梁小平 （廣西師范大學 541006）

從嶺南畫派看中西繪畫的融合

梁小平 （廣西師范大學 541006）

20世紀初，嶺南畫派隨著沿海經(jīng)濟發(fā)展、民主革命的興起以及西方藝術(shù)思潮的涌入而興起，主張吸取古今中外繪畫藝術(shù)之長以改造中國傳統(tǒng)繪畫，以其“折衷中西、融匯古今”的顯著特征極盛一時。本文通過對嶺南畫派山水畫的源流發(fā)展、革新成果與藝術(shù)特征的梳理與概述，以該畫派為例，總結(jié)歸納中國近代繪畫的中西融合之勢。

嶺南畫派；中西融合；西畫；傳統(tǒng)繪畫

一、嶺南畫派的時代背景

遠在新石器時代，嶺南地區(qū)的彩陶、巖畫藝術(shù)已極具圖案化傾向。秦漢時期其繪畫形式更加成熟多樣，王室墓穴中的壁畫圖案運筆流暢、風格雄健。到了明清之際，由于中西思想文化的交融性加強，繪畫的創(chuàng)新意識逐漸凸顯，嶺南地區(qū)善畫者更是層出不窮，其中屬一代宗師石濤尤為突出，其繪畫理念拋棄當時畫壇的守舊之風，極富創(chuàng)新意識。之后的居巢、居廉等人也力求創(chuàng)新改變，在表現(xiàn)技法、繪畫思想上多有建樹，為后來“嶺南畫派”的產(chǎn)生打下了堅實的基礎(chǔ)。

西學東漸，是近代中國發(fā)展過程中不可忽視的詞語，是東西方文化在保留自身優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上相互傳播、逐漸滲透的過程。在這個過程中西畫的繪畫理念與創(chuàng)作風格潛移默化的影響著嶺南畫派畫家的繪畫創(chuàng)作，由此，嶺南畫派應運而生。

二、嶺南畫派及代表畫家的藝術(shù)成就

嶺南畫派是指由華南沿海地區(qū)廣東籍畫家所組成的畫家群體。是在西方藝術(shù)思潮的沖擊下，在民主革命、藝術(shù)革新的運動中形成的。嶺南畫派堅持以革命的創(chuàng)新精神和強烈的時代責任感改造中國傳統(tǒng)繪畫，在保持傳統(tǒng)繪畫筆墨特色的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出兼具時代精神和地方特色的新國畫。嶺南畫派的主要創(chuàng)始人是高劍父、高奇峰和陳樹人三人，又稱“二高一陳”。

“嶺南畫派”注重寫生，融匯中西繪畫之長。致力于改變中國畫的藝術(shù)革命，力求創(chuàng)新。主張“藝術(shù)大眾化，大眾藝術(shù)化”，藝術(shù)應走寫實道路，實現(xiàn)“雅俗共賞”。黃志堅先生曾總結(jié)嶺南畫派的四大特征：“以倡導‘藝術(shù)革命’、建立‘現(xiàn)代國畫’為宗旨；以‘折衷中西，融匯古今’為道路；以形神兼?zhèn)?、雅俗共賞為理想；以兼工帶寫。色墨并重為特色”。

高劍父（1879-1951），名侖，字劍父。14歲時開始拜師學習繪畫，臨摹了大量名跡，具有扎實的繪畫功底。1906年之后，高劍父幾次留學日本學習美術(shù)，深受日本美術(shù)改革的影響，這也促使他走上折合中西繪畫的革命道路。高劍父在尊重中國傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)之上，將西畫和日本繪畫的技法融入其中，極力主張改造中國傳統(tǒng)繪畫。其作品很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表示形象和質(zhì)感。

高奇峰（1889-1933），名嵡，字奇峰，高劍父之弟。17歲時前往日本學習繪畫，期間接觸到西方繪畫，并對京都畫派中名家的技藝有深入的研究。從中西畫學擷取所長，作品融中國傳統(tǒng)的筆墨形式和日本畫法，在注重寫生的同時兼重用色和水墨的渲染，具有用筆雄健、敷色濕潤的特點。

陳樹人（1884-1945），原名政，名韻。自幼善畫，其畫風清新恬淡、空靈靜謐。陳樹人在藝術(shù)創(chuàng)作中注重表現(xiàn)畫家自身的人格修養(yǎng)，在他看來畫家必須具備強烈的時代使命感和社會責任感。

