趙競

《瘋狂動物城》（以下簡稱本片）代表了后現(xiàn)代主義的一種逆反思維的深度融合，擬真了自然界天然兩極對立的食肉動物與食草動物的幻想和諧。然而這種表面上的幻想和諧之中，卻總是隱藏著驚天的大陰謀，正是這種陰謀才使得一只“我本善良”的兔子朱迪開始了其以個人發(fā)展為微觀主題，以大眾式勵志為宏觀主題的驚險的連環(huán)探案之旅。幾乎所有電影中的主題都需要借助于視覺之外的聽覺輔助才能將人物形象表現(xiàn)得更立體、更感性、更完美，在整部《瘋狂動物城》中為達成對人物的勵志塑造一共鋪陳了21首音樂作品，這些作品以音樂的獨特魅力揭示了遭遇困難時的勇于面對，真理分歧時的勇于堅持，出現(xiàn)問題時的智慧化解，以及執(zhí)著目標的終成正果。

一、 音樂對人物形象襯托的勵志作用

（一）人物形象塑造的背景知識及勵志音樂主調(diào)襯托

音樂對本片的人物形象塑造有著強烈的襯托作用，顯而易見的，從音樂的視角來看，本片中夏奇拉是絕對的音樂主角。因“The wolf”MV中的形象而被俗稱為“狼姐”的夏奇拉，天生一副高顫的“羊腔”聲線，這也是其于片中“音飾”夏奇羊的主要原因，如果僅就微觀而言，本片可以視作是夏奇拉本人的一部音樂勵志傳奇。夏奇拉從小就愛唱歌，但是，在天主教學(xué)校試唱時因為顫音過重而被音樂教師否定，并稱其聲音像“山羊”，然而夏奇拉的音樂教師始料未及的是夏奇拉的高顫“羊腔”與“中東鼓”竟在日后成為夏奇拉式音樂傳奇生涯中的一對最佳拍檔?；氐奖酒覀兛吹阶匀恢械奶鞌惩米优c狐貍卻被演繹成了天造地設(shè)的最佳拍檔，而以百老匯音樂劇開篇后兔子朱迪與狐貍吉迪恩的交手則揭開了勵志式的“永不放棄”的主調(diào)。

（二）夏奇拉史詩式的勵志音樂基調(diào)襯托

《瘋狂動物城》一片以百老匯舞臺劇的經(jīng)典形式開篇，并且開篇即由兔子朱迪點題：“Anyone can be anything”，同時，也對食草動物與食肉動物之間的原始差異、原始對立。在影片進行到10：09時，主題曲 “Try Everything”第一次響起，當警校畢業(yè)的兔子朱迪信心滿懷地踏上了其從警之路時，既有實現(xiàn)個人理想的成功喜悅，又飽含著對于未來工作生活的無限憧憬，免子朱迪已經(jīng)準備好去“Try Everything”，但是兔子朱迪卻不知道，一帆風順從來都只是一種流于一廂情愿的單方面期許，而現(xiàn)實卻真的是你必須去“Try Everything”。客觀而言，夏奇拉的“Try Everything”與影片《瘋狂動物城》并不完全匹配，問題恰在于音樂方面，夏奇拉的這首“Try Everything”與其多首世界杯主題曲從純音樂視角而言都是一種史詩型的宏篇巨制架構(gòu)，將其置于本片之中，顯然會有喧賓奪主之感，但同時，也成為了襯托本片主題具象化人物形象提供了一道音樂亮點。

（三）舒緩式的對于挫敗的勵志音樂撫慰襯托

“Try Everything”主題音聲甫一停止，下車伊始初到動物城的朱迪就遇到了出現(xiàn)在廣告大屏上的，以夏奇拉一襲紅裙出鏡的夏奇拉親自為其“音飾”的湯普森瞪羚——夏奇羊，而兔子朱迪的充滿勵志的人生之路與從警之路也將就此同步展開。隨著情節(jié)的不斷展開，瘋狂動物城中所使用的音樂片段開始接踵而至，從整體來看，影片前部所使用的音樂節(jié)奏感較緩，這也與影片敘事安排的先抑后揚以及情節(jié)的層級展開息息相關(guān)。[1]正因如此，我們看到了影片前部所出現(xiàn)的諸如Mika的“l(fā)ollipop”，這首音樂作品以輕松動感的節(jié)奏型表現(xiàn)了樂觀面對生活的分鏡頭，同時貓王Elvis Presley的“A little less conversation”則將“成功靠行動”等心靈雞湯式的哲理蘊蓄其中。這些音樂作品豐富了兔子朱迪這一人物形象塑造，從警后的受挫不是兔子朱迪人生中的第一次挫敗，正如夏奇拉初次申請加入合唱團、初次試音等等的一系列失敗一樣，都是未來成功的插曲、襯托、鋪墊。

