崔婕

摘 要：舞蹈表演是一門藝術(shù)，它對于舞蹈演員有非常嚴(yán)格的要求。不僅需要舞蹈演員的專業(yè)技能要過硬，還需要舞蹈演員要有一個健康的身體素質(zhì)，和良好的心理素質(zhì)的承受能力，需要更深厚的文化素養(yǎng)。舞蹈表演者只有具備了良好的文化素質(zhì)，才能表達出舞蹈體現(xiàn)的深厚的文化內(nèi)涵。本文主要分析舞蹈表演者文化素質(zhì)的重要性，希望對舞蹈表演者產(chǎn)生積極的借鑒意義。關(guān)鍵詞：舞蹈演員；文化素養(yǎng)；職業(yè)素養(yǎng)0

引言舞蹈演員通過用自己的身體動作來顯示舞蹈中人物的性格，通過舞蹈讓人有審美價值。這不僅僅需要舞蹈技巧和技能，更需要舞蹈演員自身具有對舞蹈的審美能力，而這種審美能力是通過舞蹈言語長時間的人文知識積累才能夠展現(xiàn)出來。提高舞蹈者的文化素質(zhì)，可以潛移默化地影響并豐富舞蹈表演者的表演能力和創(chuàng)造力。舞蹈表演者擁有深厚的文化知識基礎(chǔ)，也就為以后的職業(yè)生涯提供了有力的保障。1

舞蹈文化素質(zhì)內(nèi)涵為了更好地準(zhǔn)確的闡述“舞蹈文化素質(zhì)”這一概念，把它歸納為一個體系進行研究，主要通過舞蹈表演者對于文化的認知、情感、和表現(xiàn)三個方面進行探討。舞蹈文化認知，是指舞蹈工作人員，對所要研究或創(chuàng)作的對象在其文化方面有一個整體的，從現(xiàn)實到理論層面有一個全面的把握。所謂情感的舞蹈文化，不僅僅是對于舞蹈作品情感的掌握和表達，它還包括舞蹈的藝術(shù)的情感，對國家和地區(qū)的文化情感，對社會生活和情感的掌握以及不同類型的舞蹈風(fēng)格等等。舞蹈文化素質(zhì)的體現(xiàn)是人有意識、有目的、有計劃地調(diào)整和控制自己的行為的心理過程，通過舞蹈表演者的身體形式、意識、形態(tài)來表現(xiàn)舞蹈中的文化內(nèi)涵。所以，舞蹈演員的文化修養(yǎng)是舞蹈文化素質(zhì)的體現(xiàn)，文化可以提高舞蹈表演者的理解能力，使舞蹈表演者可以快速、準(zhǔn)確地掌握動作要領(lǐng)和舞蹈的本質(zhì)，使舞蹈表演者學(xué)會更好地去把握舞蹈主題及其思想和情感，使舞蹈表演者更好的想法和感受通過舞蹈動作表現(xiàn)出來的性能，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。2

文化素養(yǎng)對于舞蹈演員的重要性文化是指人類在長期探索和創(chuàng)造一個社會的發(fā)展中創(chuàng)造一切的精神和物質(zhì)產(chǎn)品。材料方面，如技術(shù)、體系結(jié)構(gòu)和人類勞動；精神包括人類情感、思想和道德標(biāo)準(zhǔn)社會倫理和相應(yīng)的制度。不同的國家有不同的文化，但每一種文化都是積累了人類精神則是一樣的。舞蹈表演通過身體的傳達信息，超越了國家和地域的限制，可以更好地用來展示本民族的文化傳承。舞蹈演員的舞蹈文化意識，指的不僅是舞蹈表演者身體行為藝術(shù)和人文文化的濃縮。舞蹈表演者在理解人類文化之后，可能反映了舞蹈，以提高自己的舞蹈以及心理狀態(tài)。因此，舞蹈不能滿足傳統(tǒng)的形式，通常是身體的美麗和完美的追求。在舞蹈表演，我們經(jīng)常看到兩個相似的舞蹈表演者執(zhí)行相同的工作，能力放松和快樂，有趣，，另一個是無聊的，只是純粹的技能堆積。這種差異的根源是深基礎(chǔ)的舞蹈文化厚。當(dāng)前的舞蹈技能，教育技術(shù)的提高，和忽視跳舞國家演員素養(yǎng)的提高。然而，舞蹈表演者扎實的基本技能必要的，但更高的素養(yǎng)可以給定一個獨特魅力跳舞力。3

