陳珂

戲劇教育有廣義與狹義之分。通常意義上，戲劇教育是一種專業(yè)教育，目的是為了培養(yǎng)專門從事戲劇工作的編、導(dǎo)、演、舞美等職業(yè)性人才。廣義的戲劇教育則是通識性的，是對青少年兒童以及大眾所進(jìn)行的，是將戲劇因素融入普通學(xué)校教育過程，以提高審美鑒賞能力為主的一種方式。筆者在此所說的主要指廣義的戲劇教育。

在中國社會經(jīng)歷了農(nóng)耕文化和工業(yè)文化這兩種以物質(zhì)獲取為主的文化之后，人類文化與文明的第三個(gè)階段正在到來。這個(gè)文化與文明超越了1.0版本的農(nóng)耕文化和2.0版本的工業(yè)文化，竊以為可以把它稱之“審美文化與文明”。

通過數(shù)千年的農(nóng)耕文化與文明、工業(yè)文化與文明的發(fā)展，在物質(zhì)富有的基礎(chǔ)上，我們的幸福感開始轉(zhuǎn)移。憑借現(xiàn)代工業(yè)和科技手段，人類已經(jīng)可以花很少精力便可獲得相當(dāng)?shù)呢?cái)富和物質(zhì)基礎(chǔ)。此時(shí)，幸福感指標(biāo)變得越來越高，精神層面的權(quán)重越來越大，超越了物質(zhì)所帶來的那部分滿足感。凈化感、崇高感——這些審美感，變得越來越引起我們關(guān)注——這時(shí)很多人都會發(fā)現(xiàn)物質(zhì)的物化滿足只是一種低層次的滿足。因此，人們開始看重人與社會的審美文化需求。對于教育而言，到了審美文化的階段，其目的是對下一代進(jìn)行完善的人格塑造和博雅教育。

中國的戲劇教育普及有些舉步維艱

西方戲劇從早期發(fā)生的形態(tài)上，參與者、制作者和主要流行的階層都在中高層?；始屹F族和社會精英直接以及長期的參與，使得戲劇活動在歐美發(fā)達(dá)國家成為全社會的生活和生命的存在形態(tài)。雖然社會不斷發(fā)展和變遷，但這種戲劇傳統(tǒng)一直被延續(xù)下來。對于西方人來說，走進(jìn)劇院，是生活的常態(tài)。用黑格爾的話說，戲劇是一個(gè)民族集建筑、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、文學(xué)、歌舞等為一體后才能成立的藝術(shù)，所以戲劇形態(tài)代表一個(gè)民族文化和藝術(shù)的最高形態(tài)。

在對戲劇教育重要性的認(rèn)識和推進(jìn)方面，一家在美國頗受推崇的公益機(jī)構(gòu)——美國戲劇教育協(xié)會（The Educational Theatre Association，簡稱EdTA），以“通過戲劇教育塑造人的生命”為使命，致力于在美國和世界范圍內(nèi)推動戲劇教育。它們表彰學(xué)生在戲劇領(lǐng)域的成就，通過多種途徑為學(xué)生創(chuàng)造更豐盛的戲劇體驗(yàn)，為教師提供包括專業(yè)發(fā)展培訓(xùn)和行業(yè)交流平臺在內(nèi)的各種資源，向公眾宣傳發(fā)展戲劇教育的好處，讓公眾更好地了解戲劇教育。

在我國，中國古代傳統(tǒng)的音樂、繪畫、書法、棋藝都是屬于精英群體的，即所謂的“琴棋書畫”，但唯獨(dú)戲劇是屬于比較底層群體的，其從業(yè)者也長期被稱為“戲子”，直到今天這個(gè)詞匯依然作為一個(gè)貶義詞在被頻繁使用，戲劇的社會地位可想而知。在中國古代唐宋時(shí)，曲藝從業(yè)者的地位還相對較高。到了宋元金時(shí)代，中國戲曲開始成形，其基本從業(yè)者都是來自社會底層的群體，一些漢族文人因?yàn)樯盥淦浅蔀槁殬I(yè)戲劇家，其社會地位很低。在而后的朝代中，文人做戲大多是業(yè)余票友，或以案頭劇本創(chuàng)作為消遣，多以文學(xué)家（詞家）居之，成為職業(yè)戲劇人的很少。這種情況直到民國時(shí)代才有所改觀。從中可以看出，戲劇教育一直沒有真正成為培養(yǎng)中國士大夫和精英分子的教育環(huán)節(jié)。

