【摘 要】好萊塢的“鬼才”導(dǎo)演蒂姆·伯頓擁有獨(dú)特的電影風(fēng)格。本文通過對(duì)他電影作品的研究與分析，闡釋了蒂姆·伯頓作品中哥特式怪誕黑暗的電影形式與人性化的溫情內(nèi)涵，提煉出蒂姆·伯頓式的美學(xué)風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】蒂姆·伯頓；哥特式；溫情；童真

中圖分類號(hào)：J901 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0144-03

與大多數(shù)的好萊塢現(xiàn)實(shí)主義導(dǎo)演不同，“鬼才”導(dǎo)演蒂姆·伯頓以其黑色而又純真、恐怖而又溫暖的哥特式溫情影片在當(dāng)今的世界影壇中獨(dú)樹一幟?！厄饌b》《剪刀手愛德華》《圣誕夜驚魂》《斷頭谷》《大魚》《僵尸新娘》《理發(fā)師陶德》《黑暗陰影》等一系列另類的經(jīng)典影片皆出自蒂姆·伯頓之手。他通過哥特式的、怪異的電影形式和真善美的溫情純粹形成了專屬于蒂姆·伯頓的藝術(shù)個(gè)性和美學(xué)風(fēng)格，贏得了全世界影迷的關(guān)注與喜愛。

一、哥特式的電影元素

“哥特”一詞是西歐早期東日耳曼部落的分支部族的名稱，他們?cè)跉v史上曾經(jīng)瓦解了羅馬帝國，所以在14世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人看來，“哥特”這種稱呼代表了野蠻、落后、愚昧和恐怖?！拔乃噺?fù)興時(shí)期的人文主義者首先采用了這一具有貶義的詞，用以描述他們認(rèn)為在衰落的古典文明與他們自己所處的輝煌的復(fù)興時(shí)期之間所產(chǎn)生的‘野蠻建筑?！雹倥d盛于中世紀(jì)高峰與末期的哥特式建筑以其空靈氣質(zhì)與神秘情感而著名，這得益于哥特式建筑尖拱、飛扶壁、尖頂窗、尖塔等幾種不同于厚重羅馬式建筑技術(shù)的應(yīng)用。隨著時(shí)間的推移，哥特式的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)而影響到其它的藝術(shù)門類，在這之中影響最大的當(dāng)屬文學(xué)領(lǐng)域。出現(xiàn)在18世紀(jì)英國的哥特式小說大多以古堡、荒野、墓地、修道院為背景，主要表現(xiàn)殘酷、極端的黑暗恐怖主題，善于渲染暴力環(huán)境和恐怖氛圍?！案缣匦≌f中的許多典型人物類型，比如魔鬼、惡棍英雄、‘流浪的猶太人等，都能在基督教《圣經(jīng)》中找到他們的原型（撒旦等）。”②

1922年，丹麥導(dǎo)演本杰明·克里斯滕森執(zhí)導(dǎo)的影片《女巫們》第一次將哥特文化滲透到電影藝術(shù)的范圍，巫術(shù)、亡靈等黑暗元素也第一次成為了電影所表現(xiàn)的內(nèi)容。第一部具很大影響力的哥特電影是德國導(dǎo)演茂瑙的《諾斯費(fèi)拉圖》，此片將吸血鬼題材正式搬上了大銀幕，電影史上出現(xiàn)了第一部具有里程碑意義的哥特電影。此后的哥特電影在戰(zhàn)爭的因素下發(fā)展緩慢，直至上世紀(jì)90年代終于進(jìn)入了黃金發(fā)展期。1990年，一個(gè)名叫蒂姆·伯頓的美國導(dǎo)演找到了一個(gè)名叫約翰尼·德普的演員，二人一拍即合，聯(lián)手打造了當(dāng)代里程碑式的哥特電影——《剪刀手愛德華》，由此終于揭開了哥特式電影復(fù)興的序幕。蒂姆·伯頓憑著過人的導(dǎo)演才能，完美地將歷經(jīng)千年而不衰的哥特文化與我們今天的時(shí)代背景合而為一，為哥特題材影片輸入了新鮮的血液。無論是動(dòng)畫片、商業(yè)片、恐怖片還是童話片，無論是人物造型、空間構(gòu)圖還是影調(diào)和氣氛，蒂姆·伯頓的系列作品無不透露著哥特式的電影元素。

