尤佳予　王晨凱?

摘 要：梵高作為眾所周知的藝術(shù)天才，向他學習的后輩有很多，他的作品注重自身主觀情感的表達，注重自我內(nèi)在的探索，他描繪勞動人民時淳樸自然的繪畫表現(xiàn)力，描繪喜愛的物象時又激情四射的表現(xiàn)力，包括他對自己自畫像的認真描寫，不美化，追求絕對的真實自然。梵高作為表現(xiàn)主義的先驅(qū)，受到了日本浮世繪的影響，他的繪畫精神給了我們后輩很大的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：文森特·梵高；東方繪畫；表現(xiàn)性

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）05-0152-02

一、梵高藝術(shù)的概述

在十九世紀的荷蘭，1853年的3月30日，文森特·梵高誕生了，他是西方后印象派陣容之中杰出的畫家之一，同時又是作家、哲學家。梵高的畫總是可以喚起一種難以抑制的激情，因為他的畫總是具有一種火辣的明快性。著重強調(diào)抒發(fā)自我的感受，同時表達主觀的感情和情緒就是梵高藝術(shù)風格的突出的特征，因此被后人譽為是表現(xiàn)主義的先驅(qū)。

后印象派，就是在以馬奈、莫奈等印象派藝術(shù)之后幾乎完全背離了印象派風格后的新型藝術(shù)流派，他們開始慢慢追求藝術(shù)家主觀的再創(chuàng)造，更多地追求具有表現(xiàn)性的筆觸，喜歡表達自己的獨特的藝術(shù)個性和藝術(shù)追求，對于所要描繪物體的質(zhì)量感和體積感，他們致力于用色彩去塑造，繪畫中的造型性和裝飾性也是他們著重注意的，就這樣他們擯棄了之前印象派所運用的表現(xiàn)方法，擯棄了之前印象派只是描繪瞬間即逝的光線與色彩，在梵高那里，藝術(shù)于他而言是非常完美的，這種他要求的完美卻給他帶來了不少的壓力。一般的藝術(shù)家只會著意于表現(xiàn)他所看到的視覺形象，梵高完全追求的是他對所要描繪事物的真切的充滿真實情感的感受，再加上他從小的孤僻，最終走向了肉體的滅亡，換來了精神的永生，他跌宕起伏、貧困潦倒的一生，在短暫的藝術(shù)生涯中留下的所有藝術(shù)作品就更加的珍貴可敬。同時，他和高更、塞尚也為現(xiàn)代主義繪畫的誕生提供了理論基礎(chǔ)。

在梵高十八歲的時候，他立志做一名畫家，家中人都不理解支持他，只有他的弟弟提奧支持他，弟弟提奧是梵高一生之中最堅定的、也是最大的支持者與崇拜者。梵高是一個很聰明的人，他并不是個瘋子。梵高在法國南部的阿爾的時候，認識了一些印象派的畫家，深深地受到了日本的版畫和印象派的影響，在阿爾的這段期間，他就畫出了《向日葵》《夕陽和播種者》《阿爾的吊橋》《伽賽醫(yī)生像》和《開花的果園》等著名畫作。他的弟弟提奧有很高的藝術(shù)鑒賞力，他始終支持著梵高，他認為梵高的作品都是一流的好作品，他把梵高的畫作都非常小心翼翼的保存著。

梵高的主要作品有《食土豆者》《麥田上的鴉群》《向日葵》《夾竹桃》《星夜》《圣馬利的漁船》《阿爾的梵高臥室》等。梵高的一生都在追求他自己的獨特的藝術(shù)個性和非比尋常的繪畫風格，他擁有著異于常人的繪畫能力，始終活在自己的世界里，有人說他是神經(jīng)病，也有人說他是瘋子，但是在他之后的時代所有崇拜喜愛他的人都會由衷的理解他，他將在藝術(shù)的神壇上永遠屹立不倒，引領(lǐng)著后代一批批藝術(shù)家朝著藝術(shù)的光輝圣殿勇敢前進。筆者覺得梵高是快樂的，又是孤獨的，他的快樂激情來自于他在繪畫中得到的快感，是的，再也沒有人會畫出和他一模一樣的《星夜》，我們真的無法想象《星夜》真的就這樣被我們?nèi)祟惍嫵鰜?，我甚至一度懷疑他的怪異性，可是，這幅畫竟這樣不可思議的出現(xiàn)了，我們真的被震撼到了，人類的肉眼根本無法看到的東西，在梵高的眼里、在他的畫面里，我們真真切切的感受到了，這是何等的神奇。他是孤獨的，甚至連最好的朋友高更都無法理解他，他憤怒地割去自己的耳朵，沒有人理解他，沒有人明白他，在他的那個時代，他超乎了所有人的思想，他比他所處的時代進步了不知多少年。在他僅有的繪畫歲月里，總共為后世留下來了將近一千多幅素描和油畫，這就是他——獨一無二的梵高。

