuàng)產(chǎn)品營銷案例,在這個(gè)案例中,故宮的貓本身并不是故宮的藏品,但在冠上了各種“名頭”特別是古代“宮貓后代”時(shí),這些可愛的動物又與故宮緊緊地聯(lián)系在了一起,它們展現(xiàn)了博物館親民的姿態(tài),是博物館關(guān)注“平民文化”的象征,它們也成為了故宮的一種文化符號,是真正的“活的藏品”。
圖三 “故宮的貓”成功引發(fā)話題、吸引觀眾、創(chuàng)造收入,是博物館藏品文化外延的典型范例
2015年,我國頒布了《博物館條例》,為促進(jìn)我國博物館事業(yè)健康發(fā)展提供了法制保障,具有劃時(shí)代的意義。同年國際博物館日公布了當(dāng)年的主題“致力于可持續(xù)發(fā)展社會的博物館”。從國家的政策到國際權(quán)威組織的倡導(dǎo),博物館之于當(dāng)今社會的重要作用已經(jīng)毋庸置疑。同樣是在2015年9月,故宮博物院九十周年特展之一的《石渠寶笈》特展開幕,《清明上河圖》、《五牛圖》等傳世字畫名作在塵封多年之后悉數(shù)展出,無數(shù)觀眾慕名而來,為了優(yōu)先參觀在開館瞬間猶如田徑賽跑,“故宮跑”一時(shí)間竟成為了社會熱點(diǎn)話題。由博物館藏品引發(fā)的社會話題其實(shí)并不少見,“故宮跑”從一個(gè)側(cè)面證明了博物館的藏品確是溝通大眾、影響社會的最主要因素,因而博物館藏品的利用就是核心。博物館要通過藏品的利用“實(shí)現(xiàn)記憶的傳承與交流,使擁有豐富記憶的社會民眾將各自的珍貴記憶,轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂衅帐纼r(jià)值的文化財(cái)富”[3]。博物館的各項(xiàng)功能與行為不能相互割裂,必須要建立起科學(xué)、系統(tǒng)的理論與觀念。利用研究解碼藏品內(nèi)涵,利用展陳表達(dá)觀念,利用教育傳播價(jià)值觀,利用文創(chuàng)延展博物館文化??蒲惺腔A(chǔ),展示是手段,教育是目的,文創(chuàng)是外延。完成研究、解讀、傳播和再創(chuàng)造的系統(tǒng)性過程,最終激活藏品,博物館的普世價(jià)值才能真正實(shí)現(xiàn)。
[1]黃春雨《藏品·博物館·公眾—物·機(jī)構(gòu)·人——2014國際博物館日主題試讀》,《中國博物館》2014年第3期,第7~10頁。
[2]蔡琴《人們與遺產(chǎn)的新關(guān)系——2014年國際博物館日主題闡釋》,《中國博物館》2014年第3期,第11~16頁。
[3]宋向光《博物館教育的新趨勢》,《中國博物館》2015年第1期,第1~5頁。
(作者工作單位:何宏,陜西省西安市臨潼區(qū)秦始皇帝陵博物院;李湛,陜西歷史博物館科研處)