黑暗、復(fù)古的哥特風(fēng)可以說是蒂姆·伯頓電影的精髓。在他的電影世界里，世間所有的善惡、美丑都融化在黑色這種極端的色彩中。蒂姆·伯頓呈獻(xiàn)給觀眾的怪異的哥特世界，總能讓人們感覺到出乎意料的驚喜。

（一）哥特式的故事場(chǎng)景

鬼才導(dǎo)演蒂姆·伯頓的童年是在封閉與孤獨(dú)的環(huán)境中度過的，他常?；钤谧约旱男⌒∈澜缋?，不善言談的他只能通過畫畫來抒發(fā)自己對(duì)世界和生活的一些理解。他出生在美國加州的伯班克，這個(gè)地方距離好萊塢的幾個(gè)大電影公司非常近，電影藝術(shù)對(duì)伯頓產(chǎn)生了耳濡目染的作用，他的不合群也使得自己有大量的時(shí)間看喜歡的老電影，尤其是B級(jí)恐怖片。伯頓電影作品中那些陰暗殘酷而又溫馨暖人的場(chǎng)景，其實(shí)都不同程度地反映了他童年的生活狀態(tài)。

“黑暗和骯臟都是對(duì)黑色的自然聯(lián)想。在象征意義中黑色是代表丑惡與否定的色彩。黑色能夠使其他任何顏色正面的象征意義轉(zhuǎn)向?qū)α⒚??！雹鄣倌贰げD的影片所表現(xiàn)出來的“黑色”并不是一般恐怖題材的電影中讓觀眾不寒而栗的黑色，而只是把黑色當(dāng)作影片本身的一種外在形式，如背景或主題等蘊(yùn)含在影片中。典型的中世紀(jì)哥特式建筑、幽暗的森林、縈繞四周的濃霧等場(chǎng)景塑造出無限的神秘感，反映了哥特藝術(shù)所追求的陰冷氣質(zhì)，使得蒂姆·伯頓的影片彌漫著詭異黑暗的氣氛。

1999年，蒂姆·伯頓第三次與約翰尼·德普合作，奉獻(xiàn)出一部比以往更黑暗、更哥特化的影片《斷頭谷》，這是蒂姆·伯頓藝術(shù)風(fēng)格的集大成之作，可謂哥特式電影中不可替代的經(jīng)典之作。

整部影片利用了哥特式風(fēng)格的黑暗、怪誕、陰森、詭異、超現(xiàn)實(shí)等因素，完整地呈現(xiàn)了影片“黑暗”與“死亡”的基調(diào)。從氛圍營造到環(huán)境布置，處處散發(fā)著黑暗的氣息，整部影片充滿了鮮血和斷頭的鏡頭。茫茫大霧中斷頭谷小鎮(zhèn)若隱若現(xiàn)、朦朦朧朧，黑色的房屋在其映襯下顯得更為神秘。2007年，蒂姆·伯頓與約翰尼·德普這位老搭檔第六次聯(lián)手，這次他們決定將百老匯歌劇《理發(fā)師陶德》搬到大銀幕上。片中的黑白灰色調(diào)、缺乏活力的哥特式建筑、窄窄的街道上人們被扭曲的影子和陰云密布的天空，使整部影片充滿了哥特式的黑色風(fēng)格和讓人毛骨悚然的陰冷氣息，陶德銀色金屬質(zhì)感的剃刀也是哥特的標(biāo)志之一，細(xì)微處更展現(xiàn)了蒂姆·伯頓的哥特情懷。

