王澍宇

摘 要：《四段錦》這首樂曲是集音樂性、技術性于一身的開創(chuàng)性作品，是趙玉齋先生根據(jù)山東箏曲的風格特征及技術特點，再加以大膽的創(chuàng)新所完成的?！端亩五\》在山東箏曲的傳承中是一個起點，也是一個最成功的案例。從1954年至今，古箏表演藝術經歷了巨大的變化，無論怎樣發(fā)展，這首傳統(tǒng)樂曲的地位都穩(wěn)如泰山，無論在專業(yè)演奏方面還是業(yè)余學習方面，都是重點必彈曲目。下文將分別從風格和手法兩方面進行闡述。

關鍵詞： 《四段錦》；山東箏曲；傳承

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0129-02

一、《四段錦》在山東箏曲音樂風格及演奏手法上的應用

（一）音樂風格的應用

音樂風格是某一地區(qū)或種類音樂的核心標志，不同地區(qū)的音樂具有不同的氣度與風格，民間音樂是當?shù)孛袼酌耧L的反映，也是其寶貴的財富。

1.雅樂音階

山東古曲套曲又稱之為“雅樂”，可見是由宮廷仕家轉入民間并得以廣泛流傳的。[]因此，山東箏曲的大部分樂曲均采用雅樂音階——宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮。其中，變徵音是演奏中的特色音。

譜例1：《山鳴谷應》

如譜例中的升“do”，在演奏時左手并不是單純的將琴弦按到升“do”上，而是用“揉弦”的手法來表達，不論揉弦的幅度多大，主干音都不會改變。在首調中，此音為“fa”，因此出現(xiàn)了既不是“fa”，又不是“sol”，而是接近升“fa”的特色音效。

2.曲式結構

山東傳統(tǒng)箏曲分為大板曲（老八板）和小板曲（小八板）。大板曲為八板體結構，前文中提到了《四段錦》的曲式結構，這里不再做詳細介紹，大板曲的曲式結構嚴謹，句式清晰，是山東箏曲的特色之一。

3.樂曲具有深刻內涵

山東箏藝術“老八板”曲調源遠流長，且每一首都有其深刻的思想內涵，如描繪古代宮廷生活的無奈和宮女們復雜寂寞內心的《漢宮秋月》 ；追尋古代記憶和人物的《美女思鄉(xiāng)》、《鴻雁捎書》 ；對自然景物進行刻畫的《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、刻畫音樂的韻味、意境的《琴韻》、《書韻》等，《四段錦》亦是如此，如前文提到，樂曲的四個段落都有其各自的思想內容，因此，在演奏樂曲時，只掌握演奏的手法和技巧是不夠的，還需要演奏者具有一定的藝術修養(yǎng)和文化底蘊，從而表達出樂曲的深度。

4.表現(xiàn)手法細膩豐富

傳統(tǒng)音樂歷史悠久，其音樂的表現(xiàn)手法也豐富細膩，這是當?shù)厮嚾藗兒脱葑嗾邆兘涍^長期積累的成果。趙玉齋先生在創(chuàng)作《四段錦》時，就完好的繼承了傳統(tǒng)山東箏曲表現(xiàn)手法。首先《四段錦》屬于山東箏傳統(tǒng)的小套曲，由四首小曲聯(lián)合而成，這四首小曲的速度各有不同，運用快慢交錯的表現(xiàn)手法來突出整首樂曲的層次性，如一、三首較慢，二、四首較快。譜例2：《清風弄竹》

再如第二首開頭的突強處理：

譜例3：《山鳴谷應》

還有第四首中由弱漸強的處理手法：

譜例4：《普天同慶》

如譜例4，這四個小節(jié)是做由弱漸強處理的，這種處理手法的傳統(tǒng)術語為“粗如牛角，細如牛毛”。

（二）演奏技法的應用

山東箏歷史悠久，其演奏手法復雜嚴格、底蘊深厚、技巧性很強。演奏手法的訓練很需要“功夫勁”，這在所有的器樂演奏中是基礎也是重點，山東箏曲演奏手法的技巧性很高，不是一朝一夕可以練成的。

《四段錦》中蘊含的演奏技法，如右手最基本的托、劈、抹、撮，和大指的小關節(jié)輪。左手則有虛顫、揉弦、吟弦、點指等，都是完全遵照了山東箏曲的演奏技法。詳細的演奏技法及彈法已在前文演奏技巧的分析中提過，這里不再做詳細舉例。彈奏技法不僅是樂曲演奏的基礎，也是體現(xiàn)一首樂曲及一個流派風格最直接的表現(xiàn)形式。

