馬樂(lè)

【摘 要】鋼琴演奏是一門綜合性藝術(shù)活動(dòng)。在演奏過(guò)程中，音樂(lè)作品的表現(xiàn)和處理建立在演奏者對(duì)作品的理解和把握上。對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行全面的分析能夠使演奏者的演奏技巧和對(duì)作品內(nèi)涵的認(rèn)識(shí)得到有效結(jié)合，從而更好地表現(xiàn)作品的情感。通過(guò)音樂(lè)作品分析來(lái)詮釋作品，能使演奏者在演奏過(guò)程中與作曲家的創(chuàng)作初衷達(dá)成一致。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)；作品分析；鋼琴演奏

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）08-0072-01

現(xiàn)實(shí)中，許多學(xué)生在演奏鋼琴時(shí)，格外注意技巧的訓(xùn)練，比如練習(xí)一些專門訓(xùn)練手指靈活性的鋼琴作品，這些教材確實(shí)能夠提高手指的靈活度，但同時(shí)也給學(xué)生帶來(lái)了一些錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)，他們認(rèn)為鋼琴技巧提升了，作品的處理自然而然就水到渠成，但實(shí)際上這種想法是有偏見的。20世紀(jì)的一些鋼琴演奏大師除了具備高超的演奏技術(shù)外，他們更在意作品的情感處理以及演奏中對(duì)于音樂(lè)作品表現(xiàn)力的駕馭。因此，演奏者在演奏鋼琴之前，深入、透徹地全面分析理解音樂(lè)作品是獲得音樂(lè)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上結(jié)合高超演奏技巧來(lái)表現(xiàn)作品的意蘊(yùn)和內(nèi)涵，這樣才能淋漓盡致地表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。

一、從音樂(lè)文化方面進(jìn)行音樂(lè)作品分析

在演奏一首作品之前，對(duì)于作曲家的生平背景、政治環(huán)境等方面進(jìn)行分析。結(jié)合作品創(chuàng)作的時(shí)期、作曲家所處的年代、社會(huì)現(xiàn)狀等層面了解作品的音樂(lè)風(fēng)格特征。比如在彈奏肖邦的作品時(shí)，要了解肖邦的生平和創(chuàng)作作品的背景。肖邦在創(chuàng)作的過(guò)程中，把個(gè)人的情感要素全部融入在了作品之中，充滿了作曲家真實(shí)的心理特征。再比如在彈奏中國(guó)作品時(shí)，要以中國(guó)文化審美形式為基礎(chǔ)，因?yàn)橹袊?guó)鋼琴作品的內(nèi)容和形式與西方鋼琴作品在內(nèi)容、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、和聲屬性等方面都存在著差異。在實(shí)際的演奏過(guò)程中，演奏者要通過(guò)多種渠道去搜集作曲家與作品的相關(guān)資料，對(duì)作曲家及作品既要有全面性認(rèn)識(shí)，又要有獨(dú)到見解，這樣才能在演奏中淋漓盡致地表達(dá)作曲家的創(chuàng)作思維和作品意蘊(yùn)。通過(guò)文化層面的分析，讓學(xué)生了解到作曲家對(duì)音樂(lè)作品的內(nèi)容、風(fēng)格、內(nèi)涵與情感的表達(dá)。

