文/李　祺

歷盡滄桑之后的大自在
——陽太陽

文/李祺

陽太陽先生一生經(jīng)歷豐富，不僅經(jīng)歷了20世紀(jì)初的新思潮、抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的國(guó)家動(dòng)亂、新中國(guó)成立初期的“文藝復(fù)興”、“文革”時(shí)期的“文化劫難”，還有新中國(guó)成立之后的各種文化藝術(shù)的建立與摸索，而且在這些摸索中逐漸成熟建立一個(gè)屬于新青年的新的藝術(shù)時(shí)代。并且在這一系列的摸索成長(zhǎng)中陽太陽先生一直充當(dāng)著領(lǐng)頭羊的角色，不僅推動(dòng)了廣西文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，還帶動(dòng)了全中國(guó)的文化藝術(shù)的發(fā)展，成為新一代藝術(shù)人的領(lǐng)袖，帶領(lǐng)著這些年輕的力量從最初的稚嫩逐步走向成熟穩(wěn)重。陽太陽先生最初的繪畫形式是從純粹的西方油畫開始的，追求感情豐富的絢麗色彩，到能賦予感情的水彩，再到慢慢地融入中國(guó)畫元素——墨，更是達(dá)到了色墨的完美結(jié)合。待到晚年，陽太陽先生更是不拘小節(jié)，不拘泥于形式，大膽地在形與墨、色上做出突破，打破了中西方繪畫的隔閡，就像簡(jiǎn)圣宇形容陽太陽先生：“這，即是所謂歷經(jīng)滄桑之后的大自在。”

陽太陽；筆墨；構(gòu)圖；繪畫形式

陽太陽先生出生于1909年，其藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)80余年，其間在油畫、水彩、水墨及教育領(lǐng)域都有很高的造詣。在為檢閱20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)百年成就的幾大畫展中，陽太陽是分別受邀入選中國(guó)畫、油畫和水彩三大畫種展覽的藝術(shù)家，可見他在三個(gè)畫種中都具有極高的認(rèn)可度，尤其是在20世紀(jì)30年代“決瀾社”時(shí)期的先鋒油畫和中年的水彩畫影響甚大。然而這些早期畫作經(jīng)歷了戰(zhàn)火、逃難及“文革”中數(shù)次被抄家的劫難，絕大部分的作品已流落散失，沒有留存于今。發(fā)表于當(dāng)時(shí)畫刊上的少數(shù)作品也因年代久遠(yuǎn)很難詳細(xì)的一一查尋，即使有偶然的機(jī)會(huì)遇到陽太陽先生的作品照片或者印刷品也是非常模糊的印象，已經(jīng)根本看不出陽太陽先生早期繪畫的風(fēng)采，不但令我們這些徒子徒孫們深感遺憾，也是整個(gè)繪畫史的一大缺憾。雖然陽太陽先生前期遺失的作品無法挽回，但是他的后期作品、資料保存完好，給我們留下了寶貴的財(cái)富。

一、繪畫題材中的家鄉(xiāng)情

在陽太陽先生后期的作品當(dāng)中我們感受更多的就是題材的“本土化”，在他的很多花鳥作品里通常都是南方特有的蔬菜、瓜果、魚類，比如枇杷、荸薺、柿子、荔枝、羅非魚、桂魚等，又或者是一枝花、一把茶壺等。邵大箴先生曾經(jīng)說過：“題材不怕小，當(dāng)然也不怕大，只要表現(xiàn)真情實(shí)感，是有感而發(fā)，就會(huì)有動(dòng)人之處?！标柼栂壬淖髌氛沁@句話的詮釋，每幅作品表達(dá)內(nèi)容雖然不多，題材也不是那么的宏大，但是這些作品全部蘊(yùn)含著廣西當(dāng)?shù)靥赜械牡赜蝻L(fēng)貌，獨(dú)特的農(nóng)產(chǎn)品荸薺、家鄉(xiāng)常見的桂花等經(jīng)過他提煉、精簡(jiǎn)概括，使這些形象顯得更為質(zhì)樸、純真。這也是對(duì)廣西人文氣息的描摹和表達(dá)，更是對(duì)家鄉(xiāng)情感的升華。陽太陽先生1979年之后的作品表現(xiàn)題材有：《連年有余》《門前情趣》《墨牡丹》《南國(guó)荔枝香》《南國(guó)一品》《年豐人壽》《盤中魚》《前夜》《清品》《清趣》《清艷》《秋思》《秋香》《秋韻》《雙魚圖》《夜窗清趣》《一片冰心在玉壺》《迎春圖》等，這些作品大都以靜物的方式進(jìn)入陽太陽先生的畫面之中，它們大多出現(xiàn)在窗前的桌面上，靜謐而優(yōu)雅，抑或是孤花一朵獨(dú)自盛開。它們或者色墨結(jié)合，絢麗的色彩讓人感受到強(qiáng)烈的陽光使人激情澎湃。他們或者以墨為主，墨色的沉靜潤(rùn)朗更是讓人感受到像緩緩流過的漓江，舒緩，安靜，想讓人沉浸其中。

