王悅陽(yáng)

今天，朵云軒的木版水印技藝在中國(guó)書畫復(fù)制、古籍善本再造、傳統(tǒng)水印箋紙的制作，以及水印版畫語(yǔ)言的實(shí)踐與探索等方面，仍然發(fā)揮著不可替代的作用。

“三十年前的上海，一個(gè)有月亮的晚上……我們也許沒有趕上看見三十年前的月亮。年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個(gè)紅黃的濕暈，像朵云軒信箋上落了一滴淚球，陳舊而迷糊?！边@是張愛玲小說名篇《金鎖記》開頭的一段描寫 。細(xì)膩的文字不僅流淌出淡淡的海派情結(jié)與風(fēng)雅韻味，更讓讀者記住了“朵云軒”這個(gè)名字?！岸湓啤笔菚诺难欧Q，自光緒二十六年創(chuàng)立算起，以制作信箋、畫箋聞名于世的朵云軒至今已有一百多年的歷史，而其木版水印技術(shù)，便也流傳了一百多年 。

“鏤象于木，印之素紙”的傳統(tǒng)木版水印藝術(shù)源于中國(guó)古老的雕版印刷術(shù)，是中國(guó)古代文明和傳統(tǒng)文化的重要組成部分，素有中國(guó)印刷史的“活化石”之稱。受“海派文化”的滋養(yǎng)，一個(gè)多世紀(jì)以來，朵云軒木版水印形成了用料考究、精致、秀 潤(rùn)的風(fēng)格特征，與北京榮寶齋的木版水印形成了中國(guó)木版水印“南朵北榮”兩大流派，各領(lǐng)風(fēng)騷。

今天，朵云軒的木版水印技藝在中國(guó)書畫復(fù)制、古籍善本再造、傳統(tǒng)水印箋紙的制作，以及水印版畫語(yǔ)言的實(shí)踐與探索等方面，仍然發(fā)揮著不可替代的作用。2008年6月14日，國(guó)務(wù)院頒布了第二批“國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，上海朵云軒木版水印技術(shù)繼前一年北京榮寶齋木版水印列入名錄后，也名列金榜，至此，傳統(tǒng)木版水印制作工藝的保護(hù)傳承項(xiàng)目終于變得完整起來。2014年5月，木版水印技藝傳承保護(hù)單位上海朵云軒藝術(shù)發(fā)展有限公司被文化部認(rèn)定為第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護(hù)示范基地。

絕技傳千年

中國(guó)雕版印刷術(shù)“肇自隋時(shí)，行于唐世，擴(kuò)于五代，精于宋人”?，F(xiàn)藏于英國(guó)倫敦博物館的公元868年刻唐代《金剛般若經(jīng)》扉頁(yè)上的《講法圖》是世界上現(xiàn)存最古老的一幅單色版畫。到了明代萬(wàn)歷、崇禎年間，雕版技術(shù)更是得到一次飛躍 ，隨著小說、戲曲的大量刊印，加之諸如陳老蓮、蕭云從、任渭長(zhǎng)等明清一流畫家的參與，“餖版”和“拱花”等復(fù)雜的套版疊印工藝被廣泛采用，為今天的木版水印在技藝上奠定了深厚的基礎(chǔ)?！梆L”為堆疊之意，“餖版”術(shù)即彩色套版套印技藝，即按畫稿上的不同色彩雕制成不同模版，再對(duì)照原作，給各塊版上色依次進(jìn)行套印或疊印。利用“餖版”術(shù)復(fù)制水墨畫可以達(dá)到亂真的境界，因此木版水印作品素有“次真跡一等”的美譽(yù)。這項(xiàng)技藝不僅是保存?zhèn)魇烂鞯氖侄?，普通人也因此可以欣賞和收藏國(guó)畫大師們的杰作。