（二）哥特式的人物造型

作為哥特電影中的主人公，哥特式的典型人物充滿了悲劇性色彩。發(fā)白的面色、憂郁的神情、空洞的眼神、滿身的傷痕、零亂的頭發(fā)、繁縟又灰暗的衣著，共同構(gòu)成了哥特人物的典型形象。哥特式的人物造型就是要強(qiáng)化活死人的外表，營造出人物不同于常人的不自然的蒼白，蓬松凌亂的發(fā)型配以黑色、發(fā)白的金色、紅色甚至紫色等發(fā)色，人物的妝扮通常是煙熏妝配以黑色的眼線、眼影、唇膏、指甲，服裝造型則以黑色緊身衣、尖頭靴和遍布全身的銀飾為代表。披著黑色斗篷的吸血鬼或是擁有超自然力量的青年通常為影片的關(guān)鍵角色。這些都是蒂姆·伯頓哥特式電影里不可或缺的元素。

《剪刀手愛德華》中男主角愛德華蒼白的面色、憂郁的神情被約翰尼·德普演繹得天衣無縫。愛德華那沉默陰冷的性格和怪誕的造型伴隨著他那外冷內(nèi)熱的剪刀客形象，可謂是哥特式電影角色的經(jīng)典?！独戆l(fā)師陶德》中主人公斯溫尼·陶德自始至終僵硬而蒼白的臉、夸張的面部表情和聲嘶力竭的演唱強(qiáng)烈地表現(xiàn)了陶德心中那一團(tuán)仇恨的火焰?！逗诎店幱啊分心兄鹘前图{巴斯·柯林斯的造型繼續(xù)沿用蒂姆·伯頓一向的風(fēng)格，蒼白的面孔、眼部深深的煙熏妝、黑色的衣服和帽子，將一個(gè)活脫脫的“活死人”形象展現(xiàn)在我們眼前。蒂姆·伯頓用一個(gè)個(gè)的哥特式形象串聯(lián)起各種怪異黑暗的電影元素，給他的作品留下了深深的蒂姆·伯頓式的烙印。

二、非現(xiàn)實(shí)性的題材選擇

蒂姆·伯頓電影的成功同樣體現(xiàn)在其視聽語言的應(yīng)用上，歌劇、音樂劇和童話元素的應(yīng)用和題材選擇也是蒂姆·伯頓電影中不可分割的一部分。

（一）歌劇、音樂劇元素

蒂姆·伯頓在他的電影中充分地顯現(xiàn)出了他對(duì)美國歌舞劇這種充滿張力的藝術(shù)形式的強(qiáng)烈關(guān)注。天才的蒂姆·伯頓將歌劇與音樂劇進(jìn)行了整合，利用歌劇炫目的舞臺(tái)效果和自由化的表達(dá)方式，從另一個(gè)角度刻畫了人物的性格特征，推動(dòng)了劇情的發(fā)展。

《理發(fā)師陶德》作為經(jīng)典百老匯歌劇的翻拍作品，自然不能缺少歌劇、音樂劇元素，歌劇元素的介入也是蒂姆·伯頓在聲音運(yùn)用上最顯著的特征。由蒂姆·伯頓執(zhí)導(dǎo)的好萊塢第一部定格動(dòng)畫長片《圣誕夜驚魂》，具有輕微的驚悚感而又風(fēng)趣古怪，影片將百老匯歌劇的形式融入到具有陰暗感的畫面中，極富想象力的藝術(shù)效果突出了蒂姆·伯頓式的黑色喜劇風(fēng)格。

（二）童話元素

“童話是用純粹愛心書寫的世界?！雹芪覀?cè)诘倌贰げD的電影中也能發(fā)現(xiàn)許許多多的童話元素。蒂姆·伯頓影片中的故事選材可以說非常簡單，和所有的童話故事差不多，都沒有繁瑣的敘事，講述的童話故事基本上是單線敘事，清晰明了。電影中故事的設(shè)定以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)又超出現(xiàn)實(shí)，既蘊(yùn)含濃重的童話色彩，又暗含了深刻的立意。

