趙宇　張達(dá)飛

摘 要：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”該算是贊美荷花的千古絕句了。蓮之高潔及其超凡脫俗，向來為文人墨客所青睞。能以蓮作為我文章的骨髓，借以闡明自己的人生觀和藝術(shù)觀，一直是多年來的一個心結(jié).我在工筆荷花的創(chuàng)作過程中，有一些繪畫技法和認(rèn)識一同寫上，算作對自己學(xué)習(xí)心得體會的一個總結(jié).關(guān)鍵詞：寫蓮；人生觀和藝術(shù)觀；心得體會1

創(chuàng)作構(gòu)思1.1

內(nèi)容確定藝術(shù)來源于生活而高于生活，自然萬物賦予了畫家無窮的靈感.要創(chuàng)作出真正富有生命力的作品，一定要細(xì)心留意日常生活的點滴，作為創(chuàng)作的源泉。另外，通過大量閱讀，近距離了解大師的藝術(shù)生活，從中汲取營養(yǎng)，提高自身修養(yǎng).1.2

表現(xiàn)手法作品的構(gòu)思在創(chuàng)作中非常重要，個人的修養(yǎng)、情感、審美等都會影響作品的藝術(shù)感染力以及格調(diào)。選擇了荷花作為論文主題，首先是由于我對荷花的熱愛，其次是當(dāng)代畫家江宏偉的《江南可采蓮》給我留下了揮之不去的印象。荷花具有獨立性，可以自由地安放位置，為色塊的填入提供了一個較為完整的空間。工筆畫色調(diào)單純清雅，如夢如煙，似有若無，呈現(xiàn)出朦朧之美。以“特技”出新，通過揉皺、浸漬畫面等特別的技法創(chuàng)造出各種肌理效果，強(qiáng)化了工筆畫的寫意性，充實豐富了畫面的表現(xiàn)。王昌齡曾贊：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”我以此聯(lián)想到一幅美妙的采蓮圖畫，荷葉如少女的裙擺，盛開的荷花紅潤的臉頰，隨風(fēng)搖曳，仿佛聽到一曲歌聲從池中傳來，人荷相雜難以分清，“不見人影但聞歌聲”，富有詩情畫意，又饒有生活情趣。1.3

對工具、材料的選擇（1）對筆的選擇。選用好的毛筆是關(guān)鍵，工筆畫大多用勾線筆和染色筆兩種。勾線筆有狼毫筆和石獾筆，這兩種筆鋒長瘦而尖細(xì)，多用中鋒勾勒，用筆要求細(xì)而均勻，含水不能太多。染色筆大多使用大、中、小號的白云筆，此筆為兼毫，筆頭蘸色飽滿。工筆畫需要大面積的平涂和渲染底色，這就得準(zhǔn)備各種寬度的排筆或者羊毛板刷。在畫完一幅畫之后離不開題字，一般用硬毫或兼毫。（2）對墨的選擇。墨是中國畫中基本的繪畫材料，工筆畫勾線時用的墨為油煙墨，它的抗水性好，在染色的過程中不容易溶開。在作畫時使用的顏料大部分為化學(xué)合成顏料，稱為中國畫顏料。不同顏色與水調(diào)和之后，在色質(zhì)、相互調(diào)和、覆蓋力及褪色方面都會產(chǎn)生不同的效果。（3）對紙的選擇。宣紙分為生宣和熟宣，工筆畫多選用熟宣紙。水墨不易滲透紙張，可以工整地繪畫也可反復(fù)渲染上色，適合于我的創(chuàng)作。2

創(chuàng)作過程2.1

創(chuàng)作準(zhǔn)備荷花是中國十大名花之一，又稱之為蓮花，芙蕖。它清香遠(yuǎn)溢，凌波翠蓋，出塵而離染。宋代在中國工筆畫史上是一個值得研究和學(xué)習(xí)的時代。創(chuàng)作前期，我也臨摹了一些作品：宋代吳炳的《出水芙蓉圖》，該畫是南宋院體畫中的上乘之作，生動細(xì)膩地刻畫了荷花清新脫俗的優(yōu)雅氣質(zhì)；還有當(dāng)代工筆畫中江宏偉的《荷花》，他的作品極富現(xiàn)代感，又古意盎然。在臨摹的過程中，要注意的是拓畫的方面以及染色的過程，工筆畫大部分分染較多，應(yīng)注意把握花瓣，花徑，葉子等部分的顏色。2.2