一百多年前，江浙一帶義和團(tuán)運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，許多文人逃難至上海，因頻繁與親友通信往來而致抬高信箋需求。有一名喚孫吉甫的文化生意人應(yīng)勢(shì)在老上海文化街河南路創(chuàng)辦“朵云軒箋扇莊”。“朵云”二字，源出《新唐書·韋陟傳》：韋陟常以五彩箋紙書信，落款字仿若五朵云。后人亦將“朵云”引為對(duì)人書信的敬稱。店如其名，商號(hào)所經(jīng)營(yíng)的業(yè)務(wù)極盡江南文士之風(fēng)流，奉行“新裁別出，精益加精”之宗旨，制售各色名箋、名扇和文房用品。當(dāng)時(shí)的信箋和扇面皆采用木版水印工藝印制，初時(shí)，朵云軒僅能印制一些箋譜小品，不過出品已極為考究典雅。后來，朵云軒將一些十分熟稔木版水印工藝的技師招致麾下。不出幾年，其手工印制的信箋和扇面便蜚聲四起，成為海上文人雅士、社會(huì)賢達(dá)之珍愛。一百多年過去了，朵云軒自創(chuàng)立起就從事信箋、畫箋的木版水印印制，技藝傳承至今，因此被畫壇大師程十發(fā)親切地贊譽(yù)為：“海上有朵云，辛勤播藝風(fēng)?！?/p>

如今，朵云軒木版水印在傳承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，為適應(yīng)中國(guó)畫的筆墨語(yǔ)言特點(diǎn)，進(jìn)行了長(zhǎng)期的藝術(shù)探索，并已發(fā)展成為一門綜合了繪畫、雕刻和印刷的再創(chuàng)造藝術(shù)——運(yùn)用刻刀、木版、 宣紙、顏料、筆硯、棕耙等簡(jiǎn)單的傳統(tǒng)工具，通過“勾描”“雕版”和“水印”三道復(fù)雜的純手工工藝程序，將上至?xí)x唐下 至明清以及近現(xiàn)代名家作品的筆情墨韻原汁原味再現(xiàn)出來，而且成品能與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的材質(zhì)完全一致，使木版水印產(chǎn)品 更具“亂真”的效果。無(wú)論是人物、山水，還是花鳥等各類題材；鏡片、冊(cè)頁(yè)、立軸、手卷等眾多形式；還是工筆、沒骨、寫 意等諸多技法；紙、絹、金箋等不同材料，木版水印都能神奇地再現(xiàn)原作神韻。

在上海的延安路上，書畫出版社后院的一座不起眼的小樓里，二樓樓梯口對(duì)面墻壁的一塊木頭牌子上面鏤了一行沉水般的陰文隸字：木版水印。而在旁邊則是亮锃锃的“工人先鋒號(hào)”銘牌。這里就是朵云軒木版水印制作基地。目前，它的“掌門人”是年輕的70后鄭名川。當(dāng)年就讀中國(guó)美院國(guó)畫系時(shí)，鄭名川被稱為“難得之材”，很有希望成長(zhǎng)為一位國(guó)畫家。然而在他畢業(yè)前，朵云軒木版水印手藝面臨后繼無(wú)人的局面，鄭名川毅然決然地選擇了這項(xiàng)寂寞的職業(yè)。

據(jù)鄭名川介紹，木版水印有四步工藝：根據(jù)原作筆觸設(shè)色用毛筆依樣分版“勾描”，用刀具刀法進(jìn)行“刻版”，在宣紙或畫絹上“水印”，最后“裝裱”。這是手口相傳的技術(shù)活，有其獨(dú)門秘笈，經(jīng)驗(yàn)無(wú)比重要。

