張志文

【摘 要】音樂美學(xué)的形成與發(fā)展，經(jīng)歷了18世紀后半葉到21世紀的漫長過程，有關(guān)什么是音樂以及音樂美的評價標(biāo)準也經(jīng)過了幾個世紀的爭論。音樂藝術(shù)中，不論是作曲者、表演者，還是聽者，主觀表現(xiàn)給予的“美”和“丑”的評價都基于個體經(jīng)驗的不同，因此對音樂美的評價是相對而非絕對的。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué)；音樂體驗；美感分析；美感價值判斷

中圖分類號：J60 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0088-01

漢斯·海恩茨·德列格在《音樂的歷史與現(xiàn)狀》中解釋拉約斯·采克利（Lajos Szekely）的感官功能結(jié)構(gòu)對比：繪畫的藝術(shù)行為原形在日常生活中是可以找到的，即他所創(chuàng)造的事物是他未經(jīng)加工之前就已經(jīng)存在的。而音樂藝術(shù)行為的草圖卻必須由人產(chǎn)生出來的，音樂藝術(shù)是對人情感的一種模仿，因此對音樂的感官與自我的關(guān)系更加密切。

一、音樂美學(xué)的形成與發(fā)展

古希臘時期，以畢達哥拉斯為代表的最早的音樂思想被稱為“和諧的認識論”，凡是受到“數(shù)”的秩序中“和諧”所支配的事物均稱之為音樂，并提出了“凈化說：人有內(nèi)在的和諧，碰到外在的和諧“同聲相應(yīng)”。而后，亞里士多德沖破了畢達哥拉斯的音樂觀，站在感性角度提出了音樂的“情感內(nèi)容說”，從教育角度出發(fā)對音樂進行評價并承認作為高尚娛樂的音樂與音樂的感情凈化效果。在他看來，藝術(shù)是生活的反應(yīng)，來源于生活且比生活更真實。馬泰松將音樂和修辭學(xué)結(jié)合起來，認為音樂的目的就是表現(xiàn)出人類的情緒。音樂美學(xué)這個名稱最早出現(xiàn)于1806年舒爾巴特《論音樂美學(xué)的思想》，但這本音樂通史論式的著作①并沒有美學(xué)探討的內(nèi)容，直至19世紀下半葉才出現(xiàn)真正的音樂美學(xué)專著。1854年，漢斯立克在《論音樂的美》一書中徹底駁斥“情感美學(xué)”，認為藝術(shù)首先是應(yīng)該表現(xiàn)美的事物，即一種純關(guān)照的活動②。19世紀后期形成了音樂的感情說和形式說之爭，期間1856年安布羅的《音樂與詩的界限》、1885年豪澤爾的《作為表現(xiàn)的音樂》，直至1890年里曼這的《音樂美學(xué)綱要》中，都折衷承認了音樂的表現(xiàn)性。但因其把重點放在作為表象的形式方面而產(chǎn)生了“能量說”這一物性的音樂觀。20世紀，勃路萊的著作《音樂的時間》在緊密結(jié)合音樂體驗的同時，以內(nèi)在的形而上學(xué)方法發(fā)現(xiàn)了自律性的音樂時間，依然隸屬于漢斯里克的后現(xiàn)代自律主義體系。本世紀的人們似乎想要立足于自律、他律的綜合立場，尋找平衡。

二、音樂美學(xué)中的審美觀念

蘭菲爾德在《大英百科全書》中對審美論定義是“關(guān)于美和丑的科學(xué)，認為丑和美同樣含有審美觀念，并把美和丑等同于快樂和痛苦是錯誤的。但如果將聽覺上容易引人厭惡的素材沿用至我們經(jīng)常作用于娛樂功能的音樂中，勢必會引起一些固定思維中堅信音樂藝術(shù)是至高美的反感，那么對一首音樂作品的價值判斷是否有一個很周全的，能被聽眾所許可的評價體系呢？答案是盡管有成千上萬的人認為某些作品是美的，但至今沒有一首作品被一致公認為是美的?！比绱丝磥?，關(guān)于絕對美學(xué)的標(biāo)準需修改為相對的標(biāo)準，這種相對標(biāo)準才可能經(jīng)受諸如和聲學(xué)、曲式分析學(xué)等系統(tǒng)研究和分類的科學(xué)檢驗。如此，在應(yīng)用社會進入音樂產(chǎn)業(yè)時美學(xué)可以判斷、提供好的意識形態(tài)產(chǎn)品，對文化傳播提供好的導(dǎo)向，這也是研究音樂美學(xué)的目的之一。

音樂何以被理解，何以被劃分成所謂“優(yōu)美的”、“深情的”、“莊嚴的”、“諧謔的”、“悲傷的”、“邪惡的”呢？很多無標(biāo)題音樂在沒有任何語言提示的情況下卻能清晰地傳遞給聆聽者不同的認知、感受，因此音樂的效果是有感覺直接覺察并吸收的，通過內(nèi)在的共鳴在感性的催化下經(jīng)過想象上升到理性的認知解釋為意義，這種音樂認知的心理能力即聯(lián)覺。在音樂的認知心理與認知過程中，與音樂要素的聯(lián)覺分析受音強、音高、時間等多方面因素的影響，所以在和聲學(xué)中，通常將音響分為協(xié)和與不協(xié)和。有別于繪畫、詩歌等具象藝術(shù)，音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)通常是從具象到抽象再到意象，期間作曲家、聽眾自由想象的成分應(yīng)該是音樂美最有魅力的成分了，如此才會出現(xiàn)聽眾如沐春風(fēng)，或感覺似敲打命運之門般沉重的感受。

我們不能滿足于音樂的美只評價為和諧的、規(guī)整的、令人愉悅的，這些來源于聽眾主觀感官刺激的結(jié)果，而忽略那些不舒服音響的價值。作曲家的高明之處在于，在表達音樂作品時將有些丑的音響、素材融入進風(fēng)格的變化使得個人思想與樂思糅合在一起，巧妙地掩飾了就單一個體看來結(jié)構(gòu)、和聲、音樂表情的丑。

三、結(jié)語

約翰杜威在他的《藝術(shù)作為感受》中說：“理智通過興趣和情況的聯(lián)合教導(dǎo)慢慢地變化著，意識總是迅速地變化著，因為它標(biāo)志著形成的本性與及時的出境相接觸，并相互起作用的位置。意識是自我和世界在經(jīng)驗中的不斷調(diào)整……”③共性與個性是一個包容卻又不同的形態(tài)，音樂美學(xué)所研究的美，絕不局限于和諧、舒適的美，而是多樣的，甚至丑的內(nèi)在的寬容的美。

注釋：

①[日]神保常彥《標(biāo)準音樂辭典》

②愛德華·漢斯里克.論音樂的美——音樂美學(xué)的修改芻議[M].北京：人民音樂出版社，1982.

③瑪麗恩·鮑爾《音樂美學(xué)——美國1956年版<國際音樂與音樂家百科全書>》