二、從曲式結(jié)構(gòu)方面進(jìn)行音樂(lè)作品的分析

曲式結(jié)構(gòu)在音樂(lè)作品中能起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。一首經(jīng)典的鋼琴作品在結(jié)構(gòu)上大多具有典型的特征。曲式結(jié)構(gòu)的分析包含很多內(nèi)容，對(duì)音樂(lè)作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、和聲、織體、力度與速度等諸多本體要素進(jìn)行分析，既能夠在宏觀上對(duì)作品結(jié)構(gòu)有一定的認(rèn)識(shí)，還能從微觀上進(jìn)行哪怕是一個(gè)短小的動(dòng)機(jī)材料的分析。在分析一段以上的樂(lè)曲時(shí)，要從調(diào)式、調(diào)性上分析樂(lè)曲每個(gè)樂(lè)句的細(xì)致變化之處，要把這些樂(lè)曲曲式的變化之處和作曲家的生平與時(shí)代背景結(jié)合起來(lái)分析。所謂技術(shù)細(xì)節(jié)方面的分析，就是通過(guò)對(duì)作品節(jié)奏、速度、力度、旋律、風(fēng)格、織體和音色的分析，對(duì)其所表達(dá)的思想情感進(jìn)行把握。節(jié)奏在音樂(lè)上是最具有活力的因素，是音樂(lè)的骨架，它是用樂(lè)句和樂(lè)音的強(qiáng)弱長(zhǎng)短來(lái)對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行有序組織的。因此，節(jié)奏是我們分析作品的重要因素。我們?cè)诜治鲎髌窌r(shí)，一般要了解該樂(lè)曲使用了哪幾種節(jié)奏模式和典型音型，并且要在數(shù)量上把握它們，同時(shí)還要結(jié)合節(jié)拍與動(dòng)機(jī)來(lái)進(jìn)行分析。在西方音樂(lè)發(fā)展史上，作曲家創(chuàng)作了大量鋼琴作品，有的規(guī)模較大，有的規(guī)模較小。但凡流傳下來(lái)經(jīng)常被人們彈奏的，都是經(jīng)典之作。其中，有一種曲式結(jié)構(gòu)被大多數(shù)作曲家廣泛運(yùn)用在鋼琴作品之中，那就是奏鳴曲式。這種曲式結(jié)構(gòu)依據(jù)三部性原則，具有很強(qiáng)的代表性，作曲家常常使用這種曲式結(jié)構(gòu)架構(gòu)作品，以表現(xiàn)哲理性的、民族性的、矛盾沖突的音樂(lè)形象和音樂(lè)性格。所以在演奏一首奏鳴曲作品之前，有必要了解其曲式結(jié)構(gòu)類型以及在奏鳴曲式兩個(gè)主題之間的關(guān)系以及這兩個(gè)主題在展開部系列展開所使用的調(diào)性和材料的變化。只有這樣，才能夠很好地演奏作品的內(nèi)涵，更好地詮釋作品的音樂(lè)意義。

三、從風(fēng)格方面進(jìn)行音樂(lè)作品的分析

不同的作曲家創(chuàng)作的作品具有不同的風(fēng)格特點(diǎn)，就像人們的著裝服飾一樣。不同的搭配，會(huì)具有不同的風(fēng)格。作曲家在創(chuàng)作的過(guò)程中，初期階段大多以模仿創(chuàng)作為主，隨著時(shí)間的流逝，個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格慢慢形成獨(dú)特的思維。主要體現(xiàn)在旋律色彩、節(jié)奏以及和聲三個(gè)方面。由于不同的作曲家國(guó)籍不同、時(shí)代不同，所以不同的鋼琴作品會(huì)呈現(xiàn)出多樣化的特征。

相對(duì)于曲式結(jié)構(gòu)的宏觀和微觀分析，風(fēng)格分析乃是對(duì)作品外部的再現(xiàn)。節(jié)奏風(fēng)格體現(xiàn)在樂(lè)譜中就是特定音型與節(jié)奏型的組合，這種特定音型與節(jié)奏型同個(gè)人、時(shí)代、民族與地方風(fēng)格有很大關(guān)聯(lián)。西方代表性的和聲風(fēng)格有16世紀(jì)的“調(diào)式”或“對(duì)位法”、18世紀(jì)的“大小調(diào)和聲”、19世紀(jì)的“民族調(diào)式風(fēng)格”和聲與20世紀(jì)“非調(diào)性”、“現(xiàn)代”和聲。除此主流風(fēng)格外，個(gè)別作曲家還會(huì)形成自己個(gè)性獨(dú)特的和聲風(fēng)格。

綜上所述，彈奏鋼琴不僅需要學(xué)習(xí)演奏技巧，還需要掌握多方面知識(shí)，通過(guò)對(duì)音樂(lè)文化、曲式結(jié)構(gòu)和音樂(lè)風(fēng)格的學(xué)習(xí)，逐漸養(yǎng)成分析音樂(lè)作品的良好習(xí)慣。久而久之，隨著分析和技巧學(xué)習(xí)的相輔相成，彈奏的水平會(huì)上升到一個(gè)新的高度。

作者簡(jiǎn)介：

馬 樂(lè)（1988-），女，單位：吉林藝術(shù)學(xué)院戲劇影視學(xué)院，研究方向：鋼琴表演。