劉元舉

六年前，我有幸在深圳大劇院領(lǐng)略了深圳交響樂(lè)團(tuán)的現(xiàn)場(chǎng)版大提琴，至今印象不滅的是瀟灑帥氣的秦立巍的演奏。那時(shí)就風(fēng)聞他是“馬友友第二”的說(shuō)法，我想大概是指他演奏姿態(tài)的那種“美滋滋”的投入感吧。他在上半場(chǎng)完成了一曲獨(dú)奏，下半場(chǎng)他攜弟子聶佳鵬同臺(tái)演奏了卡拉威·阿霍（Kalevi Aho）的《雙大提琴協(xié)奏曲》。那時(shí)候，深圳交響樂(lè)團(tuán)的演出季每場(chǎng)都設(shè)在深圳大劇院的小音樂(lè)廳。幾百人的座席，使每次的演出票很緊俏。后來(lái)，演出地點(diǎn)才改在了深圳音樂(lè)廳。

這個(gè)出自日本先鋒派建筑師磯崎新筆下的音樂(lè)廳，從外到內(nèi)，稱得上雍容華貴了。尤其到了夜晚，隆起的棱角型玻璃組合屋脊，會(huì)在瞬間綻放出耀眼的燈光，似一組熠熠閃耀的鉆石，輝映著周圍那片精心打造的大都市現(xiàn)代廣場(chǎng)。音樂(lè)廳在二樓，要穿越金光閃閃的“金樹(shù)大廳”，再步上一個(gè)寬廣的臺(tái)階，才能從不同的側(cè)門(mén)邁進(jìn)擁有一千六百個(gè)座位的高雅之境。

我很喜歡這個(gè)具有現(xiàn)代意識(shí)的空間，它打破了傳統(tǒng)的“鞋盒式”建筑布局，整體造型看上去屬于圓型的，像太空倉(cāng)，或者說(shuō)呈一個(gè)梯田式布局也未嘗不可。舞臺(tái)軸心位于低處，周圍都有橙色的座位包裹著，很醒目。

這場(chǎng)名為“大提情”的音樂(lè)會(huì)有三位大提琴家亮相。這三人組合是師生，華裔大提琴家秦立巍是聶佳鵬在新加坡留學(xué)時(shí)的老師，而大提琴大師奧托·諾拉斯（Arto Noras）是聶佳鵬在德國(guó)留學(xué)時(shí)的老師。這三人既是老中青的結(jié)合，也是東西方文化的結(jié)合。

第一個(gè)出場(chǎng)的是秦立巍。他拉琴的姿態(tài)很具感染力，有種大師的“范兒”。他讓?xiě)阎械拇筇崆俟酀M深情，在旋律的盈顫耀動(dòng)間漫溢出醉人的音色。隨著抒情段落的悠然晃動(dòng)，琴體美滋滋地隨晃，這一晃，大提琴殼猶如雨水打濕的葉片光鮮豐腴，一片閃耀的生機(jī)。

柴科夫斯基的這首《洛可可主題變奏曲》在我看來(lái)就像觀賞洛可可風(fēng)格的建筑。一座裝飾耀眼的宮殿，一條色彩幽暗的袖廊，其華美令人目眩。秦立巍張馳有致地讓這首不朽的“為大提琴和樂(lè)隊(duì)”而“鑲嵌”的作品，再度煥發(fā)出驚世魅力。

我還記得六年前的秦立巍。那時(shí)他拉的是埃爾加《E小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》。他很擅長(zhǎng)演釋優(yōu)美的旋律，我曾為之寫(xiě)過(guò)一篇樂(lè)評(píng)《來(lái)自大提琴的感動(dòng)》，文中描述了他那纖長(zhǎng)的胳膊將弓拉到高端時(shí)，猶如天鵝亮翅。我還提出了他的一點(diǎn)不足，即在生命的深度涉水中，秦立巍多少還顯得斯文了，甜美了。他要是多一些不顧一切，多一些苦澀感或悲情味，或許更能打動(dòng)我。而現(xiàn)在，六年后的秦立巍正是增添了這種“苦澀感”和“悲情味兒”，由此，他帶動(dòng)著樂(lè)隊(duì)，感染著指揮，凝聚著全場(chǎng)觀眾，起伏如浪線，沉緩地接近著柴科夫斯基的悲情世界。

到了第五變奏的兩大段華彩，那種高難度的拇指把位充分展示出秦立巍的技術(shù)潛能和張力，他在從容與飛馳間相得益彰。在接下來(lái)的第六變奏中，他將優(yōu)雅的悲情演釋到了情感最深處，每一次走弓都能恰到好處地再現(xiàn)柴科夫斯基的憂郁氣質(zhì)。尤其在我剛從圣彼得堡歸來(lái)，在拜謁了柴科夫斯基棄塵之際的舊宅和陰郁清冷的墓地之后，我的內(nèi)心早已被秦立巍感染得悲情萬(wàn)種，涕泗滂沱。