技藝稱精湛

數(shù)十年來，朵云軒成功地運(yùn)用木版水印技術(shù)，復(fù)制了大量精彩的書畫作品，其中，既有歷八年之功，刻版千余塊精心復(fù)制而成的晉·顧愷之《洛神賦圖卷》（絹本）；也有長(zhǎng)達(dá)三丈余、高九寸許，迄今為止木版水印復(fù)制最長(zhǎng)的一幅手卷——明 ·徐渭《雜花圖卷》；更有唐·孫位《高逸圖》、唐·閻立本《步輦圖》、宋·趙佶《芙蓉錦雞圖》、明·仇英《秋原獵騎圖 》、明·唐寅《玉玦仕女圖》等中國(guó)美術(shù)史上赫赫有名的經(jīng)典之作……此外，齊白石、徐悲鴻、傅抱石、林風(fēng)眠、張大千、黃 賓虹、劉海粟、潘天壽、謝稚柳、程十發(fā)等近現(xiàn)代國(guó)畫大師的代表之作，也都被收入其中，令人目不暇接。畫家本人的不吝稱贊是對(duì)木版水印這項(xiàng)工藝的肯定，背后是木版水印技師們經(jīng)年累月磨礪出的手藝和無(wú)限的耐心細(xì)致。正如傅雷在1960年寫給傅聰?shù)募視姓f：“木刻水印在一切復(fù)制技術(shù)中最接近原作，工本浩大，望珍視之?！?

的確，千萬(wàn)不能小看木版水印這門工藝，因?yàn)槊糠髌返恼Q生，都是付出了巨大的人力、心力代價(jià)的。在雕刻之前，師傅們先要根據(jù)原作的風(fēng)格流派、用筆的枯濕濃淡、設(shè)色的微妙變化進(jìn)行分組分版，然后用毛筆精確無(wú)誤地勾描在雁皮紙上。再把描好的線描稿反貼在梨木版上，運(yùn)用各種刀具和刀法，精雕細(xì)鏤，刻出各種線條枯筆，制成“餖版”或“拱花”版。為求逼肖原作，不同大小的畫面會(huì)被分成幾十、幾百以至上千個(gè)套版，即使最簡(jiǎn)單的作品，一花一葉，一草一木，也都需要獨(dú)立 雕刻成一塊塊的餖版，才能保證與原作絲毫不差?？贪逋瓿?，便要根據(jù)原作用材、顏色及筆觸節(jié)奏，將水墨或色彩刷撣在已刻好的木版上，然后把每一幅畫的所有版子分別套印在宣紙或畫絹上，這才完成了基本工序。

木版水印字畫的制作是一個(gè)極為專業(yè)，也極富創(chuàng)造性的過程，不僅涉及制作人員把握原作的素養(yǎng)，也涉及其描繪、雕刻功底。在套色印刷時(shí)，更涉及制作人員的精湛技巧，材質(zhì)、顏料、水分，甚至氣溫、濕度，稍有掌握不慎，都會(huì)導(dǎo)致前期勞動(dòng)白費(fèi)。正因?yàn)槿绱?，一幅木版水印字畫的制作成功率相?dāng)?shù)?，以《明·胡正言十竹齋書畫譜》為例，光一套木版就耗費(fèi)了幾十個(gè)專業(yè)人員前后十年的勞動(dòng)，堪稱工程浩大，投入不菲。此外，一套木版的使用次數(shù)也相當(dāng)有限，通常情況下，整套有效使用不過百余次。

通常來講，木版水印的三道工序（如果細(xì)分則有三十多道），勾描、雕版、水印，對(duì)技術(shù)都有極高的要求，通常由不同的人承擔(dān)，而每面對(duì)一幅新的作品，需要的技術(shù)在細(xì)節(jié)上都會(huì)有所不同，所以哪怕一輩子專攻其中一項(xiàng)，在職業(yè)生涯的盡頭也仍需不斷學(xué)習(xí)。印制一幅畫作的整個(gè)過程耗時(shí)極長(zhǎng)，少則幾月，多則數(shù)年。朵云軒上世紀(jì)50年代末印制的小尺幅作品《宋人消夏圖》，縱24.5厘米，寬15.7厘米，分版就達(dá)66塊之多，套印數(shù)百次；2010年完成的獻(xiàn)禮世博之作《群仙祝壽圖》挑戰(zhàn)了木版水印有史以來的最大尺幅，并首次采用金箋紙這一材質(zhì)，作品總寬720厘米，高206.8厘米，分版超過2000塊，制作歷時(shí)8年之久。