三、由嶺南畫派看中西繪畫之融合

（一）西畫對中國傳統(tǒng)繪畫的影響

19世紀，中國政治、經(jīng)濟遭受危機，同樣傳統(tǒng)文化也未能幸免。西方先進的理念于此時進入中國社會，同時也帶來了改變?nèi)諠u蕭條傳統(tǒng)國畫的西式繪畫。而說起西畫對中國繪畫的影響一定要提到意大利傳教士郎世寧，郎世寧在做宮廷畫師期間，將西畫技法教授中國畫家，他汲取中西繪畫之長并將二者相互融合，將中國傳統(tǒng)繪畫當中的意象與西畫的寫實特點加以概括，將中國傳統(tǒng)繪畫的散點透視和西畫的焦點透視相融合，將傳統(tǒng)繪畫的線條勾勒手法與西畫色調(diào)的明暗對比結(jié)合運用，為中國傳統(tǒng)繪畫與西畫的融合開辟了先河。

（二）中國傳統(tǒng)繪畫如何借鑒西方繪畫元素

隨著世界一體化的形成，各國政治、經(jīng)濟、文化的差異性越來越小，融合中西繪畫的方法和手段也更加多樣。如張大千在保留中國畫傳統(tǒng)神韻的基礎(chǔ)上借鑒西方抽象派繪畫元素，在繪畫中施以潑彩法，使畫面富有神韻的同時又極具表現(xiàn)性；李可染在傳統(tǒng)繪畫當中融合西畫寫生技法，寫心中之實，卻堅持傳統(tǒng)筆墨的意境；吳冠中把西方色彩與造型的繪畫理念運用到傳統(tǒng)繪畫當中，用西方的藝術(shù)形式表現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的意境等都各具所長。

1.空間

對繪畫創(chuàng)作來說，在二維空間中通過經(jīng)營一組形象的比例、位置、層次關(guān)系而建立起一個和諧的畫面，是最基本的創(chuàng)作步驟。西畫稱此為“構(gòu)圖”，也就是中國畫中的“經(jīng)營位置”。自印象主義之后，西方畫家開始重視印象與心理空間的感受，不再單單通過畫面“再現(xiàn)物體”，而是通過對畫面的經(jīng)營傳達畫家自己對結(jié)構(gòu)形式的把握，即有意味的形式。這種“有意味的形式”與中國畫表現(xiàn)畫面結(jié)構(gòu)的“三遠法”有異曲同工之處。三遠法沒有固定的視角，是一種動態(tài)的游觀法，更多的是偏于內(nèi)心感受。西方現(xiàn)代繪畫新的空間觀念與中國傳統(tǒng)繪畫的空間觀念有相通之處，強調(diào)主觀情感的表達。

2.造型

西方古典繪畫造型語言的特點表現(xiàn)在對視覺“鏡像”效果的追求，把客觀“鏡像”與畫家對美的感受相結(jié)合。是西方繪畫的和諧美的體現(xiàn)。中國畫的造型依附于筆法的運用，中國畫注重通過“寫”來表現(xiàn)意境，離開筆墨線條便毫無造型可言。而西畫注重形式美的表現(xiàn)，通過既定的法則來表現(xiàn)畫面中的點、線、面。

3.色彩

在繪畫的表現(xiàn)手法上，中國畫善以線條變化求虛實遠近，而西畫則重視光線的變化，通過塊面結(jié)構(gòu)客觀地塑造物體的空間關(guān)系和明暗變化。中國畫中，明暗和色彩是分離的，色彩不足以表現(xiàn)光感，所以重固有色而不重光源色和環(huán)境色。而在西畫當中，明暗和色彩絕對不能分離，二者統(tǒng)一于光的表現(xiàn)。

傳統(tǒng)中國繪畫是平面性的繪畫，幾乎不存在明暗調(diào)子。但就西方繪畫而言，明暗則是極為重要的繪畫表現(xiàn)方式之一。很好的把握明暗，能更好的體現(xiàn)物體的立體感及空間感。辯證的學習西方繪畫，應選擇性的加以借鑒和利用，適度運用明暗關(guān)系來表現(xiàn)畫面的虛實變化，并在一定程度上保留中國畫原有的意境和筆墨精神。

綜上所述，同為表現(xiàn)藝術(shù)的不同繪畫形式，實質(zhì)上都是相通的，都具有共同的特點。在新世紀發(fā)展的進程中，在保持中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)特點的基礎(chǔ)上，吸收借鑒西方藝術(shù)精華，通過中西繪畫融合的方式改革中國傳統(tǒng)繪畫是很有必要的。

[1]秦茜.《淺論嶺南畫派的中西融合》.新視覺藝術(shù)，2012（2）.

[2]黃志堅.《論嶺南畫派的特征》.《嶺南畫派研究》第一輯.嶺南美術(shù)出版社，1987年1月.

[3]孔新苗.《中西繪畫比較》.河南美術(shù)出版社，2005.