二、 音樂對人物形象渲染的勵志作用

（一）對人物形象渲染的勵志式心理增強

Billy Swan演唱的“I Can Help”針對兔子朱迪這一人物形象進行了濃郁的軟搖滾式的音樂書寫，同時，亦對狐貍尼克的施以援手進行了音樂式的“I can help”的最佳詮解，而Nine Inch Nails的“Into The Void”音樂作品則針對兔子朱迪的挫折與加速成長進行了形象打磨，同時，影片至此，音樂的節(jié)奏型開始變得強烈起來，形成了整部影片中音樂的一次小高潮，也充分表現(xiàn)了兔子朱迪越挫越勇的積極形象，勵志主題也由這次音樂小高潮而變得越發(fā)明朗起來。Mary J. Blige的“Got To Be Real”這首音樂作品在多部影視作品中都有出現(xiàn)，作為典型的五度節(jié)奏藍調(diào)，R&B式的“啟應(yīng)”形成了對于挫折的最佳渲泄，并且，也在影片中形成了對于兔子朱迪由人物形象而人物心靈的一種心理訴求的上帝式回應(yīng)與勵志式的慰籍。后續(xù)的Lou Bega演唱的“Mambo No.5（a little bit of monika）”既是針對上一首音樂作品的和諧式延展，同時也是對于影片進程的一種調(diào)劑，從曲風上來看，這首音樂作品已經(jīng)開始明朗起來，因此，成為了一種對于兔子朱迪與狐貍尼克的人物形象的勵志式增強。[2]

（二）對人物形象渲染的勵志式語境營造

Red Hot Chili Peppers演唱的“Love Rollercoaster”在本片中形成了一種遠高于音樂作品詞義內(nèi)容之外的一種勵志姿態(tài)，也將兔子朱迪與狐貍尼克合作的磨合過程置于烏托邦（U-topia）式的瘋狂動物城（Zoo-topia）中，同時，音樂中外化的愛情主題在本片中，卻形成了一種兔子與狐貍合作的隱形粘合劑，這種粘性效應(yīng)將兔子與狐貍的天然不合諧演化為人類社會中的人為和諧，同時，更重要的是，這部音樂作品較強的節(jié)奏型也將影片再次帶入到了一個小小的高潮之中。而Imagine Dragons演唱的“Im So Sorry”的歌詞內(nèi)容則與兔子朱迪警官被限期破案的緊迫感交織成了既相符又相對的一種基于更顯沉重氛圍的音樂語境，這種音樂語境反而渲染出了人物形象的堅定勇毅，并且，也成為了對兔子朱迪與狐貍無間合作的一種形諸于音樂式的無縫彌合。

（二）對人物形象渲染的勵志式意識支撐

本片中Steppenwolf演唱的《Born To Be Wild》所釋出的名副其實的狼性粗獷音聲，強化了本片的夏奇拉“狼姐”式的永不放棄的勵志主題，也為影片進入下一階段提供了強勁的音樂動力渲染式的支撐，同時，更為兔子朱迪與狐貍尼克這兩個人物形象注入了基于音樂支撐的強大驅(qū)策下的精神動力。從歌詞中的“we can climb so high”，與“We were born， born to be wild”等歌詞來看，無論是食草動物，還是食肉動物，其實都具備一種與生俱來的天生野性深植于其潛意識之中，這也為劇情發(fā)展的食肉動物“返祖”并展現(xiàn)其驚人的原始野性若合符節(jié)，從音樂對人物形象的塑造視角來看這種音樂與影視的深度融合可謂是天衣無縫。緊接著，F(xiàn)lo Rida Feat. Wynter共同合作的“Sugar“，將時下較受年輕人喜愛的極速饒舌的演繹得激情四射，更難能可貴的是，在人物形象塑造上，嘻哈與電音、南方式說唱與DJ元素的完美融合以其獨特的渲染激活了人物形象中擬人的兩性的迷人風采。[3]

三、 音樂對人物形象烘托的勵志作用

（一）烘托中的變奏與協(xié)律

本片的后半部分重在對人物形象進行可持續(xù)的烘托，Capital Cities的“Safe And Sound”以其中不斷由小號昂揚起來的主題進行了開門見山的烘托，極具勵志情感調(diào)動影響，既可以看作是音樂對于本片人物形象塑造的勵志式完形。其后出現(xiàn)的“Hound Dog”是貓王音樂作品之中，以硬搖滾形式所表現(xiàn)的準現(xiàn)代DJ腔調(diào)的代表性作品，這部作品以“獵犬逐兔”為主題，形成了本片情節(jié)演進過程中的唯一一次變奏式高潮，為整部電影塑造了以跌宕起伏情節(jié)為依托的戲劇化的次要人物形象的極致渲染，同時，也對本片的勵志主題形成了一種反襯式的烘托，這是本片中第二次出現(xiàn)貓王的音樂作品 足見本片音樂主創(chuàng)對于貓王的喜愛程度。而Helen Ward輕音曼唱的“You Brought a New Kind of Love to Me”片段，則為本片提供了節(jié)奏緊張?zhí)桨阁@險之外的人物形象的一種變奏后的協(xié)律腔調(diào)，既體現(xiàn)了現(xiàn)代影片的多線索性，同時，也展現(xiàn)了人物塑造中對立物種之間共生、共事、共情的無限可能。[4]