“大師就是大師?！边@種感嘆是給隨后出臺(tái)的頂尖級(jí)大提琴家?jiàn)W托·諾拉斯的。他一幅標(biāo)準(zhǔn)的歐洲人面孔，具備德國(guó)人的嚴(yán)謹(jǐn)表情，弓飛弦驚間，體現(xiàn)出一種駕馭大作品的超強(qiáng)實(shí)力和霸氣。聽(tīng)說(shuō)此前他曾與深交聯(lián)袂演出過(guò)，可惜我無(wú)緣領(lǐng)略，這是第一次近距離地傾聽(tīng)。圣-桑十六歲時(shí)就寫(xiě)出第一首交響曲，有人稱他在作曲的某些方面是“法國(guó)的門(mén)德?tīng)査伞保蚁脒@大概是指他音樂(lè)中的唯美之處吧。圣-桑的這首《A小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》位列最知名的大提琴協(xié)奏曲之列，其旋律之美妙，讓七十四歲的諾拉斯盡顯大師風(fēng)采。

在進(jìn)入短小但略帶瘋狂的大提琴華彩樂(lè)段時(shí)，我有點(diǎn)擔(dān)心諾拉斯的速度，畢竟他已經(jīng)如此高齡了。所幸諾拉斯無(wú)可挑剔地完成了華彩樂(lè)段，其高水平的發(fā)揮令人嘆為觀止，讓人不僅慨嘆：古稀年紀(jì)卻未見(jiàn)絲毫老化衰退，氣勢(shì)如虹，指動(dòng)如瀑，輕捷如燕，簡(jiǎn)直有如神助。諾拉斯的技巧有著不可思議的魔力，他對(duì)圣-桑音樂(lè)的理解與傳遞更是令人信服。一切都是在自然之中流淌，一點(diǎn)都不造作，在抒情段落與華彩樂(lè)句間展示出典雅華貴的情懷，綿延著魅力，而疾風(fēng)暴雨般的飛速把位則讓他的技巧瞬間達(dá)到了令人瞠目的狀態(tài)，仿佛他還在盛年，還高居演奏生涯的巔峰，讓你仰視。

兩位大師上半場(chǎng)的精彩亮相，讓人們有理由給予下半場(chǎng)的聶佳鵬更高的期許。六年前的聶佳鵬英姿勃發(fā)，他與老師秦立巍聯(lián)袂演奏的卡拉威《雙大提琴協(xié)奏曲》，師生并駕齊驅(qū)，你追我趕，騰飛呼嘯，其威風(fēng)凜凜的揚(yáng)鞭氣勢(shì)有種經(jīng)久不衰的力度。如果說(shuō)他當(dāng)年的英氣與才情有著“咄咄逼人”的效果的話，那么這一次他成了一位典雅的詩(shī)人，頗具風(fēng)度地講起了他游歷西方時(shí)所感受到的山水田園。

在我聽(tīng)來(lái)，這首德沃夏克的《寂靜的森林》仿佛是為聶佳鵬量身訂做的，在濃郁的鄉(xiāng)愁間，聶佳鵬自如地書(shū)寫(xiě)了他的柔軟情懷，還有優(yōu)美的詩(shī)意心靈。德沃夏克五十歲那年從美國(guó)前往艾奧瓦州的捷克社區(qū)斯皮爾維爾度假，他在那里寫(xiě)了不少作品，其中就有這首《寂靜的森林》。該曲改編自六首鋼琴四手聯(lián)彈小品《波西米亞森林》中的第五首。

音樂(lè)會(huì)的高潮出現(xiàn)在最后一個(gè)曲目《為三把大提琴和樂(lè)隊(duì)而作的第一協(xié)奏曲》，兩位老師攜弟子同時(shí)登臺(tái)。克里斯多夫·潘德雷茨基被譽(yù)為“活著的貝多芬”，他是二十世紀(jì)最后的作曲大師。他的作品曾獲得卡爾·沃爾夫獎(jiǎng)、格萊美大獎(jiǎng)以及西班牙阿斯圖利亞斯杰出藝術(shù)家大獎(jiǎng)等，全世界每?jī)商炀陀幸慌_(tái)紀(jì)念潘德雷茨基的音樂(lè)會(huì)。這首為三把大提琴和樂(lè)隊(duì)而作的作品，既有傳統(tǒng)的內(nèi)容，又不乏現(xiàn)代元素。三把大提琴都是主角，有三個(gè)人之間的對(duì)話，也有兩個(gè)人之間的呢喃。諾拉斯和秦立巍都演奏過(guò)這部作品，尤其是諾拉斯，兩年前在指揮迪圖瓦的棒下，和法國(guó)、德國(guó)的兩位知名大提琴家組合，在韓國(guó)首爾獻(xiàn)演并大獲成功。能與這樣的名師同臺(tái)，對(duì)聶佳鵬而言，是一次多么難能可貴的機(jī)會(huì)。用當(dāng)晚深圳交響樂(lè)團(tuán)的指揮張國(guó)勇的話說(shuō)，“就好像站在巨人的肩膀上一樣”。師生關(guān)系，一脈相傳，既默契又有各自的音色。諾拉斯奏出非凡的開(kāi)篇，聶佳鵬隨后引弦歌唱，秦立巍將大提琴的音色推向至美。

“發(fā)不同青，心同音樂(lè)”，三把大提琴，交相生輝。三個(gè)人的風(fēng)格與魅力在激情與細(xì)膩的編織中大放光彩。師生間的默契相當(dāng)于一次完美的音樂(lè)旅程，酣暢淋漓地一路風(fēng)光，讓深圳音樂(lè)廳有了爆棚的效果，也讓我回味無(wú)窮，津津樂(lè)道。