二、由《四段錦》引發(fā)對山東箏曲傳承的思考

我們現(xiàn)代人在演奏傳統(tǒng)樂曲時，會出現(xiàn)無論怎樣模仿老一輩演奏大師的風格都會有所欠缺的問題，這主要是因為我們距離那個時代和那個地區(qū)太過遙遠，要演奏好一個民間樂曲，是需要從小熏陶的，如果我們沒有那樣的條件，就要通過對這一地區(qū)文化背景，風俗習慣，音樂特點等的了解來縮短距離。如今，山東箏曲中許多的演奏風格和技法已被忽略或簡化，這樣雖然能夠得到更大的普及，便于業(yè)余習箏者及大眾練習，但其本身的價值和韻味都遭到了破壞。為了使得這一寶貴財產不被遺失，為了更好的傳承老一輩藝術家為我們留下的珍貴遺產，我認為應吸取《四段錦》的創(chuàng)作理念，做到繼承傳統(tǒng)和發(fā)展創(chuàng)新相結合。

（一）只有繼承傳統(tǒng)才能進行創(chuàng)新和發(fā)展

音樂的發(fā)展需要不斷的創(chuàng)新，而創(chuàng)新與發(fā)展的基礎則是對于傳統(tǒng)的尊重和繼承?！端亩五\》之所以成為一部經典的作品，首先是源于其對傳統(tǒng)的繼承，之所以說繼承傳統(tǒng)是對一部作品提升價值的首要因素，是因為傳統(tǒng)的才是經典的，民族的才是世界的。趙玉齋先生對于山東箏派的傳承與發(fā)展做出了巨大的貢獻，其創(chuàng)作的曲目，包括《四段錦》、《慶豐年》、《喜慶》等，都是在遵照傳統(tǒng)山東箏曲風格的基礎上進行創(chuàng)作的，無論加以怎樣的創(chuàng)新，對于傳統(tǒng)的把握都是萬變不離其中，是我們后人學習的榜樣。怎樣才能盡量做好對傳統(tǒng)的繼承呢，通過對《四段錦》的分析，可得到以下幾個觀點：

1.深入探索當?shù)匾魳凤L格及文化內涵

趙玉齋先生對于山東箏曲成功傳承的原因不僅是因為其從小受其當?shù)匾魳返难?，也源于其對音樂文化底蘊的提升和演奏技巧的練習，因此，我們在演奏山東箏曲時，不能只是淺顯的學會演奏技術及手法，還要大量了解山東的風土人情，山東人的性格特點，山東人的語言特點，才能使得這一傳統(tǒng)音樂的傳承更完整。因此，學習一首樂曲，不能只學會怎么彈，還要明白為什么這樣彈，如何才能彈出樂曲正宗原始的韻味。

2.提高對傳統(tǒng)箏曲技巧的重視度

目前大部分演奏者認為，傳統(tǒng)箏曲比現(xiàn)代箏曲技術難度小，因此對現(xiàn)代曲目大量的練習，對傳統(tǒng)樂曲只限于初步的理解和會彈而已，這就逐漸了降低了傳統(tǒng)樂曲的地位和價值，其實這是一個極大的誤區(qū)。有些傳統(tǒng)樂曲的技巧是很需要功夫的，甚至比現(xiàn)代曲目中的快速指法更難掌握，因此，應正確認識傳統(tǒng)樂曲的技巧及價值，提高傳統(tǒng)樂曲練習的重視度。

3.堅持每天的練習

對于山東箏曲中難度大的技巧，應從初學時就當成基本功來練習，如之前提到的右手大指小關節(jié)搖，從初學開始，堅持每天的慢速練習，待手指有“沉”的感覺時再加速，這一技巧就基本純熟了。左手的顫音亦是如此，起初練習時手腕的力度不夠，會按不動琴弦，應堅持運用正確的發(fā)力點，逐漸加大力度，加強手腕的控制力，進行循序漸進的練習。

4.教學上更嚴謹細致

過去的藝人及老一輩演奏家，在學習樂曲時都是采用“口傳心授”的方式進行傳承，因為工尺譜并不能將演奏的韻味速度等標記出來，只能靠自身音樂感去理解和感悟。隨著時代的發(fā)展，簡譜、五線譜等相繼與民樂接軌，在記譜的細致程度上較之前有了很大的提高，但有些特色的韻味仍然需要“口傳心授”的教學模式，因此，教師在傳承中擔任著極為重要的角色。在傳授樂曲風格韻味之前，教師應充分掌握樂曲的文化底蘊、藝術背景等，然后再將其融入所講樂曲中。在樂曲韻味及技巧的把握上要細致的講解，并進行示范，盡量將整體風格的傳授做到嚴謹無漏洞。