（二）烘托中的英雄主義情結(jié)激勵與強化

本片最終謎底由Ray Parker Jr.的“Ghostbusters”揭示，在情節(jié)上暗示了潛藏于事件表象背后的政府機構(gòu)中的“內(nèi)鬼”的同時，也以“敢死隊”烘托出了一種基于音樂情境的英雄主義式的人物形象。Ramones演唱的“Blitzkrieg Bop”中的“Hey ho lets go”為人物形象注入一劑強烈的興奮劑，而俗稱黑眼豆豆的The Black Eyed Peas的“The Time（Dirty Bit）”音樂中的“Light a fire，make it hot”，更是為人物形象增添了不可或缺的激勵式奠基，同時，音樂中更以setter與lagger分別塑造出了動物城中的高層罪犯及其爪牙。其后的Sheppard的“Geronimo”是一首開篇具有懷舊情懷，而后立即轉(zhuǎn)為激昂的音樂，尤其是不斷重復(fù)的“Say Geronimo！”更是對人物形象塑造提供了以英雄主義登頂?shù)臏蕚?，“Geronimo”式英雄情結(jié)也在人物塑造過程中起到了激勵與強化的作用。

（三）烘托中的最終高潮與狂歡盛宴

本片中DJ Snake & Lil Jon的“Turn Down For What”節(jié)奏十分強烈火爆，在影片后面的出現(xiàn)，既是對人物形象襯托、渲染作用的一種更強烈的凝聚與升華，同時，還起到了對于影片的勵志氛圍的強烈烘托作用，并以DJ再次將人物形象回閃到了一種基于逆反思維的深度融合之中。而激進派歌手Iggy Azalea的“Change Your Life”在影片后部的出現(xiàn)顯然對人物塑造起到了一種刺激作用，尤其是以說唱形式不斷重復(fù)的“Change Your Life”更是瞬間提升了影片中警官朱迪的堅強形象。接近片尾處的30秒到火星的“Do or Die”更是賦予了警官朱迪與警官尼克以滿滿的正能量，這首激昂的音樂也將本片音樂對人物形象的勵志塑造再一次推向了最高潮。正如警官兔子朱迪所言，其實個體勵志的終極目的以及個體能力智慧匯聚的結(jié)果，就是讓世界變得更美好，人與人之間更和諧，同時，每個人都能成就無限可能。直到1：36：11時，“Try Everything”再次響起，這次是整座城市的一次慶祝勝利的大狂歡，這首代表著警官朱迪、狐貍尼克等心聲的樂曲這次由夏奇羚親自站在大舞臺上演唱，在盛大的場面與盡情的狂歡中影片走向尾聲。

結(jié)語

電影《瘋狂動物城》是一部出色的以音樂對人物形象進行精雕細刻的作品，影片中較為密集地融入了多達21首優(yōu)秀音樂作品，除Shakira的“Try everything”之外的所有其他作品雖僅選取了音樂中的部分短暫片斷作為背景音樂，但是卻在整部電影作品中起到了對于兔子朱迪這一人物形象的遞進式勵志襯托、渲染、烘托，對于敘事線索、情節(jié)發(fā)展、主題凸顯等均起到了推波助瀾的不可或缺的作用。而Shakira的“Try everything”在其中更是起到了畫龍點晴的勵志作用，影片中的這些音樂，以其強烈的心理共鳴與感召力、驅(qū)策力成為了影片中詮釋勵志主題的精神紐帶，同時也將成為引領(lǐng)人類進步與奮進的一束耀眼光芒。

參考文獻：

[1]祝捷.論電視劇音樂在塑造人物形象中的表現(xiàn)方式[J].通俗歌曲，2015（3）：13-15.

[2]甘璐.流連傳統(tǒng)，玩味現(xiàn)代——電影音樂作品“Hedwigs Theme”創(chuàng)作技法分析[J].音樂時空，2016（9）：22-23.

[3]曾田力.影視劇音樂藝術(shù)[M].北京廣播學(xué)院出版社，2003：39-40.

[4]（奧）愛德華·漢斯立克（EduardHanslick）.論音樂的美[M].楊業(yè)治，譯.北京：人民音樂出版社，1980：52-53.