二、梵高繪畫的藝術(shù)特征

（一）梵高繪畫的自我探索

1.注重作品情感表達

梵高深深受到了東方繪畫和日本浮世繪的影響。他的《向日葵》在他所有的作品中最是著名，他的每一幅作品都絢麗而又燦爛，帶給人們莫大的感動與激情，就像一團一團的生命所幻化的火焰，他總是樂于去描繪這些事物，他總是會發(fā)現(xiàn)美好的事物，在他的眼中，在他的畫面中，有的都是對所描繪的事物的濃濃的愛。筆者相信他對事物是喜愛的，他愛著這些鮮活的富有生命力的生物，他的內(nèi)心是純潔的。他對光線的處理運用以及對于整幅畫面整體的色調(diào)控制，花卉的具體形狀以及顏色都描繪出了一種新高度，頑強的生命力表達了他對于物體的濃厚的興趣，畫面中鮮艷的顏色，是筆者不敢嘗試的，這種敢于突破的藝術(shù)實踐精神真的令人嘆服。

2.注重主觀表達

與其說《星夜》是一幅風景畫，筆者覺得太過簡單，這幅畫遠沒有我們想象的那么簡單，它蘊含了許多人世間宇宙間的奧秘，使我們對它產(chǎn)生了深深的迷戀，這幅作品令人沉迷，注視的久了會讓人眩暈，人們會不會都有這種感覺，它既親近又茫遠，高大的白楊樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前，宇宙旋轉(zhuǎn)著，世界都在爆發(fā)中旋轉(zhuǎn)著、扭曲著，仿佛一場宇宙交響曲，盛世空前，宇宙的奧秘等待著人們?nèi)ソ忾_它的神秘面紗，我想這個問題困擾了梵高很久很久，他才會以這樣一種旋轉(zhuǎn)著的猛烈的激情觸動著觀者的心，更觸動著他自己的內(nèi)心。

3.注重自我內(nèi)在探索

梵高的自畫像在西方繪畫中是畫的最多的畫家之一，從這一系列的肖像中，我們可以尋到畫家的真實的生活軌跡，或平凡、或充滿激情、或孤獨憂傷。纏繃帶叼煙斗的自畫像可以說是梵高最輝煌的作品之一。自畫像對于梵高而言是慎重的，他極力的刻畫自己當時的面貌，沒有美化，沒有刻意營造，只有最真實的他，只有最真實的情感，看著他的自畫像莫名的又被感動到，這也許就是藝術(shù)大師的魅力，這就是他藝術(shù)的最高峰。梵高的色彩與節(jié)奏的組合相當完美，頭部和軀干的微妙變化，該強調(diào)的就強調(diào)，該弱化的就弱化，他的畫面的線條有節(jié)奏的運動著，畫中的自己被他描繪的如出一轍。

（二）梵高繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)性

1.寧靜自然的表現(xiàn)性

他的主要作品之一《食土豆者》，著重強調(diào)的是自然的野性，在昏黃幽暗的燈光之下，勞動人民用勞動完的粗糙的雙手在拿土豆，表達了梵高對勞動人民的歌頌與贊美，以遒勁粗糙的筆觸表達最真實地表現(xiàn)最富有感情的面孔和軀體，有自己獨特的風格。他對于勞動人民的歌頌與熱愛，可能與他自身的家庭有關(guān)，他內(nèi)心的全部的熱愛于是就出現(xiàn)在了他的畫面里，崇尚真實，毫不吝嗇的、毫不掩飾的完全表現(xiàn)出來。