5.多像老一輩藝術家請教學習

向老一輩藝術家請教是學習傳統(tǒng)箏曲最迅速直接的途徑?，F(xiàn)在許多的老一輩藝術家們對于年輕人學習研究傳統(tǒng)樂曲非常鼓勵支持，他們希望自己所掌握的關于傳統(tǒng)樂曲的知識能夠被傳承下去，因此，親自拜訪這些老師們，會獲得不小的收獲。此外，老一輩藝術家們所開展的講座等是我們學習研究傳統(tǒng)箏曲的好機會，應積極參加，進行認真的記錄和研究。

（二）只有創(chuàng)新發(fā)展才是山東箏樂的方向

山東箏曲是傳統(tǒng)箏樂藝術的代表之一，趙玉齋先生是山東箏派的代表人物，老一輩藝術家的鼓勵創(chuàng)新精神值得我們學習。據(jù)趙先生的兒子趙旭東先生回憶，趙玉齋先生曾說過這樣的話：“音樂的傳承是需要跟隨時代的發(fā)展而前進的，如果我不去創(chuàng)新，將來也會有別人這樣做?！彼?，發(fā)展和創(chuàng)新是音樂發(fā)展的必然趨勢。趙玉齋先生的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在三方面：對于古箏作品的創(chuàng)作，對于演奏手法的創(chuàng)新，以及對于古箏這一樂器的改進。

首先，趙先生借鑒西方作曲手法，創(chuàng)作了多首山東風格的箏曲，如《四段錦》、《慶豐年》、《喜慶》等，且《喜慶》是以合奏的形式進行演奏；其次，前文已提到，趙玉齋先生解放了左手，使其從琴碼左側移到琴碼右側與右手共同演奏，增加了演奏手法及演奏氣氛；再次，趙先生增加了古箏琴弦數(shù)目，由原來的16根琴弦增至25根琴弦，擴大了古箏的音域，并且研制推廣了轉調箏，克服了古箏換曲需轉調這一困難。由于趙玉齋先生的創(chuàng)新思想，不僅推動了山東箏樂的發(fā)展，甚至也推動了古箏這一學科的發(fā)展，為傳統(tǒng)音樂的傳承做出了巨大貢獻。

作為新一代的箏演奏者，繼承和推動山東傳統(tǒng)箏樂發(fā)展是我們的責任，要把傳統(tǒng)箏樂推向新的高度，就要不斷創(chuàng)新，不斷嘗試，盡力做到保留經典與勇于創(chuàng)新相結合，這樣才能推動傳統(tǒng)箏樂發(fā)展的方向。筆者認為，山東傳統(tǒng)箏樂的創(chuàng)新可體現(xiàn)在作品的創(chuàng)新及表演形式的創(chuàng)新兩方面：

1.作品的創(chuàng)新

一個流派或一種樂器的代表作品是其最突出的表現(xiàn)形式，是其公開公布于大眾的可展示型成果，只有通過作品才能看到這一音樂藝術的發(fā)展與進步。作品的定義為，其本身具有獨創(chuàng)性，無獨創(chuàng)性不能被稱之為作品，而獨創(chuàng)性既是創(chuàng)新。山東箏曲的發(fā)展必須通過源源不斷的新作品作為支撐，才能夠延續(xù)下去，傳播開來。

2.表演形式的創(chuàng)新

山東箏曲的演奏形式本身就具有多樣、豐富的特性，除獨奏外還有重奏、與其他樂器合奏等。隨著時代的發(fā)展，中外音樂文化有了更深入的交流，可利用這一點進行創(chuàng)新，如與中國其他少數(shù)民族樂器或世界各國民族樂器合作等。且山東箏早期為山東戲曲音樂的伴奏樂器，可以利用這一特性將彈唱這一表演形式進行創(chuàng)新性的演繹。

三、結語

綜上所述，創(chuàng)新是發(fā)展的動力。任何事物都需要創(chuàng)新發(fā)展才能推動其進步。發(fā)展是指新事物的產生舊事物的滅亡，因此，創(chuàng)新是事物發(fā)展的要求。從古至今，人類社會能夠從低級走向高級，從原始走向現(xiàn)代，從貧困走向富強，均是靠不斷的創(chuàng)新與發(fā)展而達成的，只有創(chuàng)新和發(fā)展才是人類生存的必然趨勢，音樂亦是如此。山東箏樂是經過長期積累與沉淀而形成的寶貴財富，為了這一寶貴的財富不被淹沒，不能只繼承其固有的傳統(tǒng)，還應順應音樂的發(fā)展進行創(chuàng)新。