時(shí)至今日，木版水印的基本工具仍由技師親自制作，并通過口傳心授，代代相傳。譬如水印所用的棕刷、棕耙，雕版所用的拳刀、圓刀等等皆是如此。但作為一門技藝，木版水印又從誕生之始就有著順應(yīng)時(shí)俗的韌性。明人李克恭在胡正言的《十竹齋箋譜》序言中指出木版水印的第一要義，即“畫須大雅，又入時(shí)眸”，朵云軒在復(fù)制畫作時(shí)，也都會(huì)選擇藝術(shù)造詣突出，又符合當(dāng)代人審美的作品，因此木版水印又有著穿透時(shí)光的現(xiàn)代魅力。

然而，作為一門純手工技藝，木版水印不僅需要投入大量的人工，在用料方面也十分考究，成本居高難下。為最大程度還原原作，選用原作所采用的絹、宣紙、高麗紙等材質(zhì)，以傳統(tǒng)的國(guó)畫顏料和有一定年份的油煙墨、松煙墨進(jìn)行印刷。不僅如此，由于木制雕版容易磨損，一套版至多也只能印百余份，與追求效益的現(xiàn)代生產(chǎn)方式完全背道而馳。另一方面，除了少數(shù)在收藏市場(chǎng)上被爭(zhēng)相競(jìng)逐的名作，大多數(shù)木版水印作品的售價(jià)并不高，甚至與機(jī)器印刷的高仿品無(wú)異。

如何開拓市場(chǎng)

2006年秋季的一次拍賣會(huì)上，一幅署名“白石老人”的《荷花蜻蜓》圖引起了大家的興趣，無(wú)論從筆墨、線條還是色彩上來看，這張用筆老辣，墨韻豐富的作品堪稱齊白石晚年佳作。于是，鑒定師毫不猶豫地將此畫估價(jià)18萬(wàn)-22萬(wàn)元 ，并赫然印上了拍賣圖錄。然而，短短幾分鐘后，一個(gè)電話竟讓拍賣行大跌眼鏡。原來，這張極為精彩的《荷花蜻蜓》，竟然是上世紀(jì)50年代朵云軒用木版水印技法復(fù)制而成的，其制作成本僅有800元！

正是這樣“下真跡一等”的高超技藝，成就了朵云軒木刻水印技術(shù)的名聲。然而，在今天，人們也必須看到，木版水印的實(shí)用性功能已經(jīng)基本消褪，只有它的文化價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值始終凸現(xiàn)著。

面對(duì)著印刷技術(shù)的不斷進(jìn)步，木版水印已經(jīng)不再成為復(fù)制、保存、研究古畫真跡的唯一方法，而日本東京“二玄社” 的精美復(fù)制技術(shù)更令美術(shù)界嘆為觀止，甚至連著名的美術(shù)史論家、畫家謝稚柳、陳佩秋夫婦為了研究董源真跡，都不惜高價(jià)從 “二玄社”買來與原作最相仿的復(fù)制品加以研究。對(duì)此，著名學(xué)者、畫家盧輔圣卻認(rèn)為：“木版水印運(yùn)用原作材料進(jìn)行復(fù)制印刷，幾乎做到原汁原味，以假亂真，更不會(huì)出現(xiàn)現(xiàn)代印刷的所謂網(wǎng)點(diǎn)，絕對(duì)是現(xiàn)代印刷術(shù)無(wú)法做到和替代的?！蹦枚湓栖幠景嫠∽髌贰?明·胡正言十竹齋書畫譜》為例，1989年，當(dāng)這套佳作送往萊比錫國(guó)際圖書藝術(shù)展覽會(huì)展出時(shí)，組委會(huì)甚至為此特設(shè)了歷史上從未有過的最高獎(jiǎng)項(xiàng)——國(guó)家大獎(jiǎng)，以肯定其杰出的藝術(shù)成就。

