邱成斌

摘要：莫扎特是創(chuàng)作歌劇的作曲大師，特別注重旋律，所以他的鋼琴奏鳴曲的特點(diǎn)也是主要體現(xiàn)在旋律上，作品但是精致輕巧旋律優(yōu)美動(dòng)人，彈奏他的作品要很講究，不能隨便，細(xì)小的變化都要彈奏出來。貝多芬的作品中所表達(dá)的思想感情與莫扎特有所不同，他的作品有和聲以及聲部的變化，情感豐富、轉(zhuǎn)折比較多，變化幅度比較大。貝多芬的和聲變化富有感染力和戲劇性，所以不能僅有聲音的大小的對比，還應(yīng)該注意到情緒變化所產(chǎn)生的深刻對比。

關(guān)鍵詞：莫扎特 貝多芬 鋼琴作品 創(chuàng)作風(fēng)格

莫扎特（1756-1791）德國古典樂派作曲家，美國作家菲爾·G·古爾丁在《古典作曲家排行榜.》中把莫扎特排在第2位并把他立為不朽的作曲家。一生創(chuàng)作了41首交響曲、20多首弦樂四重奏、四十二首小提琴與鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲27首，鋼琴奏鳴曲17首、多部歌劇以及許多的彌撒曲和歌曲。特別是歌劇費(fèi)加羅的婚禮K.492與魔笛K.620非常出名。

貝多芬（1770-1827）德國古典派作曲家、鋼琴演奏家。美國作家菲爾·G·古爾丁在《古典作曲家排行榜.》中把貝多芬排在第3位并把他立為不朽的作曲家。一生創(chuàng)作了九部交響曲、其中我們比較熟悉的有第三號降E大調(diào)英雄交響曲，第六號F大調(diào)田園交響曲以及最著名的第九號歡樂交響曲。還有5首極受歡迎的鋼琴協(xié)奏曲、1首通常被認(rèn)為是最好的小提琴D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，被人認(rèn)為是世界上四大小提琴協(xié)奏曲之一。還有16首弦樂四重奏、32首鋼琴奏鳴曲、10首序曲、10首小提琴和鋼琴奏鳴曲。5首大提琴和鋼琴奏鳴曲，6首彌撒曲，其中1首達(dá)到了或接近巴赫《b小調(diào)彌撒曲》的水平。從這里分析在美國作家菲爾·G·古爾丁的眼里，在《古典作曲家排行榜.》中把誰排在第1位吧！那就是巴赫。

莫扎特與貝多芬在許多方面是有類似之處的，比如莫扎特與貝多芬擅長的樂器都是鋼琴，都是4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，都是出生在音樂世家。莫扎特的父親是一名作曲家，大主教樂團(tuán)中優(yōu)秀的小提琴手，是一名音樂教師和理論家。貝多芬的祖父是一位受過訓(xùn)練的音樂家，他的父親是鋼琴和小提琴教師。都是不朽的鋼琴演奏家和作曲家。但是創(chuàng)作風(fēng)格上是有許多不同之處。由于筆者的認(rèn)知水平有限，只能從他們倆的鋼琴奏鳴曲方面了進(jìn)行作品風(fēng)格的對比來做簡單的研究。一首是莫扎特的鋼琴奏鳴曲（K.330），一首是貝多芬的鋼琴奏鳴曲（OP.110）。貝多芬的許多作品前期是受到海頓與莫扎特的影響的，盡管貝多芬不愿意這種說法，他也不愿意承認(rèn)是海頓的學(xué)生。但是在晚期貝多芬的作品已經(jīng)有了浪漫時(shí)期的風(fēng)格了。

莫扎特是創(chuàng)作歌劇是作曲大師，特別注重旋律，所以他的鋼琴奏鳴曲的特點(diǎn)也是主要體現(xiàn)在旋律上，作品但是精致輕巧旋律優(yōu)美動(dòng)人，彈奏他的作品要很講究，不能隨便，細(xì)小的變化都要彈奏出來。比如《奏鳴曲》（K.330）莫扎特的和聲比較簡單，不像李斯特、貝多芬的和聲那樣復(fù)雜。莫扎特認(rèn)為過多的戲劇性處理會破壞典雅的風(fēng)格。演奏的時(shí)候聲部要清晰一些，小分句要明顯，但又不能零碎，可以通過氣息練成為大句子。

有人說莫扎特的作品是含著眼淚的微笑。他的作品與肖邦的作品在某些方面很像，表現(xiàn)內(nèi)心的東西較多，很難演奏，要通過自己內(nèi)心的理解和感受來演奏他的作品。比如（K.330）第二樂章例。

旋律大部分都在右手，所以強(qiáng)弱的對比、變化都要靠右手來控制，左手大部分是帶有韻律的伴奏音型，它能幫助右手的旋律彈奏得更有活力。

上面這個(gè)例子中左手的節(jié)奏音型具有舞蹈性的起伏，富于動(dòng)感。盡管維也納學(xué)派主張強(qiáng)弱對比不要太突出，但是現(xiàn)代鋼琴不是古鋼琴，所以在演奏時(shí)還是應(yīng)該有變化幅度的，要有力度的對比。最后一個(gè)樂章要活躍一些，樂曲的強(qiáng)弱起伏有致，彈奏就會頗有效果。

