董晗

新媒體影視的爆發(fā)性發(fā)展和前所未有的IP狂潮給了一些新生代編劇更多的機(jī)會，然而更多的的問題卻也隨之而來，他們的職業(yè)狀態(tài)，仍舊算不上輕松。

進(jìn)行文字創(chuàng)作，做人類靈魂的造夢師，這樣的理想讓一批批有志者投入到編劇這個行業(yè)。誠然，新媒體影視的爆發(fā)性發(fā)展和前所未有的IP狂潮給了一些新生代編劇更多的機(jī)會，然而更多的問題卻也隨之而來，他們的的職業(yè)狀態(tài)，仍舊算不上輕松。網(wǎng)大與網(wǎng)絡(luò)劇“爆炸”所帶來的市場環(huán)境對新生代編劇的成長限制重重，賣出小說版權(quán)，真正享受到IP福利的幸運(yùn)兒也不過是“萬分之一”，而新生代編劇生活經(jīng)驗和文化積累的缺乏，也讓他們的做品出現(xiàn)了內(nèi)容上的困境。為此，筆者專門采訪了馬文豪、公子泓、唐玥三位新生代寫手與編劇，讓他們分別談一談創(chuàng)作中的甘苦。

網(wǎng)大與網(wǎng)絡(luò)劇的“爆炸”：機(jī)會的背后依舊問題重重

馬文豪，90后新生代編劇，編寫過若干網(wǎng)絡(luò)大電影。

對于馬文豪這樣的相關(guān)專業(yè)的畢業(yè)生來說，想要成為一名編劇，一開始從不署名的寫手做起是編劇圈默認(rèn)的潛規(guī)則。曾經(jīng)創(chuàng)作了《中國合伙人》《親愛的》等劇本的張冀認(rèn)為，即便這樣會磨損自己的熱情，做槍手依舊是成為編劇的必經(jīng)過程：“編劇是手藝人，在沒有獨(dú)立寫作機(jī)會的時候，你要記住做‘槍手是在練手?！痹诰巹∪?nèi)，“槍手”是個“公開的秘密”。很多編劇成名后會成立工作室，搞“團(tuán)隊作戰(zhàn)”，一年接很多個稿約，然后分頭寫，一人寫幾集，然后由成名編劇來統(tǒng)稿。一些編劇的主要工作就是做“槍手”。這種巨大的心理落差讓馬文豪沒有選擇這條道路，“當(dāng)你的老板是一個著名編劇，他一集電視劇可以拿到十幾萬，而你只能拿到幾千塊錢的工資，并且沒有署名，這需要很強(qiáng)的心理承受能力?！?/p>

新媒體影視的飛速發(fā)展，給馬文豪這樣的新生代編劇帶來了新的機(jī)會。以網(wǎng)絡(luò)大電影為例，2015年僅在愛奇藝上線的網(wǎng)絡(luò)大電影便有612部，超過當(dāng)年412部院線上映的影片數(shù)量。投資容量也逐漸從去年的30～50萬元到今年的100萬元左右，甚至有更高的可以達(dá)到400～500萬元。趕上了這一場網(wǎng)絡(luò)大電影的熱潮，進(jìn)入到這個行業(yè)，可以署名編寫劇本，卻并沒有讓馬文豪覺得有多么的幸運(yùn)?！盎ヂ?lián)網(wǎng)感”成為網(wǎng)絡(luò)大電影鮮明的選題傾向，并大有形成行業(yè)“集體共識”之勢，加之網(wǎng)絡(luò)大電影的上線門檻較低，在低成本、短周期、小團(tuán)隊等因素的制約下，生產(chǎn)出來的產(chǎn)品質(zhì)量可想而知。

“網(wǎng)絡(luò)電影寫得太多就容易造成態(tài)度上的一個固化。網(wǎng)絡(luò)電影創(chuàng)作速度特別快，不會去要求你有太高的編劇技巧，很多東西你也不會用心打磨。我最快的時候?qū)懸粋€網(wǎng)絡(luò)大電影劇本只需要兩天，雖然今年網(wǎng)絡(luò)大電影的質(zhì)量整體比去年好了很多，但是我覺得它最大的本質(zhì)仍舊是一個娛樂的商品，其中藝術(shù)的成分很有限?！瘪R文豪如是說。