二、羅曼蒂克式的完美構(gòu)圖

中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫構(gòu)圖講究的是起承轉(zhuǎn)合，講究更多的是自然性和倫理性，要求畫面中的各個(gè)題材安排的錯(cuò)落有致、有實(shí)有虛。要么構(gòu)圖完滿氣勢(shì)巍峨，要么構(gòu)圖簡(jiǎn)潔而富有靈性。反觀西方繪畫主要以幾何的透視、色彩的飽滿等觀點(diǎn)為主要依據(jù)，創(chuàng)造更集中、更有視覺沖擊力的效果。陽太陽先生飽經(jīng)中外，以開放的心態(tài)將西方繪畫特點(diǎn)與中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫特點(diǎn)融會(huì)貫通，進(jìn)而展現(xiàn)出一種全新的繪畫風(fēng)貌，更大大增加了畫面視覺沖擊力。其作品的表現(xiàn)形式非常具有特色，在構(gòu)圖上別具匠心，總是以一籃蔬果、一盆鮮花、一個(gè)桌面進(jìn)行完美構(gòu)圖，比如他的墨彩結(jié)合的作品《前夜》，縱觀整個(gè)畫面，首先看到的是花瓶中挺拔的鳳尾草頂出畫幅，其次看到放置鳳尾草花瓶的大方桌子所占畫幅大半個(gè)面積，這種構(gòu)圖讓整件作品看上去更加富有往外擴(kuò)張的形式感，同時(shí)加上整幅作品飽和絢麗的色彩，觀者們的眼球被其吸引久久不能忘懷。與這種新穎的繪畫表達(dá)方式相比來說中國(guó)傳統(tǒng)繪畫略顯暗淡，西方繪畫又稍顯浮躁。陽太陽先生的彩墨畫打破了傳統(tǒng)的豎長(zhǎng)式構(gòu)圖和橫長(zhǎng)式構(gòu)圖，采用的大部分都是人們選擇較少的方形構(gòu)圖，就是這種穩(wěn)定的方形構(gòu)圖更加符合了畫家這種尋找平靜的想法，在經(jīng)歷了歷史上的磕磕絆絆、職場(chǎng)上的風(fēng)風(fēng)雨雨，一切終于都?xì)w于平靜，在家鄉(xiāng)熟悉的天地中，每天寫字畫畫，以書畫為伴，自得其樂！

三、筆墨交融任意揮灑

陽太陽先生山水畫中的筆墨皴法完全表現(xiàn)出了一個(gè)老藝術(shù)家對(duì)于筆墨的精確了解與酣暢淋漓的表達(dá)，又有一種解放出來的自由。濃、淡、干、濕交互使用彼此交融，各種用筆形式更是變化多端。在描摹大自然的創(chuàng)作中，陽太陽先生將中國(guó)傳統(tǒng)的線條之美、墨色的氤氳變化都發(fā)揮得淋漓盡致。

陽太陽先生的繪畫是通過點(diǎn)、線轉(zhuǎn)化為具體的筆墨形象，特別強(qiáng)調(diào)繪畫不應(yīng)該只注重技法，其實(shí)這種強(qiáng)調(diào)是對(duì)繪畫提出了更高的要求，這也大大地提高了對(duì)繪畫者各個(gè)方面的要求。陽太陽先生的山水畫作品《春水·森林》是陽太陽先生90多歲時(shí)的作品，《春水·森林》描繪是漓江的自然風(fēng)光，畫面中的主要元素是漓江兩岸風(fēng)光，近處山石用灑脫的墨塊潑出，自然、靈動(dòng)，富有豐富的層次，漓江岸邊的雜樹表現(xiàn)得更是繁茂，用筆老辣、果斷。遠(yuǎn)山用淡墨只畫出淡淡的輪廓，悠遠(yuǎn)、綿長(zhǎng)，描摹的又不乏厚重感，整幅畫加上“春水·森林蘆笛山翁陽太陽九十歲”的落款更是顯得一氣呵成，這幅作品已不再是簡(jiǎn)單的對(duì)景寫生了，也不是按照傳統(tǒng)的技法按序排列，而是出于一個(gè)年近百歲老人真情的流露和對(duì)自己家鄉(xiāng)的發(fā)自內(nèi)心的強(qiáng)烈熱愛，就是這種不拘泥于形式的揮灑才準(zhǔn)確地表達(dá)出了“對(duì)人生的感悟和心靈世界的準(zhǔn)確把握，是人格性靈的升華。作品傳達(dá)出了超越自然山川的精神境界，藝術(shù)家的生命體驗(yàn)與自然完美地結(jié)合，傳遞出了對(duì)祖國(guó)山川和藝術(shù)事業(yè)的眷戀和執(zhí)著。”

結(jié)語

陽太陽將多種中國(guó)傳統(tǒng)元素與西方的現(xiàn)代美術(shù)元素相結(jié)合，并著重于表現(xiàn)民族精神，切實(shí)拓展自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，展現(xiàn)出了一種自己獨(dú)特的美術(shù)風(fēng)格，為我們展現(xiàn)了一個(gè)藝術(shù)大家浩瀚的藝術(shù)海洋，不再拘泥于形式，不再拘泥于題材，不再拘泥于材料，真正展現(xiàn)出了一個(gè)百歲藝術(shù)家的歷盡滄桑之后的大自在。

［1］邵大箴.創(chuàng)造之路·光明之路陽太陽的藝術(shù)［J］.芥子園，2006（1）.

［2］吳建印.鐘愛水彩，感悟人生——陽太陽1949-1976年的水彩藝術(shù)［J］.藝術(shù)探索，2008（2）.

［3］簡(jiǎn)圣宇.試論陽太陽在廣西美術(shù)發(fā)展史上的歷史意義［J］.南方文壇，2015（3）.

［4］唐婧.靈動(dòng)與超逸——探析漓江畫派畫家陽太陽山水畫的藝術(shù)風(fēng)格［J］.美術(shù)界，2013（5）.

【李祺，廣西藝術(shù)學(xué)院】