因此，相對于歐美國家從幼兒園到青少年時(shí)代戲劇教育活動貫穿始終、人人喜歡進(jìn)劇院的狀況，中國的戲劇藝術(shù)及戲劇教育普及有些舉步維艱。雖然在明清時(shí)代中國戲曲相當(dāng)繁榮，但進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代以來，尤其是進(jìn)入21世紀(jì)以來，戲劇藝術(shù)及戲劇教育有點(diǎn)像陽春白雪，貴且稀少。就算是中戲、上戲、國戲這國內(nèi)三所頂級的高等戲劇教育院校，數(shù)十年來的本科畢業(yè)生總數(shù)都沒有超過3萬人。這跟十幾億人口的基數(shù)相比確實(shí)是太稀缺了。另外，在中國藝術(shù)人才網(wǎng)發(fā)布的《2013藝術(shù)教育行業(yè)分析報(bào)告》中提到，從2002年至2013年間，全國設(shè)置藝術(shù)類專業(yè)的高校從597所增加至1679所，藝術(shù)類考生人數(shù)從3.2萬增加至近100萬。10年間，藝術(shù)類高校增加1082所，藝術(shù)類考生增加近97萬人，增長30多倍。而這些藝術(shù)專業(yè)類別主要是音樂、美術(shù)、傳媒、影視類，戲劇藝術(shù)和戲劇教育專業(yè)幾乎沒有。

回到“我是我”

早在1917年，蔡元培就曾經(jīng)以一篇很重要的論文——《以美育代宗教》闡述了他對美育的諸種觀點(diǎn)。但中國自20世紀(jì)50年代逐步建立起龐大的全國性中小學(xué)教育體系以來，我們的美育都“羞答答”地被稱為“素質(zhì)教育”或“藝術(shù)教育”。美育是我國整個(gè)教育事業(yè)中的薄弱環(huán)節(jié)，主要表現(xiàn)在一些地方和學(xué)校對美育育人功能認(rèn)識不到位，重應(yīng)試輕素養(yǎng)、重少數(shù)輕全體、重比賽輕普及，應(yīng)付、擠占、停上美育課的現(xiàn)象仍然存在；資源配置不達(dá)標(biāo)，師資隊(duì)伍仍然缺額較大，缺乏統(tǒng)籌整合的協(xié)同推進(jìn)機(jī)制。

近年來，國家開始漸漸重視美育的問題，并頒布了許多關(guān)于加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育工作的政策方針。2012年，黨的十八大明確把“美育”作為教育的根本任務(wù)之一，并作為衡量教育質(zhì)量的一項(xiàng)重要內(nèi)容。2013年，黨的十八屆三中全會上通過了《中共中央關(guān)于全面深化改革若干重大問題的決定》，其中包括“改進(jìn)美育教學(xué)，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)”。2015年9月15日，國務(wù)院辦公廳發(fā)布了《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育工作的意見》，要求強(qiáng)化美育，并明確提出用戲劇課程強(qiáng)化美育的措施。筆者認(rèn)為，戲劇課進(jìn)入我國中小學(xué)課表，只是時(shí)間問題。

戲劇和其他藝術(shù)形式不一樣，音樂、美術(shù)等是“我”對“我”的藝術(shù)，“我”看“我”聽“我”感受，可以“單打獨(dú)斗”，戲劇則不然，“我”要扮演他人，要“我”與“他”合二而一，還要團(tuán)隊(duì)合作，在一個(gè)群體中完成各種人物角色的扮演。扮演是人類的本能，就像人類的幼年時(shí)期都玩過家家的游戲。不僅如此，獅子、老虎、狗等，只要是群居動物，就會有各種扮演游戲，它們通過這個(gè)方式學(xué)習(xí)怎么和群體里其他個(gè)體交往。

