山聰

【摘要】：唐卡藝術在理論與技藝上都達到較高的水平，在少數(shù)民族美術中獨具特色，自成體系。其從吐蕃時期以來經過吐蕃分治、薩迦時期、帕木竹巴時期、甘丹頗章時期一直到近現(xiàn)代，經歷藝術史上的所有階段，具有世界藝術的共性，又有青藏高原的個性。唐卡藝術是藏文化的重要組成部分，是研究藏族社會文化的重要依據。

【關鍵詞】：藏族;唐卡藝術;特色

前言：

唐卡在千百年的發(fā)展中由于受佛教繪畫經典的束縛，又世代相承，其藝術變化緩慢，一種風格可延續(xù)幾個世紀，無明顯時代特征，形成了較為固定的繪畫模式。我們所見到的早期唐卡也僅是極少一部分，更多具有歷史和藝術價值的唐卡被深藏于寺院古剎、深宮佛殿內。由于藏傳佛教的神秘性，寺院的廣布、地域的偏僻，教徒對于唐卡只是單純作為偶像崇拜而秘不示眾，并未注意它的歷史價值和繪畫藝術。而外人又因語言、習俗等因素極難有機會接觸和了解這些藝術品。今后，隨著時代的進步，相信會有更多的唐卡將被發(fā)現(xiàn)、整理和研究。

一、藏族唐卡的主要造型

（一）中心構圖造型

中心構圖造型是藏族唐卡最為常見的一種造型類型，是指唐卡的構圖圍繞中心人物展開，在中心人物設定好之后，再對上下左右所應繪制的畫面進行布局。采用此種造型的唐卡布局一般表現(xiàn)為：中央為佛像本尊，在大佛像的上面繪制的是“空界”，下面則是“地界”，佛像兩側繪制的內容一般來說，處在“空界”位置的是神仙和菩薩，處于“地界”的大多是空行、護法、僧侶。中心構圖造型的藏族唐卡特征明顯：造型畫面主次分明、對稱優(yōu)美，且畫面內容十分豐富、飽滿均勻，在整體構圖均衡之中又存在著很多細微的變化，使得畫面莊嚴又生動有趣。

例如，中心構圖造型的典型是佛祖彩繪唐卡，圖中唐卡的最上方為“空界”，畫面的最中心佛祖端坐蓮臺之上，畫面的最下方是“地界”，很顯然，整個唐卡是圍繞著中心佛像進行繪制的中心構圖造型。在圖中唐卡所繪制的世界里，“法、報、化”三身佛都被繪制在空界之中，構成了一個非常完整的“圣界”。唐卡的中央是莊嚴溫和的佛祖，是這一幅唐卡的本尊，在佛祖的兩側則有護法圍繞，“地界”是五尊護法，分列左右兩排。

（二）風俗畫構圖造型

風俗畫構圖造型的特點是構圖小受時問、空問的限制，能夠把一個完整的故事或者某些故事情節(jié)繪制在同一幅唐卡之中，風俗畫的構圖形式往往被用來連環(huán)記載傳奇性的人物傳記、故事。此外，由于風俗畫具有敘事性風格，其構圖造型一般篇幅較大，且構圖造型小講究對稱，一切隨著所敘述的故事內容而巧妙安排。

風俗畫構圖造型中，最具知名度的是大型藏族唐卡系列《八思巴傳》，這組藏族唐卡畫非常生動形象地概括了八思巴生平的宗教、政治活動。唐卡《八思巴傳》所描繪的是八思巴兩次進京的經歷，著力刻畫了八思巴進京沿途的萬里地理環(huán)境、風情習俗。在圖2中，可以清晰地看到八思巴會見皇帝的情景，除了這個會見場景之外，還巧妙地把藏族活佛的形象安排在畫面的左上部，體現(xiàn)出風俗畫小受時問、空問限制的敘事特點。

（三）壇城圖構圖造型

壇城圖構圖造型以各種幾何圖形為主要內容進行布局。所謂壇城是指佛教的宮殿，由于西藏的佛教宮殿具有由外到內的圓形和幾何體相結合的結構特點，這種層層相套結構的宮殿自然也就成了唐卡繪畫的素材。

壇城圖造型的一般特征：畫面的正中問為本尊佛像;外圍圖形則用水紋圖案和火焰紋樣的圖案進行裝飾;由外圍而內的第二層則用圓形的金剛圖案、水紋圖案、蓮花圖案進行裝飾，這些圖案的運用往往具有豐富的含義，如水紋表示大?；蜃o城河，火焰紋樣則表示火墻等;再往內用正方形圖案造型，用來表現(xiàn)城墻、屋檐，圍墻層層深入、環(huán)環(huán)相扣，最后到達中心的本尊佛像殿。