除了網(wǎng)絡(luò)電影的商品類型對它的內(nèi)容的限制之外，新生代編劇的本身的話語權(quán)也非常有限，在前期寫劇本的過程中，投資方與導(dǎo)演各種意見都需要顧及，資方根據(jù)自己的想法任意改動劇本，編劇并沒有辯駁的余地。這是新生代編劇所面臨的一個必然的處境?！坝泻芏嗑巹?，就已經(jīng)在迎合市場、迎合制片人、迎合導(dǎo)演中喪失了自我，這不是某一個編劇的狀況，我覺得這是大部分編劇的狀況?！?/p>

這樣的市場環(huán)境對于新生代編劇無異于“溫水煮青蛙”?！坝袝r候你會覺得，這個東西我隨便寫寫七天就能拍了，沾沾自喜，內(nèi)心膨脹，那你就容易在網(wǎng)絡(luò)電影或者網(wǎng)絡(luò)劇的泥潭里面拔不出來了。這個劇本我賣出了錢，賺了兩三萬，但這個劇本能不能給我?guī)硪粋€持續(xù)性的東西，這個東西能否形成一個信任基礎(chǔ)，那我下一個劇本還會不會有人買?！?/p>

雖然有了作品，但在業(yè)內(nèi)卻很難有一個持續(xù)性的信任基礎(chǔ)，這就導(dǎo)致了他們的收入仍然不穩(wěn)定。沒有機(jī)會接觸電影與電視劇，編劇技術(shù)又止步不前，很難突破，卻又不想放棄，不少的新生代編劇卡在了這樣一個尷尬的境地。

IP熱潮：“幸運(yùn)兒”不到萬分之一

公子泓，80后新生代網(wǎng)絡(luò)寫手，代表作：職場小說《連環(huán)套之千言萬語》

2011年，改編自當(dāng)紅網(wǎng)絡(luò)小說的電視劇《甄嬛傳》風(fēng)靡熒屏，80后網(wǎng)絡(luò)寫手流瀲紫不僅是小說的原作者，還肩任了原創(chuàng)劇本的改編。而在與山東影視劇制作中心合作的《瑯琊榜》取得了巨大成功后，《瑯琊榜》的原著作者海宴又在山影另一部電視劇《他來了，請閉眼》中繼續(xù)擔(dān)任編劇。 近年來，小說改編成電視劇的熱潮不斷，尤其是2015年，網(wǎng)絡(luò)小說備受影視制作公司青睞，最熱門的小說幾乎都被搬上電影電視屏幕。小說被改編對于IP原作者來說無疑是一種難得的機(jī)遇，不少網(wǎng)絡(luò)寫手借此完成了成為一名新生代編劇的轉(zhuǎn)型。

但其實像流瀲紫和海宴這種真正享受到IP福利的幸運(yùn)兒不過“萬分之一”，網(wǎng)絡(luò)上泥沙俱下，能不能“紅”，實力和運(yùn)氣缺一不可。而公子泓（筆名）就是這其中少數(shù)能真正把自己的作品換成真金白銀的版權(quán)收益的作家。由她的作品《連環(huán)套之千言萬語》改編的網(wǎng)絡(luò)劇項目已經(jīng)在進(jìn)行當(dāng)中。和大部分網(wǎng)文寫手一樣，寫小說對于她來說只是一種業(yè)余狀態(tài)。她的作品《連環(huán)套之千言萬語》是一本職場小說，與當(dāng)下披著職場小說的外衣，其實內(nèi)核仍舊是家長里短的職場小說不同，曾經(jīng)在外企工作的經(jīng)歷讓她把自己真實的所見所感融入到作品中，這使得她的作品更加有看頭。

什么樣的IP更容易被娛樂資本青睞呢？對此，公子泓有自己的看法，“一、有極大受眾的，但是這種IP其實并不多。從我們市場的角度來說，流量變現(xiàn)是一個金字塔的過程，如果100個人瀏覽網(wǎng)站，有5個人點(diǎn)擊，一個人購買就已經(jīng)是非常好的情況了。所以我這里說的有極大受眾的IP，其實非常少。比如《盜墓筆記》《鬼吹燈》《龍族》等。二、適合改編，類型化的。這種小說即便連載的時候不是那么熱，但是因為它的類型化和適合改編，會比較受資本青睞。類型化的東西不容易失敗，且類型化的東西有珠玉在前，大概知道受眾的口味，不容易出錯。比如仙俠題材。三、題材冷門，又貼近現(xiàn)實的。有一些專業(yè)劇是寫手寫不出來的，比如職場劇。其實最關(guān)鍵的因素就是大部分作家對職場不熟悉，因為不熟悉，所以涉獵的人就會比較少，一旦出現(xiàn)，資本也會比較喜歡購買?！?

