摘 要：20世紀(jì)中國傳統(tǒng)的國畫大家一一潘天壽，花鳥畫的成就頗高。潘天壽選擇了在傳統(tǒng)上立異，強(qiáng)調(diào)民族繼承性。他選擇的是在對(duì)中、西方繪畫的了解與研究上進(jìn)行實(shí)踐的傳統(tǒng)，而不是一成不變的傳統(tǒng)，他運(yùn)用近現(xiàn)代眼光從新詮釋傳統(tǒng)。潘天壽的繪畫是基于傳統(tǒng)又超越傳統(tǒng)的。他的花鳥畫在奇險(xiǎn)的布局上展現(xiàn)他獨(dú)特的風(fēng)格，無論是筆墨還是意境都有他的奇特之處，這些都體現(xiàn)著他對(duì)構(gòu)圖、筆墨、以及詩書畫意之間聯(lián)系的整體掌控。在中國繪畫史上，潘天壽是二十世紀(jì)承前啟后、舉足輕重的藝術(shù)家之一，在承繼傳統(tǒng)上立異，形成了自己風(fēng)格，影響了很多同時(shí)代以及后世的畫家。因此闡述其生平，分析他的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，探討其風(fēng)格形成背景，對(duì)于個(gè)人藝術(shù)生涯乃至今后花鳥畫的發(fā)展都有重要的意義。

關(guān)鍵詞：潘天壽；寫意花鳥畫；藝術(shù)風(fēng)格；

一、潘天壽的生平與師承

1.楊象憲的生平

潘天壽，浙江省寧?？h人，原名天授，號(hào)壽者。潘天壽從小就生長在一個(gè)耕讀家庭，浙江省溫和的氣候、淳樸的民風(fēng)，造就了他獨(dú)特的氣質(zhì)和堅(jiān)強(qiáng)的意志。潘天壽從小就非常喜歡作畫，14歲時(shí)，他在緱城街頭買到了一本《芥子園畫傳》，自此開始了他藝術(shù)的最初啟蒙。18歲時(shí)，他入浙江省立第一師范學(xué)校，學(xué)校中繪畫老師是當(dāng)時(shí)名震文壇的李叔同先生。在校期間，他受到李叔同、夏丐尊當(dāng)然文化思想的影響和熏陶，打下了良好的藝術(shù)基礎(chǔ)和國學(xué)意識(shí)。1923年，潘天壽受劉海栗的邀請到上海美專任教，而后改名天壽。1928年，潘天壽受到國立藝術(shù)大學(xué)邀請任杭州藝專國畫教授。當(dāng)時(shí)受西方文化的強(qiáng)烈震蕩，國內(nèi)重視西方繪畫而忽略中國傳統(tǒng)繪畫，在這樣的大背景下，潘天壽先生堅(jiān)持傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的民族性、繼承性和時(shí)代性。但是這種傳統(tǒng)，并不是固步自封，而是將中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫進(jìn)行充分地研究和了解，并在此基礎(chǔ)上用現(xiàn)代的審美情趣發(fā)掘出中國傳統(tǒng)文化的魅力和精華。

2.楊象憲的師承

潘天壽在上海美專任教時(shí)，有幸與吳昌碩相識(shí)，那年潘天壽27歲，而吳昌碩已年近八旬，但近50歲的年齡差距不但沒有成為二人之間的隔閡，反而使追求藝術(shù)的二人成為了忘年交。

潘天壽在不斷深入的與吳昌碩的交往中，經(jīng)常一起談詩論畫，使得潘天壽得益良多。其畫風(fēng)也受到吳的很大影響，尤其是繪畫中的氣勢神韻，畫面的陳設(shè)布局，墨色的相輔相成方面，都給了潘天壽非常大的啟發(fā)。

吳昌碩先生去世后，潘天壽稱其為“左右一代風(fēng)氣的大宗師”，并詠詩一首《憶吳缶廬先生》，其中一句“即今人物紛眼底，獨(dú)往之往誰與俱”，寄托了對(duì)先生的懷念之情。潘天壽一度以模仿吳昌碩畫作為主要方向?？梢妳遣T對(duì)潘天壽的影響之大。

二、潘天壽寫意畫鳥畫作品的藝術(shù)語言特點(diǎn)

1.造型的特點(diǎn)