創(chuàng)作步驟（1）我首先詳細(xì)了解了荷花的造型特點，它的花瓣、大荷葉以及筋脈的生長特點和四季中荷花各異的表現(xiàn)姿態(tài)。然后將荷花盛開時節(jié)微風(fēng)吹拂的場景用概括的線條畫了幾幅小構(gòu)圖，調(diào)整對象在畫面里的位置、大小、疏密等關(guān)系。確定了構(gòu)圖反復(fù)修改，依次來起鉛筆稿。（2）定稿之后把熟宣紙放在已經(jīng)起好的稿子上面，用狼毫小筆勾勒，對于工筆畫來說，線描稿是最基本的框架，這也是工筆畫的骨。通過對不同荷葉及荷花的觀察和辨別，注意它們的外形，結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折，前后虛實的相互比較，在勾線上運用了錯落有致的線條及深淺不同的墨色，變化歸納出荷的正反葉及荷梗，以及荷花花瓣的具體形態(tài)。在完成作品的初期階段——線描稿之后，要進(jìn)行拓畫，把畫好的線描稿反過來平鋪在光滑潔凈的木板上，用板刷輕輕刷濕，之后把整張紙的背面刷滿糨糊，覆一層生宣紙，待干后取下，正面朝上將宣紙四周涂上糨糊裱在畫板上。（3）畫一些小幅的作品，在大量練習(xí)的基礎(chǔ)上把握整體效果。中國畫的設(shè)色由物象固有色和環(huán)境變化產(chǎn)生的效果相結(jié)合著色。我用自己獨特的想法和方式去表現(xiàn)對宋畫的理解。將畫面肢解為線條和染色，但是又不運用傳統(tǒng)的方法做底色，而是重點強(qiáng)調(diào)畫面呈現(xiàn)的視覺印象，是由時光的侵蝕給畫面蒙上了一層迷離感。第一步：在作畫之前，考慮到因為之后需要洗刷多次，所以需要用板刷蘸已配制好的膠礬水均勻地刷到紙上，刷時一筆排一筆，不留空隙，防止漏礬，刷好后晾干，可以起到固定顏色的作用。第二步：運用濃重的赭石加淡墨將畫面涂抹成灰褐色，再用排刷沾上清水反復(fù)洗刷畫面，去掉浮層的色渣，使畫面具有斑駁的效果，為整幅畫面顯露出朦朧的背景。第三步：將荷葉用稍重的酞菁藍(lán)加墨色進(jìn)行層層分染，染墨色時留出水線，大到整體，小到局部，渲染畫面。通過分染使荷葉在前后正反的關(guān)系上得到了理想的視覺沖擊力。第四步：用三綠分染荷葉，使畫面整體呈現(xiàn)出一種清晰、透徹的感覺。正葉比反葉要稍重些，更加透綠。第五步：接著用淡墨及淡赭石分染兩到三遍花尖，用淡白粉平涂花頭，不要太濃，再將白色沿著花瓣的邊緣層層暈染，漸漸的顯現(xiàn)出花瓣，花房，花蕊。其效果整體泛白，之后運用灰色遮蓋顯露的亮部，調(diào)和畫面的亮部，在此基礎(chǔ)上運用曙紅淡淡地分染花頭，花的尖部稍微分染幾遍，接著用藤黃加朱磦點花蕊，白色撕花絲。逐漸地將色彩滲透在咫尺的荷花中。2.3

整體調(diào)整最后調(diào)整整個畫面，用白色調(diào)少許藤黃點花蕊。復(fù)勾突出荷葉，線條正好壓住之前的墨線，需要的地方稍粗一些，墨線顯得厚實，加強(qiáng)層次關(guān)系。分染不夠再接著分染。在分染和著色的基礎(chǔ)上，用淡花青加淡墨罩染不夠完善的荷葉，達(dá)到線條清楚，著色淡雅，突顯出花的嬌嫩和清透的感覺。整體調(diào)整畫面的協(xié)調(diào)性，需要嚴(yán)格謹(jǐn)慎，發(fā)現(xiàn)其優(yōu)點與不足，使作品更加完善。通過幾次創(chuàng)作實踐，我領(lǐng)悟到?jīng)]有一個畫家是在缺乏藝術(shù)功底和對繪畫語言的理解中創(chuàng)作的，這種意境與情趣是藝術(shù)的感人之處。眾多畫家在作畫的同時，常常把自己和作品融為一體，將其主觀精神感受和客觀意識巧妙相結(jié)合。我在生活中拍的大量荷花照片，和收集了的一些荷花素材結(jié)合起來，不斷去嘗試去創(chuàng)作。在我看來創(chuàng)作一幅好的中國畫，首先要謹(jǐn)慎選題選稿，要對自己所畫的題材有深刻的研究和了解，在觀察認(rèn)識和表現(xiàn)的同時，體現(xiàn)出社會意識與審美意識之間的聯(lián)系，通過借景抒情，創(chuàng)作出自己想要的作品.3

創(chuàng)作產(chǎn)生的思考我認(rèn)為工筆畫的發(fā)展在當(dāng)代較為繁榮，風(fēng)格多樣。它既繼承了傳統(tǒng)又吸收了現(xiàn)代的審美，以宋代為精髓，借古風(fēng)開辟新時代。中國畫的設(shè)色與西畫不同。它以主觀色彩為主，客觀色彩為輔，不考慮過多的色彩變化，擯棄影響顏色的客觀因素及光影，直逼本質(zhì)。西畫則熱衷客觀色彩，受固有色、環(huán)境色、光源色等條件的相互聯(lián)系影響。在我的創(chuàng)作中荷花本身的顏色只是參考，然后重新設(shè)色，以符合我想要的審美要求和畫面的意境。參考文獻(xiàn)：[1] 傅慧敏.中國古代繪畫理論解讀[M].上海人民美術(shù)出版社，2012：1-80.[2] 黃宗賢.中國美術(shù)史綱要[M].西南師范大學(xué)出版社，1993：1-50.[3] 蔣孔陽.中國古代美學(xué)藝術(shù)論文集[M].上海古籍出版社，1981：69-74.[4] 編輯委員會.中國畫研究[M].人民美術(shù)出版社，1981：1-56.[5] 張書珩，樊新華.中國工筆畫繪畫藝術(shù)[M].遠(yuǎn)方出版社，2006：1-72.[6] 王嫣嫣，趙富貴.趙海英中國藝術(shù)百科全書工筆畫[M].

2005：116.