如何提高舞蹈演員的文化素養(yǎng)3.1

從文學(xué)作品中取得激情優(yōu)秀的文學(xué)作品隨著時間的推移越有內(nèi)涵，我們每一個人都可以從文學(xué)中得到啟示。通過文學(xué)閱讀經(jīng)驗，可以讓讀者理解人類的情緒，在短時間內(nèi)體會人情世故的變化，理解不同的時間，不同的地方域，不同種族的生活條件。文學(xué)作品是舞蹈工作者創(chuàng)作的源泉，舞蹈表演者，也可以通過這樣一個體驗，不斷充實舞蹈表演者自己的內(nèi)心情感，把文學(xué)中的人物、情感、文化形式的通過舞蹈表演者的身體，來表達出來。通過拓展自己的空間想象力和創(chuàng)造力的思維，讓自己更好地管理舞蹈這扇門技術(shù)。文化課教學(xué)應(yīng)該基于課程框架，改變的方式由教學(xué)主導(dǎo)型變成學(xué)習(xí)主導(dǎo)型；以人才培養(yǎng)為主導(dǎo)，實現(xiàn)人的全面發(fā)展，具體實現(xiàn)方法：為學(xué)生提供更好、更多的學(xué)習(xí)機會，鼓勵學(xué)生建立終身學(xué)習(xí)的理念，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，構(gòu)建尊重人才、尊重創(chuàng)造的大環(huán)境。針對舞蹈在新世紀(jì)人才的實際情況和培訓(xùn)目標(biāo)，教學(xué)觀念、教學(xué)方式和方法實質(zhì)性的改革，適應(yīng)時代的要求和需要，舞蹈教學(xué)不能滿足只是教學(xué)生知識，而是應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生知識轉(zhuǎn)化的能力。3.2

從音樂中獲得感動音樂在舞蹈藝術(shù)中對舞蹈的影響起到了至關(guān)重要的作用。音樂的節(jié)奏、節(jié)拍等，給舞蹈帶來明確的節(jié)奏，通過語氣、風(fēng)格、語氣，等等，舞蹈與身體形象和風(fēng)格；通過背景音樂，音量，速度，等等，與情感渲染和烘托跳舞；通過轉(zhuǎn)讓、改變和弦，節(jié)奏，等等，舞蹈的內(nèi)容為了畫龍點睛的作用，增加顯著；許多地方，如通過和省復(fù)調(diào)音樂舞蹈形象豐富的感覺、立體感和層次感；通過不同的旋律結(jié)構(gòu)連接，使情節(jié)發(fā)展更多的邏輯，舞蹈作品的完整性。音樂可以帶來更多的舞蹈創(chuàng)作靈感，激發(fā)舞蹈表演者的強烈愿望，觀眾在音樂與舞蹈的完美結(jié)合不僅得到極大滿足的感覺，更多的情緒感染，升華的美的享受。音樂和舞蹈有著密不可分的聯(lián)系，在舞蹈中音樂是不可或缺的一部分。舞蹈表演者在舞臺表演的過程中，舞蹈表演者隨著音樂的旋律而跳舞，每一個動作，每一個表情的變化都隨著音樂的節(jié)奏而改變，音樂也顯示舞蹈表演者跳舞理解的重要因素。因此，舞蹈表演者也要注重提高音樂文化的成就。舞蹈表演者應(yīng)該開發(fā)準(zhǔn)確的音樂節(jié)奏，音樂欣賞能力，在音樂的伴奏下，舞蹈表演者完全和豐富的想象力創(chuàng)造舞蹈形象，與此同時，深情的音樂情緒。只有這樣，舞蹈表演者可以通過旋律，真正完全領(lǐng)會音樂的表的情感。3.3

從美術(shù)作品中獲得靈感舞蹈是一門綜合藝術(shù)，從藝術(shù)作品中得到靈感。跳舞是一種綜合的藝術(shù)，它與每一個藝術(shù)都有著千絲萬縷的關(guān)系。它是一種用肢體的動作語言來表達情感的藝術(shù)形式，經(jīng)常出現(xiàn)在美術(shù)作品中，因此雕塑，繪畫，等等。通常能夠刺激舞蹈表演者對于舞蹈的理解能力和創(chuàng)造能力。例如，2005年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會、舞蹈“千手觀音”，給人們留下了深刻的印象。這是對敦煌舞蹈的材料選擇《千手千眼觀音經(jīng)變圖》的創(chuàng)造性設(shè)計和理解，舞蹈表演者通過模仿人在敦煌壁畫中的姿態(tài)以此來完成舞蹈形式。在表演期間舞蹈表演者衣著盛裝，模仿壁畫中的人物形象舞動腰部、手部在通過燈光和音樂的相互作用下，通過十幾人的表演達到成千上萬的手和眼睛的效果?！斑@段舞蹈的素材《千手千眼觀音經(jīng)變圖》有37個之多，最美麗的元朝末期莫高窟石窟第三個窟，運用以少代多，以虛寫實的藝術(shù)手法高石窟壁畫的繪畫不斷引用當(dāng)?shù)馗鞣N民間藝術(shù)的影響，包封閉的西部地區(qū)當(dāng)?shù)氐奈璧福梢灶A(yù)見的是，這種舞蹈藝術(shù)和相互影響藝術(shù)現(xiàn)象將繼續(xù)下去。4

結(jié)語在社會的不斷進步和發(fā)展中，舞蹈藝術(shù)不僅是舞蹈表演者模仿各種各樣的事情，隨著人們不斷變化的審美審視現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)，這就要求舞蹈表演者在保證自己的舞蹈技能的同時，不斷的充實自己的文化知識文化，豐富自己的精神世界，享受舞蹈藝術(shù)特有的美感。用這種方法我們才能足以顯示一個好的舞蹈作品給觀眾，舞蹈表演者也能發(fā)展自己的事業(yè)的新領(lǐng)域，尋求新的藝術(shù)境地。讓自己的舞蹈進入一個新的高度。參考文獻：[1]

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