寫意花鳥畫與西方寫實(shí)畫不同的地方，就是寫意花鳥畫的特點(diǎn)是托物言志、借物抒情，是一種理解感受，目識(shí)心記，而不是西畫的照搬現(xiàn)實(shí)。潘天壽曾經(jīng)提到過“藝術(shù)有其真、善、美之最高境地，然此全從真實(shí)之現(xiàn)有世界而來，花鳥應(yīng)有花鳥的環(huán)境和習(xí)性”3。對(duì)中國畫的學(xué)習(xí)，首先要習(xí)得傳統(tǒng)技法，其次就是要去寫生，感受大自然，加強(qiáng)花鳥畫題材表現(xiàn)的“自然性”，才能畫出好的畫作，只要畫家深入到生活、自然之中，就有無限的素材呈現(xiàn)給我們。對(duì)潘天壽來說，要?jiǎng)?chuàng)新繪畫題材和風(fēng)格，是不能離開在大自然寫生中所受到的啟示，接近自然到自然中去，才能發(fā)現(xiàn)不同的題材，表現(xiàn)起來才不落俗套。

2.筆墨的特點(diǎn)

潘天壽的寫意花鳥畫作品大都是用折筆不連的隸書以及端莊的魏碑用筆，其繪畫筆墨上具有碑法的感覺，力求方折，大幅度的起與落。所以潘天壽從明清開始的文人畫家所追求線條的秀美、豐潤、厚重中汲取精華，融入自身強(qiáng)烈的個(gè)性，轉(zhuǎn)而對(duì)線追求方筆隸書之意，他的用筆著重骨力和氣勢，追求剛?cè)嵯酀?jì)、外圓內(nèi)方，生澀老辣、方折和強(qiáng)健有力。他筆下的形象似乎都用方折的線構(gòu)成，喜歡線的生澀老辣、稚拙古樸、厚重凝練。潘天壽在書畫的關(guān)系上認(rèn)真研究，就是為了用筆法來提高國畫線條的骨力和表現(xiàn)力，在繪畫發(fā)展史上是借古開今前所未有的。寫意花鳥畫是通過“寫”來表達(dá)的，“骨力”是潘天壽用筆的特點(diǎn)之一。中國畫對(duì)物象的寫形是以線為主、以線條為骨架，線要有力度起到撐持作用，就是強(qiáng)調(diào)用筆，骨力就是強(qiáng)調(diào)的用筆要有力度。

3.用色的特點(diǎn)

潘天壽早期的畫作上的顏色基本上是用赭石和花青，用的種類很少，直到20世紀(jì)50年代，潘天壽的作品的色彩才逐漸豐富起來，而且越來越明亮，開始有了裝飾色彩的味道，還有用色的方法也變得多樣?！把b飾色彩……在自然色彩的基礎(chǔ)上經(jīng)過人為的主觀概括、提煉、想象和夸張，將內(nèi)在情緒化的主觀感受通過色彩展示出來，以激起人們的情緒和聯(lián)想”，裝飾色彩具有平面、對(duì)比性。潘天壽的作品中顏色雖然不是最重要的，但也不可忽視，在畫作中最重要的還是線和墨的表現(xiàn)。他一般是先畫出用墨的地方，然后再畫顏色，這樣色就不會(huì)阻礙墨。潘天壽曾說過：“中國繪畫的用色常力求單純概括”“他鉆研傳統(tǒng)，不斷實(shí)踐的總結(jié)，墨色上追求古樸艷麗，用色只用三、四種色彩，用色時(shí)，無論是新雅的大塊渲染的顏色，還是艷麗的小塊填顏色的勾寫，色與墨都能很好的結(jié)合。無論是大幅還是冊頁的創(chuàng)作中，植物的葉子都?xì)w并為石青色或石綠色，用顏色的種類少，顏色也無顯然的變化，僅通過同一種顏色的濃淡平涂來歸整復(fù)雜的事物。

三、結(jié)語

潘天壽在三十年代開始有了自己的藝術(shù)面貌，四十年代后期走向成熟，五十年代末進(jìn)入高峰期，一步一步地形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格。潘天壽的畫新奇、霸悍、古樸，用筆多方折，視角新奇，強(qiáng)調(diào)對(duì)比。學(xué)術(shù)淵博的他，在教育和繪畫上有著重大影響和貢獻(xiàn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的民族性、繼承性、時(shí)代性，在教學(xué)和創(chuàng)新上，都是吸收傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。在世界逐漸融合的今天，潘天壽的藝術(shù)教育教學(xué)道路不是唯一的，中西融合也行的通。他選擇是在對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫和西畫研究探索的基礎(chǔ)上，符合時(shí)代要求的，不是封閉落后、保守不前的。潘天壽把山水花鳥人物分科進(jìn)行教學(xué)的方法，在至今還在沿用，對(duì)現(xiàn)代教學(xué)起到重大作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘天壽.聽天閣畫談隨筆[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1980.

[2]潘公凱.潘天壽談藝錄[M].浙江：浙江人民美術(shù)出版社，2011.

作者簡介：

趙田田（1992—），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院15級(jí)研究生，專業(yè)為美術(shù)學(xué)，研究方向?yàn)橹袊嬔芯俊?/p>

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）