如唐卡壇城圖中，整個畫面圍繞著中心的正方形宮殿展開，最外圍是一個圓形，在圓形之外繪制有非常形象的水紋，在畫面的最上方和最下方外圍還繪有大量的菩薩，往內則是環(huán)環(huán)相扣的城墻以及端坐在各個方位的佛祖，整個畫面繪制風格顯得大氣、神圣。由此可見，壇城圖繪制難度非常大，只有具備高超技藝和豐富宗教知識的專業(yè)畫師才能繪制出來。壇城圖構圖造型布局結構異常繁密、緊湊，圖案紋樣、內容、形式繁復多變，顯現(xiàn)出很強的裝飾美感和極高的繪畫藝術價值。

二、藏族唐卡的色彩特征

（一）色彩的統(tǒng)一與變化

就色彩的統(tǒng)一而言，藏族唐卡都會以一種色彩作為基調，這種基調色可能由同類顏色組成，也可能由單一的顏色鋪墊。具體而言，藏族唐卡色調的統(tǒng)一表現(xiàn)為：從色彩的調和方面來看，同類色和相似的顏色如黃、橙、紅等往往被放在一起。此外，藏族唐卡的色彩運用中往往將亮度和純度上基本相同的顏色如黃色、藍色與橙色等放在一起，同樣能夠得到統(tǒng)一調和的色彩效果。

就色彩的變化而言，色彩運用如果過分統(tǒng)一，就會顯得異常枯燥乏味，因而畫師在唐卡的色彩運用上也力求變化。這種對變化的追求表現(xiàn)在注重對比度較強的色彩的調和。藏族唐卡繪畫往往在大面積的黃、橙、紅等基調色彩的基礎之上，加上與其對比鮮明的顏色，譬如藍、綠等顏色進行較小范圍的修飾，從而在統(tǒng)一的主色調的基礎上產生出新奇的變化。

（二）色彩的平衡與和諧

一是以色彩對稱呈現(xiàn)靜態(tài)的平衡與和諧。佛像繪畫往往都采取對稱的畫法使得佛像顯得厚重、莊嚴，在藏族唐卡繪畫中，通過色彩的對稱運用，營造出一種寧靜、和諧、厚重、莊嚴的氣氛，這和佛教的氣質是非常接近的。

二是以色彩小對稱呈現(xiàn)動態(tài)的平衡與和諧。色彩對稱的運用往往容易讓畫面變得僵化而缺乏生命力，因此，引入色彩的小對稱運用手法尤為重要。色彩小對稱是指在保持整體基調顏色小變的基礎上，在細節(jié)之處的著色有變化，從而使得畫面更加鮮活、生動，更加具有視覺感染力。具體而言，藏族唐卡一般在基調色紅、黃、橙等的基礎之上，加入一些對比較為強烈的顏色，從而既能在整體上形成金碧輝煌的視覺震撼感，又能夠達成畫面的動態(tài)效果。

（三）色彩的節(jié)奏和韻律

在藏族唐卡之中通過點、線、面的各種變幻和組合，使色彩運用呈現(xiàn)出三種節(jié)奏：漸變、反復、多元。

首先，漸變的色彩節(jié)奏突出表現(xiàn)為火焰從黃到紅的漸變，水從淺藍到深藍色的漸變等;其次，反復的色彩節(jié)奏是將相同的色彩多次重復使用，例如，在唐卡的色彩中經常見到同樣的紋樣反復出現(xiàn)，同一顏色、同一形狀、同一面積反復在同一畫面中出現(xiàn)，這樣的色彩連續(xù)反復有助于強調主題，增強畫面的震撼力;最后，多元的色彩節(jié)奏則是指藏族唐卡配色中將色彩的冷暖、明暗、鮮濁等對比較強的顏色做出起伏、重疊、方向變化等處理，從而形成一種熱烈的、運動感強烈的節(jié)奏，這樣的節(jié)奏往往具有獨特的韻律，使得藏族唐卡極具視覺觀賞性。

總結：

唐卡藝術是千百年來藏民族在文化、歷史的發(fā)展中積累的重要文化遺產，是雪域高原文化瑰寶。它的興衰與藏傳佛教發(fā)展密切相關，唐卡的研究，對西藏宗教、歷史、文化、藝術諸多方面提供了極有價值的資料。

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