因此，戲劇教育類課程中非常重要的一點(diǎn)，就是觀察。當(dāng)小孩學(xué)會觀察，就代表著他對社會規(guī)則的學(xué)習(xí)開始了。他們可以扮演唐明皇，扮演柳夢梅，就像過家家時(shí)扮演爸爸一樣，通過觀察、體驗(yàn)進(jìn)行學(xué)習(xí)。這就是戲劇教育巨大的魅力，一點(diǎn)點(diǎn)滲透在生活里。

隨著社會的發(fā)展，教育越來越回歸其終極目標(biāo)：回到“我是我”的層次，培養(yǎng)一個(gè)有完整人格的孩子。而戲劇教育的目標(biāo)是通過扮演，體會人和外部、內(nèi)心和世界的溝通。人一生下來就處在關(guān)系當(dāng)中，人和神的關(guān)系、人和天地的關(guān)系、人和社會的關(guān)系、人和他人的關(guān)系，而其中最復(fù)雜的關(guān)系，大部分人意識不到，那就是人和自我的關(guān)系。戲劇教育透過角色的扮演讓我們學(xué)會內(nèi)省，學(xué)習(xí)做配角怎么不妒忌主角，做主角怎么可以不驕傲，怎么知道做成一件事情要分工，知道每一個(gè)角色都很重要，同時(shí)有助于培養(yǎng)學(xué)生的表達(dá)能力、創(chuàng)造力、時(shí)間管理能力、自我約束能力、自信心、同理心……這是多么重要和直接的教育啊，比空喊“德育”好得多。

戲劇教育的五個(gè)階段

從戲劇教育本身的架構(gòu)來講，筆者認(rèn)為，可以分為五個(gè)階段。

第一階段：假裝，以“假”的狀態(tài)來“裝”?！把b”是基礎(chǔ)的、以自我為中心的，是在“我是我”狀態(tài)下的一種扮演，實(shí)際上也是扮演的一種特點(diǎn)，完全從自我的狀態(tài)里面開始。

第二階段：模仿，“?！笔钦諛?，“仿”是形體的表現(xiàn)，也是扮演的一種方式。假裝是以“我”為核心的，模仿是以“他”為核心的，是對一個(gè)對象的模仿。模仿的時(shí)候，要以“我”的對象為支撐點(diǎn)，要觀察周圍的環(huán)境、人和事，同時(shí)還要能夠通過觀察用肢體把“他”模仿出來。

第三階段：扮演，是把“我”和“他”（對象）結(jié)合起來，把內(nèi)心的體驗(yàn)和外部的體現(xiàn)合二為一，這是扮演的最高階段。

第四階段：編導(dǎo)，“編”是狀態(tài)詞，要學(xué)會編人物的狀態(tài)、人物的故事，再發(fā)展到編一個(gè)完整的故事，然后再到編小品、編片段、編獨(dú)幕劇。“編”之后的重點(diǎn)在“導(dǎo)”上面，要會把故事排演出來，在舞臺上、影視上立起來。

第五階段：制作，實(shí)際上就是管理，其最大的特點(diǎn)是控制。制作之前有創(chuàng)意策劃，后有推廣營銷，實(shí)際上都在管理的范圍之內(nèi)，因此制作是戲劇教育的最高階段。

結(jié)合戲劇教育的架構(gòu)和適合的年齡階段，筆者認(rèn)為，3-6歲主要培養(yǎng)的是假裝，屬于戲劇教育的啟蒙階段，讓孩子“回歸人扮演的本能”，調(diào)動孩子的想象力和行動力。6-9歲依然以假裝為主，以模仿為輔。9-12歲以模仿為主。12-15歲以扮演為主，這就是真正的演戲了。6-15歲也稱為戲劇教育的初級階段，以“人格養(yǎng)成”為中心，著重于對人的價(jià)值觀和行為方式的塑造。15到18歲就要以編導(dǎo)為主，以制作為輔。這個(gè)階段稱為戲劇教育的成長期或發(fā)展期，著重塑造學(xué)生“藝術(shù)”的人格。對18歲以后的成年人而言，戲劇教育主要以審美欣賞的方式開展，著重培養(yǎng)人的審美素養(yǎng)。