《僵尸新娘》這部動(dòng)畫電影全面地展現(xiàn)了蒂姆·伯頓的童話世界。在這部影片里，蒂姆伯頓構(gòu)建了兩個(gè)截然不同的世界——維克多所在的地上人世和僵尸新娘艾米莉所在的地下世界。人世間陰冷殘忍的人際關(guān)系與地下世界骷髏們的純真善良形成了鮮明的對(duì)比，僵尸們熱情、善良和幽默的性格，超越了傳統(tǒng)的鬼怪形象，純粹的人情關(guān)系使他們的愛心逾越了人鬼界限，感染了地上的人世，使整部童話影片充滿了溫暖與生機(jī)。在影片當(dāng)中，觀眾們熟悉的人類世界被塑造成了昏暗、冰冷的環(huán)境，僵尸鬼怪們的生存空間卻充滿了友愛和溫馨。這是打破了觀眾常規(guī)認(rèn)識(shí)的描繪手法，從美學(xué)的角度進(jìn)行理解，這兩種極端相反特性的并存展現(xiàn)，讓觀眾在“黑色童話”的外衣下，被真正的純潔真情所打動(dòng)。在這里，蒂姆·伯頓用獨(dú)特的動(dòng)畫人物塑造形式書寫了關(guān)于真愛的贊歌，賦予了影片童話般的詩意，它象征著我們生活中積極向上的東西，影響著青年人正確價(jià)值觀的形成和發(fā)展，這在某種程度上也體現(xiàn)了童話的教化作用。

三、溫情純真的人性內(nèi)涵

蒂姆·伯頓的影像世界中充滿了哥特式的怪誕和黑色幽默的新奇與矛盾，他總是將影片的場(chǎng)景設(shè)置在一個(gè)不同于真實(shí)生活的環(huán)境之中，借此來展現(xiàn)社會(huì)的罪惡與人性的黑暗面，而與影片中的哥特式元素如黑暗、詭異等相對(duì)應(yīng)的，則是在這種黑色壓力的環(huán)境下永恒不變的溫情與希望，這是人性光輝在電影藝術(shù)中的集中展示，也是好萊塢關(guān)于人與人之間最淳樸的人文精神的贊頌。蒂姆·伯頓為這樣的一種精神披上了夸張、怪誕的外衣，也形成了他的電影區(qū)別于其他同類型電影的特有風(fēng)格。

當(dāng)我們提到蒂姆·伯頓最為溫情的電影作品時(shí)，《大魚》肯定是我們無法回避的一部。影片為我們講述了現(xiàn)實(shí)生活中的一對(duì)父子在內(nèi)心世界里的相互交流。父親從小就給兒子講述自己曾經(jīng)的奇幻經(jīng)歷，這成為了兒子童年里不可缺失的美好故事，可是當(dāng)兒子慢慢長大成人，那一個(gè)個(gè)“怪誕荒唐”的故事依然掛在父親的嘴邊，兒子覺得父親的內(nèi)心逐漸虛榮浮夸，遂與之漸行漸遠(yuǎn)了。影片在父親愛德華·布魯姆的個(gè)人經(jīng)歷再現(xiàn)中不斷發(fā)展推進(jìn)，當(dāng)影片結(jié)尾時(shí)，兒子終于了解了父親的心意，和父親重歸于好之時(shí)，病魔卻奪走了父親的生命。當(dāng)兒子在想象的結(jié)局里懷抱父親的身體走向河流時(shí)，父親的身軀變成了那條“大魚”，游向遠(yuǎn)方，這也將成為兒子為自己的孩子所講述的故事。

