侯燕俐

在這個信息不斷快速貶值更替的時代，代表著人類記憶的 博物館還能夠歷久彌新嗎

電子游戲跟博物館能搭上話么？能，如果將電子游戲看做是藝術設計樣本的話。紐約現(xiàn)代藝術博物館（MOMA）就這么做了，該館最近收藏了24款電子游戲包括《吃豆子》（Pac-Man，1980），《俄羅斯方塊》（Tetris，1984）和《太空侵略者》（Space Invaders，1978）等。

無獨有偶。倫敦博物館（Museum of London）4月推出了《電子游戲中的倫敦》展覽，展示了18款倫敦人開發(fā)的電子游戲，其中的故事準確或錯誤表達了倫敦城市。系列展中的電子游戲年代跨度從1982年至2000年—倫敦街景的流動性和變遷蘊含其中，它不僅是城市，也成為了概念。策展人Foteini Aravani提到，將電子游戲納入到展覽是為了強化博物館在數字收藏上的優(yōu)勢，確?？沙掷m(xù)性保存，并增強社會歷史研究和文本闡釋的豐富度。

新的媒質、科技，一定意義上就是社會歷史進程本身。在這個信息過載的時代，誠然并非所有的內容都值得銘記，但即使審慎如博物館，也必須打磨出聯(lián)通當代的新經典，尋找到讓自己腳步輕盈的方式。

不消說，數字化保存和互動闡釋是其中重要的挑戰(zhàn)和課題。今年正在威尼斯舉行的建筑雙年展上， 倫敦維多利亞和阿爾伯特（V&A）博物館在其軍械庫展區(qū)（Arsenale）展出《脆弱的世界》（A World of Fragile Parts），聚焦在當代文化遺產所面臨的威脅及復制品如何協(xié)助保存重要文化遺產。據聯(lián)合國教科文組織（Unesco）統(tǒng)計，48處世界文化遺產面臨危機，世界紀念碑基金（Word Monuments Fund）的關注名單上則有800處。

復制，是一個技術活兒。一家名為Max Communications的公司專門從事高難度數字化存儲二十年。為伊麗莎白女王提供官方油畫畫像的藝術家Ralph Heimans 找到他們，希望能夠提供超高清電子版，體現(xiàn)與女王等身原畫的復雜筆觸。最終，通過運用高清相機分別拍攝28個部分并拼接，轉化成1.5G大的電子文件。

“掃描世界”（Scan the World）則是一個設立于2014年的社區(qū)平臺，對全球的藝術制品進行數字存儲，用戶可免費下載、進行3D打印。在威尼斯，他們陳列了1910年康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的銅塑作品《睡著的繆斯》（Sleeping Muse）的3D打印模型。

正如V&A博物館館長Martin Roth所評述的：“以前我們鼓勵人們在畫廊臨摹畫作，現(xiàn)在3D打印科技來了，未來博物館應該如何利用這一技術？復制品已不再是為了避免損壞或是用以研究，它將成為多重表達的有效媒介?！?/p>

再說闡釋—博物館的闡釋事關專業(yè)水平，也與用戶體驗息息相關。 紐約布魯克林博物館推出了免費應用App-Ask Brooklyn Museum，將訪客的智能手機轉化成講解器。用戶在看展覽的過程中難免會有這樣那樣的提問，可在對話框中發(fā)來正在觀賞的圖片并打出自己的問題，信息送到博物館的訪客溝通部門，歷史學家和教育家可以在線實時解答。該應用可以追蹤到訪客的物理位置，所以應答方可準確鎖定展覽所在地，不至產生困惑。

劍橋大學的費茲威廉博物館（Fitzwilliam Museum）也向公眾推出了Acoustiguide公司設計的免費應用App，提供關于藝術和考古的70件代表展品，從埃及棺木到文藝復興時期的雕塑，從稀有錢幣到亞洲文化，配有音頻講解、高清圖片和文字，不僅可以現(xiàn)場觀摩，回家之后也可以繼續(xù)欣賞。

2014年翻修的班諾克本歷史遺跡中心（The Battle of Bannockburn Visitor Centre）運用了與好萊塢特效接近的仿真3D科技，還原1314年6月24日國王羅伯特·布魯斯率領部下?lián)魯∮⒏裉m軍，取得蘇格蘭獨立的場景。該中心的這一項目獲得英國政府500萬英鎊和文化遺產彩票基金410萬英鎊的資助。讓歷史動起來的投資效果如何呢？該中心每年訪客的人數由之前的25000人提升到65000人，并獲得多個“游客吸引力”獎項。

博物館需要更主動地將自己推送到公眾面前，而不是被動等待。法國科技公司Clicmuse 推出了CuturOGame的服務，在當地公車站等車的乘客會得到免費wifi，主頁是基于臨近博物館最新展覽設計的小游戲。

提升博物館的用戶體驗不僅在于擁抱最新科技，V&A博物館數字部門主管Kati Price強調，它還意味著做更多、更好，并巧妙運用社交媒體渠道。該博物館鼓勵人們在Twitter和Instagram上用“快速反應收藏”（Rapid Response Collection）為關鍵詞，將他們的想法、圖片推送給博物館。這可視為用戶產生內容（UGC）的又一案例。Kati 還提到說，博物館的未來將是社會機構（即使現(xiàn)在還不是），更加合作，更加聚焦于溝通互動而不是展示，并且更重視網絡化生存。

全球化、城市化、人口多元化、數字化等挑戰(zhàn)，讓習慣于醞釀的博物館人士不得不思考新的布局。當代博物館需要回答公眾：博物館對于人們的日常生活究竟意味著什么，關于收藏、藏品研究的意義和相關性在哪里？如何將博物知識以更有效的手段再分配出去？以及人們可以為此貢獻些什么。

商業(yè)中所謂的客戶旅程（customer journey）或是用戶體驗，同樣適用于具有公眾和社會屬性的博物館。國內紀錄片《我在故宮修文物》在B站意外流行，成為90后、00后追捧的現(xiàn)象級作品，說明博物館自我闡釋、接地氣的重要性。喜歡二次元、彈幕文化的年輕人雖對此片充滿戲謔、調侃，但真心敬重堅守傳統(tǒng)文化的文物修復師。

可樂爽口，茶卻耐品。博物館不必急著追趕流行，但確需要經過沉淀的科技、可靠的媒質、有趣的創(chuàng)意和無處不在的親和力，此處聚攏的財富和智慧是我們認知系統(tǒng)和情感記憶的原鄉(xiāng)，它是最大的IP。