文：胡武功 TEXT: HU WUGONG

張輝作品 傳統(tǒng)也是時尚

WORKS BY ZHANG HUI TRADITION IS ALSO FASHION

文：胡武功 TEXT: HU WUGONG

張輝《社火系列》 無酸打印 尺寸可變 2011-2012年

在中國美術(shù)界曾產(chǎn)生過重大影響的長安畫派的領(lǐng)軍人物石魯曾說過：“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活?！庇羞^美院教育背景的張輝深知此語個中三昧。近年來，他結(jié)合攝影教學(xué)，鉆研和啟用幾乎早被遺忘的傳統(tǒng)“藍(lán)曬”與“蛋白印相”工藝，表現(xiàn)殘存在現(xiàn)代化進(jìn)程嚴(yán)重威脅下的古典與民間文化文明，取得了令人眼前一亮的視覺效果。

從數(shù)碼相機簡單地再現(xiàn)傳播到藝術(shù)地思考表現(xiàn)，大概是宿命巡回在藝術(shù)演替中不可避免的過程。把傳統(tǒng)的照相工藝與沒落的昔日輝煌遺存相結(jié)合，不僅僅是在探尋一種新鮮的視覺語言，更重要的在于表現(xiàn)主體心中固有的民族自豪、文化自信以及更多的憂郁、傷感和幽怨。傳統(tǒng)就是時尚！這是一種藝術(shù)追求，也是一種藝術(shù)境界。沒有傳統(tǒng)的“藝術(shù)”就像沒有根基的建筑，難以持久。與此同時，“一手伸向生活”，因為沒有生活的藝術(shù)，就像海市蜃樓，終究虛無縹緲。

在張輝的作品中，沒有孤立的就事論事。他拍攝的帝陵石雕，不回避當(dāng)下的新建，鋼鐵柵欄以及農(nóng)作物；他拍的社火，忘不了民居、麥場、甚至蛛網(wǎng)般的電線。加上人工光源恰到好處的運用，致使無論傳統(tǒng)的石雕、社火還是現(xiàn)代化的電桿、籃球架、水泥墻等等這些反差強烈，互不相容的對象和諧包容，使已經(jīng)符號化的物象，統(tǒng)統(tǒng)轉(zhuǎn)化為作者的創(chuàng)作心像，最終物化為藝術(shù)影像。

張輝的作品，以富有個性化的攝影本體語言，激活了早已死去的歷史遺存，喚醒了正在昏迷的現(xiàn)實。使本不相干的傳統(tǒng)與現(xiàn)實相結(jié)合，創(chuàng)造出一個新鮮的藝術(shù)時空，它間離現(xiàn)實，表現(xiàn)現(xiàn)實。給人一種看山不僅是山，看水不僅是水的感受，這決不是人人都是攝影家的群眾攝影運動所能做到的。在當(dāng)下全民玩相機的時代，五彩繽紛的照片像塑料袋一樣遍地污染的情景下，實踐和倡導(dǎo)一下深入傳統(tǒng)和直面生活，不僅是對攝影藝術(shù)的挽留，更是對藝術(shù)家的自救。

早在100年前，英國藝術(shù)批評家克萊夫·貝爾就強調(diào)：“藝術(shù)是有意味的形式?！痹鯓硬拍苁棺约旱淖髌烦蔀橛幸馕兜男问侥兀课腋械?，只有當(dāng)你的作品觸及到有關(guān)人的社會歷史本性和社會實踐對人心理的積淀作用時，才能獲得清晰地闡釋。無論什么形式，什么手段，什么本體語言，也無論它們的變化和節(jié)奏多么生動，多么豐富和有機統(tǒng)一，使人眼花繚亂，目不暇接，如果不與人和社會現(xiàn)實發(fā)生關(guān)系，就談不上審美的“意味”和審美的“情感”，就不可能成為真正的藝術(shù)。

談到審美情感，我想說的是，在人類發(fā)展的初級階段，凡是使人覺得有用或是使人覺得賞心悅目的事物，便給人一種愉悅感。也就是說凡是使人的本能欲望獲得滿足的事物，就引起人的愉悅。其實，這只是一種低級的愉悅，還不是審美的愉悅。審美的愉悅是在脫離直接功利目的情況下對有意味形式的觀照中產(chǎn)生的。因此，所謂“快樂攝影”“愉悅攝影”其實并不是真正的藝術(shù)活動。而那些四處采風(fēng)獵奇，撈一把就趁熱充填自己干癟頭腦的人，也決不是真正的藝術(shù)家。至于打著“觀念藝術(shù)”旗號，專門制作皇帝新衣者，也不過嘩眾取寵而已。

張輝《社火系列》 無酸打印 尺寸可變 2009-2014年

張輝《社火系列》 無酸打印 尺寸可變 2014-2015年

總之，沒有傳統(tǒng)、不結(jié)合現(xiàn)實的藝術(shù)是沒有靈魂的。就像色彩絢麗的塑料花，缺的是生命力。張輝充分利用在美院學(xué)習(xí)時掌握的傳統(tǒng)技藝和對生活的敬畏，對人性的探求，立足廣袤厚重的黃土地，認(rèn)真做著自己的獨立藝術(shù)。并且把自己的追求帶進(jìn)教學(xué)工作中，培養(yǎng)出一批批有建樹的青年學(xué)子，這是最令人欣慰的。