近年來，類似于木版水印被誤認(rèn)為真跡拍賣的例子不在少數(shù)，這一方面表明了技藝之精湛，但另一方面，也使朵云軒陷入了無(wú)奈與尷尬?！皬?fù)制品”這頂“帽子”決定了水印版畫的價(jià)格只能定在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫作品原作之下，這也就是為什么水印版畫始終打不開市場(chǎng)局面的原因之一。此外，高昂的人工費(fèi)與偏低的市場(chǎng)價(jià)格始終很難協(xié)調(diào)，加之印刷周期漫長(zhǎng)，注定木刻水印作品不能大量投放市場(chǎng)。根據(jù)數(shù)據(jù)顯示，若以一個(gè)人計(jì)算，制作一幅《雜花圖卷》，需勾、刻257塊版子，勾描者至少 要勾勒520張刻稿，總共需花一年半左右時(shí)間；而刻版者刻這些版子，也需將近一年時(shí)間；印刷者以印一卷長(zhǎng)卷計(jì)，需用13張宣紙組成，257塊版子，上、下版子和套版對(duì)位770余次，疊色套印、翻動(dòng)紙張至少達(dá)3340次。加起來一個(gè)人勾 、刻、印，至少要花費(fèi)4年半時(shí)間。而所完成作品，其市場(chǎng)價(jià)格約在5000元左右，無(wú)論如何也不夠人工成本費(fèi)用。成本和周期制約了市場(chǎng)規(guī)模，使得其經(jīng)濟(jì)效益每況愈下。此外，從業(yè)隊(duì)伍的青黃不接，傳統(tǒng)技藝如何保護(hù)、傳承也是不可回避的問題 。

2008年非遺申請(qǐng)成功的時(shí)候，電視臺(tái)曾為朵云軒木版水印拍攝了一部紀(jì)錄片，鄭名川始終記得里面的一句旁白：“木版水印看價(jià)格就像一群大廚辛辛苦苦做了一桌菜，最后賣了個(gè)盒飯價(jià)。”盡管如此，但鄭名川并不灰心，畢竟，在“工匠精神”越來越被強(qiáng)調(diào)與重視的今天，手工制造有著機(jī)器生產(chǎn)無(wú)法替代的價(jià)值與精神存在。正如翁同龢后人、著名收藏家翁萬(wàn)戈對(duì)木版水印所說的那樣，現(xiàn)代印刷品印得再好也是印刷品，但木版水印的作品還是美術(shù)品。木版水印的最大優(yōu)點(diǎn)是水墨、色彩可以滲透到紙背，這是油墨浮于表面的機(jī)器印刷無(wú)法做到的，傳統(tǒng)材料的采用使得木版水印作品能夠保存的時(shí)間更久遠(yuǎn)。更重要的是，其中所包含的人的情感和溫度，讓水墨畫難以捕捉的神韻得以靈動(dòng)再現(xiàn)。

時(shí)至今日，文化多元，科技發(fā)達(dá)，但越是傳統(tǒng)的技藝，卻越顯得珍貴而重要。傳承不僅僅需要保護(hù)，更在于創(chuàng)新和發(fā)展。木版水印在當(dāng)下無(wú)法市場(chǎng)化的情況下，可以嘗試走一條新路，即利用這門技藝進(jìn)行創(chuàng)作，參考西方藝術(shù)家原創(chuàng)版畫的辦法，使得木刻水印技術(shù)成為一種創(chuàng)作手段，而不是僅僅停留在復(fù)制品制作的層面，同時(shí)也可通過展覽、現(xiàn)場(chǎng)表演、網(wǎng)絡(luò)傳播等方法，多渠道、多形式地進(jìn)行一些宣傳與展示，深入挖掘水印木刻內(nèi)在的文化內(nèi)涵，使得這門具有百余年歷史的傳統(tǒng)技藝，在今后能夠走得更遠(yuǎn)、更好。