2.激情奔放的表現(xiàn)性

梵高的點彩的畫法是從修拉那里學來的，梵高運用一點一點的筆觸，從局部到總體，不僅傳達了他自己的思想感情，而且游刃有余，正如我們寫日記一樣，每詞每句都表達著我們個人的情感，他靈感涌現(xiàn)時的狀態(tài)，感情有時非常強烈，使他簡直不知道自己是在畫畫……梵高永遠有如此高的激情，他生而為了藝術(shù)，生來為了成就藝術(shù)，他就是天生的藝術(shù)家，這個比喻真的再清楚不過了。在那種作畫進入癡狂的時刻，他作畫就像別人寫文章，一氣呵成，氣韻生動的宣泄此刻的情感，他的筆觸就可以告訴我們他的一些心理狀態(tài)。

梵高早期比較偏向?qū)憣?，后來他的情感達到了一個高潮，色彩也就變得豐富起來，之后在巴黎印象派的影響下，再到那段在阿爾的重生之后，梵高才開始逐漸改變了以前的繪畫風格，慢慢突破了舊的模式，采用了修拉的點彩的畫法，色調(diào)開始明亮，開始注重畫面的平衡感，注重東方繪畫的裝飾性，畫出了《向日葵》這樣充滿感情，熱烈炙熱的繪畫作品，之后他的藝術(shù)作品噴薄而出，一發(fā)不可收拾。

三、梵高繪畫精神的啟示

（一）表現(xiàn)主義的先驅(qū)

有些偉大的藝術(shù)家確實堅持走這條道路，在印象主義仍然遭受很大阻力的國家里為那些新方法而斗爭。塞尚、梵高和高更他們持續(xù)不斷的繪畫，三個人都特別的孤獨，但是他們并沒有指望會被別人理解。然而已經(jīng)有了越來越多的年輕的一代藝術(shù)家們看到了他們?nèi)齻€人如此強烈的意識到的那些藝術(shù)中所呈現(xiàn)的問題，于是他們從他們自己在藝術(shù)學校學到技藝中得不到滿足，他們已經(jīng)學會了怎么樣來表達大自然，怎樣把素描畫的很準確，怎樣用筆畫畫，他們甚至已經(jīng)吸取了印象主義繪畫的表現(xiàn)方式，樂于表達閃爍在空氣里的物體的變幻莫測。

（二）梵高繪畫精神的傳承

梵高的繪畫是他自身的向本我的回歸，這才是一個好的藝術(shù)家需要具備的，這種深層次的與自身內(nèi)心的交流，梵高的繪畫精神值得我們?nèi)W習，繪畫其實是一種和世界交流的語言，我們需要把感情全部傾注于一幅畫，我們才能成為真正的畫家。

四、結(jié) 語

對于梵高的熱愛，相信很多人都有自己的見解，筆者研究了梵高好多次了，每次都有新的啟發(fā)，從之前的不理解到現(xiàn)如今的無條件的崇拜，梵高真的給了太多的啟迪。繪畫的形式多種多樣，但要真正地畫好一幅畫，真的太難，有的藝術(shù)家窮極一生也就只有一幅作品轟動面世，之后就再無突破，而有的藝術(shù)家則件件作品轟動人心，這才是真正的人類歷史上偉大的不朽的藝術(shù)家。梵高，他已經(jīng)成為了家喻戶曉的明星畫家，他將永遠活在人們的心中，他用他自己的勤奮和對藝術(shù)的執(zhí)著最終走向了人類世界的藝術(shù)頂峰，他的一生對藝術(shù)有著苛刻的完美追求，做到這點想不成為偉大的藝術(shù)家都難，我們后輩需要學習的還有很多，道路還很漫長。

參考文獻：

[1] 朱伯雄.世界美術(shù)名作鑒賞辭典[M].杭州：浙江文藝出版社，1991.

[2] 貢布里希.范景中譯.藝術(shù)發(fā)展史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1989.

[3] 休·昂納等.世界美術(shù)史[M].北京：國際文化出版公司，1989.

[4] 外國美術(shù)史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，1997.

[5] 施袁喜譯.梵高自傳[M].北京：人民文學出版社，2005.

[6] 中央美術(shù)學院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室.外國美術(shù)簡史[M].北京：高等教育出版社，1990.

[7] （美）歐文·斯通.梵高傳[M].北京：中國人事出版社，1931.

[8] 鄭振鐸.文學大綱[M].北京：商務印書館，1927.

[9] 海思，穆恩，威蘭等.劉啟戈譯.世界通史[M].上海：上海大孚出版公司，1948.

[10] 房龍.人類的藝術(shù)[M].北京：中國和平出版社，1996.

[責任編輯：艾涓]