其實IP也好，劇本也好，一群有著獨(dú)特魅力的人物，一段引人入勝的故事，才是好IP的核心。在資本的大浪淘沙下，只有真正有實力的人才會幸存，作為寫手，除了好好寫文章沒有什么別的出路。當(dāng)然，在當(dāng)今這個網(wǎng)絡(luò)新媒體的時代，更年輕，更時尚，更有創(chuàng)作空間和張力的作品，更容易得到資本的青睞。創(chuàng)作者首先要解決的是“給誰看”的問題，確定了目標(biāo)受眾，然后研究分析受眾的審美，無限貼近這個目標(biāo)，那么自然更容易獲得目標(biāo)受眾的青睞和投資人的賞識。其實所有的“幸運(yùn)兒”都是“必然人”，要成為佼佼者，就必須得過五關(guān)斬六將。

“有好多新生代寫手總是活在‘別人家的陰影下，聽說人家簽了合約，聽說人家賣了多少錢，急功近利，但是又認(rèn)識不到自己的問題。總是覺得別人運(yùn)氣好，而不覺得自己水平差。所以還是要虛心學(xué)習(xí)，多看多寫，多反思自己的不足?！?/p>

內(nèi)容困境：缺乏現(xiàn)實主義的“懸浮”寫作

唐玥，80后新生代編劇，代表作：《馬拉失婚記》

新生代編劇一些特質(zhì)在當(dāng)下的影視市場當(dāng)中其實非常占據(jù)優(yōu)勢。他們是率先跨入信息新時代前沿接觸新生事物的群體，思維方式、寫作技巧都更加新穎，一些臺詞甚至生活觀都更契合當(dāng)下年輕觀眾，他們的各種鮮活“腦洞”也是老編劇們所不具備的。

但這也恰恰是一把雙刃劍，舉例來說，市場上的一些抗戰(zhàn)劇的編劇其實是90后，對于抗戰(zhàn)這個題材，他們一沒有生活經(jīng)驗，二沒有歷史文化積累，所以只能靠想象來寫，各種腦洞開得越大越好，所以不難理解為什么有一大批抗戰(zhàn)劇雷劇的出現(xiàn)。

80后編劇唐玥認(rèn)為，“懸浮劇”并不單純是缺乏生活體驗的幼稚之作，其中一些作品商業(yè)上的成功就證明了這一點(diǎn)。“造夢”本來就是影視藝術(shù)最重要的一個功能，但如果一個時代，一批作品的導(dǎo)向都“懸浮”于現(xiàn)實生活之外，那么這絕對不能說是一件好事。如果有了真實生活做根基，那么在寫作的時候，就仿佛一棵樹木深深扎根于沃土，有了取之不盡用之不竭的養(yǎng)分。《馬拉失婚記》這部作品就是根據(jù)唐玥個人一段真實的生活經(jīng)歷所創(chuàng)作的，與馬拉不孕造成的癡肥不同，唐玥因為懷孕生子沒有了工作，1.60cm的身高搭配著80kg的體重。一貫自詡為人生贏家的她，在那段灰暗的日子里感受到了這個世界“深深的惡意”。

于是她開始減肥，健身，重新開始寫作，用嬉笑怒罵去記錄，去思考。這部小說完成后被編輯推薦給了一位知名的女導(dǎo)演，對方對這部小說贊譽(yù)有加，鼓勵唐玥改編劇本并且?guī)退忧⒘擞耙暪?，最后談到了一個對于一片空白的新人來說相當(dāng)滿意的價格。

“一個開著豪車，住著宮殿，開口就可以為女朋友承包魚塘的男主角，可以是少女心中的迷幻劑，但卻不能成為一個時代的主流。這個時代其實需要有扎扎實實去描摹生活，既具備商業(yè)號召力，又有一定思想深度的作品。我其實希望年輕編劇以筆為器，也許有比構(gòu)建一個烏托邦更好的方式來表達(dá)和寄托夢想?！?/p>

或許，早晚有一天，新生代編劇經(jīng)過生活的磨礪，將會有更加厚重的文字表達(dá)，真正動人的作品中一定有著對生命每一個角落細(xì)致入微的照見。今天，這些新生代編劇拿著最微薄的收入?yún)s依舊筆耕不輟的日子，在彼時都一定會成為最重要的給養(yǎng)。

“寫作最根本的意義，是表達(dá)自我，并通過他人的閱讀，達(dá)到心靈感觸的重合。這樣的愛恨艱辛，這樣的生死歌哭，我寫，你讀，對于很多愛著文字的人來說，已經(jīng)足夠美好了?！?/p>

溯洄從之，道阻且長，伊人雖遠(yuǎn)，也終有得見的一日。