陳淑蓮

魯迅在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”中華民族的文化源遠流長、博大精深，而民族音樂恰是民族文化的重要組成部分。我國的民族音樂有著悠久的歷史，特色鮮明。在音樂形式的創(chuàng)造、表達情意的方式、音樂體裁等方面，都有我們民族的特點，這些特點是民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)、審美觀念在音樂中的反映。弘揚民族文化，使民族音樂得以很好地傳承和發(fā)揚，義務教育階段的中小學音樂教育承擔著重大責任。

另外，從個人發(fā)展的意義上說，優(yōu)秀的民族音樂作品，在促進民族文化的進步與發(fā)展的同時，也在潛移默化地影響欣賞者的言行舉止。儒家認為音樂可以完善人的人格，“興于詩，立于禮，成于樂”。所謂“成于樂”是說“樂以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移風易俗，莫善于樂”。

所以，強調(diào)民族音樂教育在教學中的重要作用，對于培養(yǎng)具有民族自豪感的有文化的公民，對于實現(xiàn)音樂教育的文化傳承目標具有莫大意義。而要成為具有民族自豪感的有文化的公民，就要了解、接納、欣賞、熱愛自己民族的文化并且形成認同這種文化的意識。一個人有沒有文化意識要看他對文化的思想體系有多少認識。文化意識產(chǎn)生于對文化思想體系的獨到和整體認識。

對于中小學生來說，要做到對本民族的文化思想體系有獨到和整體的認識是不切實際的，那么我們就從這個體系最基本的載體之一——教材說起。

一、“音樂地圖”使音樂文化立體起來

縱觀幾套教材的使用，每套教材的編寫者都有一個美好愿望，就是盡可能挑選最美、最有代表性的作品供孩子們學習，希冀他們熱愛音樂，享受音樂，受到美的熏陶。尤為可貴的是，每套教材都有大量民族音樂作品，在突出中國風格的同時，更注重體現(xiàn)地方特色。但是，由于音樂學科的特殊性，教材無法做到像數(shù)理知識那樣有很高的系統(tǒng)性，盡管編寫者已經(jīng)盡可能按照作品的難易程度安排在各個學段，但看上去還是有零散的感覺，尤其是近幾年的教材微調(diào)，同一個作品今年出現(xiàn)在三年級，過兩年說不定就到五年級去了，不說眼花繚亂，至少我記憶混亂。那么怎樣才能把整個學年段的作品形成一個清晰體系呢？我想提出一個叫“音樂地圖”的概念。所謂“音樂地圖”，就是把每一冊所學的民歌、民樂按所在地區(qū)標注在我國地圖上，考慮到文化的流動性，不用太精確，標注在大概的位置即可，如有必要，可以附注簡單的文字說明（如果外國作品多的話，則同樣適用于在世界地圖上進行標注）。這個“音樂地圖”可以放在教材的最后幾頁，方便老師和學生參考學習。之所以提出這個概念，是因為大家知道，我國幅員遼闊，各地區(qū)的音樂文化既有獨特的地方色彩，又有各地區(qū)的流通、融合，而民族音樂的教學不能拋開民族生活的背景文化和歷史，參考這張地圖，橫向看，老師和學生可以結合其他學科的知識更全面地了解這些作品?？v向看，可以把前后所學知識進行比照，由此對同一地區(qū)的作品形成一個比較完整的認識，了解何為“地方風味”。

有了直觀的教材，那誰幫助學生看懂這張“地圖”呢？當然是老師，所以要想學生變得“有文化”，自己先要有培養(yǎng)孩子形成音樂文化意識的意識。

二、教師“有意而為之”，學生“順勢而成之”

筆者觀察到，很多音樂老師在平時教學時多偏重技術技巧的傳授，雖然在教學中也有作者作品介紹，也有拓展作品的欣賞，但大多是“蜻蜓點水”，淺嘗輒止，眼界狹窄，更遑論是有自己獨到的見解。唯獨在公開課上，老師們呈現(xiàn)的素材往往會讓人眼睛一亮，對作品的理解也深刻而精辟，展現(xiàn)出來的專業(yè)素養(yǎng)更是叫人嘆服?？此麄兊恼n，常常很想贊一句：“有文化！”既然老師如此有水平，為什么大多數(shù)學生的見解只是“平平”呢？那是因為我們平時對“文化”，對“思想”這類東西貫徹得太少。比如《好一個土娃子》的教學，大多數(shù)老師可能聽到學生能很好地歌唱，能知道這首歌有幽默的民歌風味就完成教學任務，有沒有想過更深入了解詞曲作者，如果查過，就會發(fā)現(xiàn)曲作者的創(chuàng)作具有濃厚的荊楚音樂的特點。如果把作者的其他作品，比如《山路十八彎》引進課堂聽聽，那么學生的眼界是不是會更寬闊呢？在學習其他作品時，他們是不是會查找相關作品呢？有的老師會說，平時課務繁重，根本沒有那么多時間精力查找資料，把教材教參提供的內(nèi)容講全講透就已不易。這樣的照本宣科，不過是教師人云亦云地“灌”，學生不辨優(yōu)劣地“吸”而已。其實，要讓學生慢慢形成一種音樂文化意識，我們可以從以下幾點入手。

1.順藤摸瓜。例如在教唱《一只鳥仔》這首歌時，我在備課的過程中，發(fā)現(xiàn)歌詞中的“丟丟銅仔”一詞正是一首宜蘭童謠，與《一只鳥仔》旋律基本相同。從《丟丟銅仔》這首童謠，我了解到當時臺灣宜蘭地區(qū)民眾的生活狀態(tài)及當時的臺灣地理環(huán)境，還找到交響樂版本的《臺灣組曲》。當我把這些內(nèi)容充實到課堂時，學生學到的不僅是一首單純的歌，他們還看到歌曲背后的文化。

2.舉一反三。以江蘇民歌《楊柳青》為例，我在教唱《楊柳青》時，講到襯詞的運用，講到語言的特點。后來在學唱另外兩首江蘇民歌《打麥號子》和《拔根蘆柴花》時，我就讓學生自己總結這兩首歌的特點，并請他們關注這兩首歌所在的地區(qū)，看一看地圖，再聽幾首蘇南音樂進行比較。學生在整個學習過程中不僅對江蘇音樂有比較完整的認識，還感受到探究的快樂。

3.存疑善問。有一次，我教唱《捉泥鰍》時，先讓學生聽了一個比較歡快的版本，問他們歌曲情緒如何，回答很統(tǒng)一，我接著給他們聽一個略帶憂郁的版本，再問他們歌曲情緒如何，結果他們的答案還是歡快活潑，當我說我覺得有點憂郁的時候，一眾學生都遺憾大叫：“我也是這么覺得的！”我問他們剛才為什么不說，他們說怕答錯。于是我告訴他們，聽音樂這個事情，沒有什么對錯之分，每個人聽到的都不會一樣，就算是同一個人，不同時間聽同一首曲子，感受也會不一樣。所以，遇到這樣的情況，要敢于問一聲：“為什么相同的歌曲會給人不同的情緒？”從這個問題，我讓學生了解音樂速度變化帶來的音樂味道的變化，讓他們知道語調(diào)的特點。

經(jīng)常運用類似的教學方法，教師的教學思路就會逐漸拓寬，會更多地關注各種音樂現(xiàn)象，學生也會跟著你順著文化的脈絡，領略到音樂文化的魅力，并由此形成愉快接受、主動探索的意識，也就是民族音樂文化意識。