死亡是每個(gè)人生命中都必須經(jīng)歷的階段，在世界電影發(fā)展的歷史上對(duì)于這一主題的表現(xiàn)從未停止過。蒂姆·伯頓在他的作品里經(jīng)常以怪誕甚至略顯恐怖的方式將死亡直接展現(xiàn)在觀眾眼前，而在這部影片當(dāng)中，結(jié)尾處父親的死亡雖讓人心酸，卻能勾起受眾關(guān)于自己兒時(shí)經(jīng)歷的溫馨回憶。它讓我們珍視身邊的親人，也讓我們重視人與人之間真摯的情感交流。蒂姆·伯頓將影片中父親的離去描述為一場(chǎng)盛大的狂歡，每個(gè)人都像是在送別一個(gè)即將出遠(yuǎn)門的老友一樣，去與他慶祝、揮手告別。人性的溫情在這樣美輪美奐的場(chǎng)景里得到了詮釋，畫面的色調(diào)變暖，影片中關(guān)于離別的場(chǎng)景極具美學(xué)色彩。死亡，其實(shí)也只是人生的另一段開始。

這個(gè)故事講述的正是一個(gè)人一生的經(jīng)歷：從出生到成長，從獨(dú)自遠(yuǎn)行到歷經(jīng)坎坷，從面對(duì)愛情到感悟生死……我們每個(gè)人的一生其實(shí)都是在重復(fù)著這樣的階段，不同的只是你自己選擇怎樣去經(jīng)歷它們，而它們又會(huì)對(duì)你的成長帶來什么。蒂姆·伯頓借父親傳奇的一生來傳達(dá)對(duì)人生和死亡這一人類社會(huì)永恒主題的觀點(diǎn)。我們永遠(yuǎn)也不要忘卻孩童時(shí)代對(duì)于未來生活的美好幻想，父親愛德華·布魯姆用人生經(jīng)歷告訴我們，只要抱有生活的熱忱，永遠(yuǎn)不喪失對(duì)生活的希望，用自己的內(nèi)心去感悟人生，任何不可思議的事情都有發(fā)生的可能，即使并不如童話故事那樣美好，但一定會(huì)是我們?nèi)蘸罂梢詾橹湴恋娜诵缘拈W光點(diǎn)。

與《大魚》不同，蒂姆·伯頓的另一部杰出作品《剪刀手愛德華》則是通過塑造出一個(gè)完全“類型化”的人物形象來進(jìn)行另一種人性展示。這種塑造是專屬于蒂姆·伯頓個(gè)人的導(dǎo)演創(chuàng)作風(fēng)格，影片中的“剪刀手”愛德華是一個(gè)機(jī)器人，擁有常人看來顯得怪異甚至恐怖的外表，但他的內(nèi)心卻是極其溫和善良的。愛德華在人們的幫助下被帶入了現(xiàn)實(shí)的人類世界，他想盡自己的努力與人友善，融入人們的生活之中，成為人們信賴的朋友，但得到的卻是人類的利用和敵視。有時(shí)一個(gè)機(jī)器人的身上都具有的單純和善良的人性價(jià)值卻在我們自己身上蕩然無存，與之相對(duì)的卻是無盡的貪婪、自私以及狹隘的個(gè)人主義。導(dǎo)演通過全方位的對(duì)比，讓觀眾了解到了人性深處軟弱與污穢的一面，盡管畫面基調(diào)從觀眾的直觀視角上看可能顯得黑暗、詭異，但傳達(dá)出的感情和思想內(nèi)涵卻是溫暖的。

注釋：

①[美]邁克爾·卡米爾著，陳穎譯.哥特藝術(shù)[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2004.9.

②肖明翰.英美文學(xué)中的哥特傳統(tǒng)[J].外國文學(xué)評(píng)論，2001（02）.

③[德]愛娃·海勒著，吳彤譯.色彩的性格[M].北京：中央編譯出版社，2008.114.

④徐岱.基礎(chǔ)詩學(xué)——后形而上學(xué)藝術(shù)原理[M].杭州：浙江大學(xué)出版社，2005.222.

作者簡介：

薛鎮(zhèn)瀚（1989-），男，河南鄭州人，中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院碩士研究生，研究方向：影視美術(shù)。