貝多芬的作品中所表達(dá)的思想感情與莫扎特有所不同，他的作品有和聲以及聲部的變化，情感豐富、轉(zhuǎn)折比較多，變化幅度比較大。貝多芬的和聲變化富有感染力和戲劇性，所以不能僅有聲音的大小的對比，還應(yīng)該注意到情緒變化所產(chǎn)生的深刻對比。

在貝多芬的作品中，節(jié)奏是一個(gè)十分重要的音樂因素，所以彈奏他的曲子時(shí)節(jié)奏要求十分精確。節(jié)奏的內(nèi)在韻律是音樂的脈搏，只有首先經(jīng)過嚴(yán)格的節(jié)奏訓(xùn)練，才能夠把握rubato的自由。

貝多芬的單音進(jìn)行或跑句也是有深度的，線條感極為明顯，這與莫扎特的典雅是不同的，他要彈得有力度、有氣魄、顆粒性強(qiáng)。下面就以在貝多芬《奏鳴曲》（OP.110）為例來進(jìn)行對比分析。

在這首作品中我們發(fā)現(xiàn)在彈奏技術(shù)上并不難，但是從音樂理解上比較難。在第一樂章中是旋律性的，聲音要控制得沉著一點(diǎn)，觸鍵要深一些，不能夠有虛無縹緲之感，即便是輕聲也要彈到底。第12小節(jié)之前是平靜的，十六分音符出來時(shí)情緒要突然轉(zhuǎn)快，觸鍵之前要先有想象中的音色，用手指的肉墊部位觸鍵，動(dòng)作要小。踏板要干凈，使和聲純而無雜音，音樂輕巧而不虛浮。

第28-30及第87-89小節(jié)的和聲是反向進(jìn)行的，演奏的時(shí)候要有幅度，顯出和聲的威力。在這一句中不僅有聲音大小的對比，而且還要有情緒上的深刻對比，內(nèi)聲部起著很大的表現(xiàn)激情的作用。這幾句要突出左手的旋律，要有內(nèi)在的漸強(qiáng)，但是不要馬上就表露出來。

第37-38小節(jié)之間要把握它的關(guān)節(jié)，營造出親切的結(jié)束。接著是展開，但是不是發(fā)展，更像是一種回憶，因此是平靜的。展開部、再現(xiàn)部、結(jié)束部的幾處銜接要安排好，這是演奏中的手法之一。第56小節(jié)是再現(xiàn)開始，演奏時(shí)要比前面的觸鍵略深一些。

第二樂章比較簡單，有斗爭、掙扎的情緒特征。演奏時(shí)節(jié)奏要鮮明、有力，強(qiáng)的地方要有韌性。和聲進(jìn)行要清楚。中段雖然有一些自由零散，但是不能有終止的感覺，而應(yīng)該是一種問號式的處理。

第三樂章的引子情緒十分傷感，要充分按照貝多芬的意圖來彈奏。右手的三度音及和弦觸鍵要整齊，左手的八度弱奏進(jìn)行包含著低沉深刻的隱痛。在慢板的部分，高音部使用了大量的切分音型。小分句的進(jìn)行，降F的出現(xiàn)使得旋律有明顯的傷感色彩。旋律優(yōu)美而富有感染力。情緒的表現(xiàn)雖然比較細(xì)膩，但是彈奏力求自然，猶如內(nèi)心深處的述說。每個(gè)音符及樂句都要有內(nèi)在的聯(lián)系并通過敏銳的指觸彈奏出來。左手的和弦要感覺到和聲的變化，內(nèi)聲部的旋律平穩(wěn)進(jìn)行，襯托出右手傷感的旋律。

從第86小節(jié)開始，右手的主旋律與中聲部的旋律要分清。第113小節(jié)半音反向進(jìn)行，調(diào)性的變化有一種傾向，要有意識地銜接過去。此處節(jié)奏變了，但是速度沒有變化。

第三樂章是朗誦式的。由賦格平靜地引出，各聲部層次清楚，第115小節(jié)右手的旋律優(yōu)美而富有歌唱性，同時(shí)，又好似一種祈求，十分感人。左手的伴奏如四重奏，要用手腕去控制和弦，使右手旋律得到充分的表現(xiàn)。Cresc只能在平靜中略加體現(xiàn)。在這段樂曲中的休止符尤為重要，似內(nèi)心的哭泣。第135小節(jié)右手旋律是25小節(jié)主題的反向進(jìn)行，節(jié)奏不變，仍然要彈奏得平靜而干凈。

這段音樂是貝多芬對苦難一生的回憶。樂曲的獨(dú)特之處在于用這種斷斷續(xù)續(xù)的旋律表現(xiàn)期望，像是一種痛苦的發(fā)問。它是典型的斷斷續(xù)續(xù)的祈求，絕不是豪放的長篇大論，是對他自己一生遭遇無能為力的感嘆。有人說他的一生中不幸的遭遇，都宣泄在這部作品中了，但是隨著他晚年失聰，這種宣泄在后期的作品中漸漸地平息了。到晚期似乎已經(jīng)完全接受這個(gè)不可能改變的命運(yùn)。

以上兩首鋼琴奏鳴曲從一個(gè)小的層面上淺談了兩位非常著名的音樂家的創(chuàng)作風(fēng)格，讓我們在學(xué)習(xí)彈奏他們的作品的時(shí)候一定要有所區(qū)別，盡管他們屬于同一個(gè)期間的作曲家。

參考文獻(xiàn)：

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