巴洛克時(shí)期的歌?。ㄏ拢?/h1>
2016-05-30 00:15劉聰聰
西江文藝 2016年24期
劉聰聰
一、音樂的風(fēng)格特征
1、伴奏織體的簡潔性
巴洛克時(shí)期，在音樂上的一個(gè)突出的特點(diǎn)就是“數(shù)字低音”，它的運(yùn)用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體——基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成。這種織體的優(yōu)點(diǎn)在于：它強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即低聲部和高聲部這兩個(gè)基本的旋律線條。我們現(xiàn)在接觸到的樂譜是根據(jù)當(dāng)時(shí)的“數(shù)字低音”而編配的鋼琴伴奏譜，所以伴奏織體具有上述的特點(diǎn)。
這一時(shí)期的絕大多數(shù)聲樂作品采用了幾乎與旋律及其節(jié)奏同步的四部和聲式的和弦伴奏織體（即柱式和弦織體），有著突出的旋律、清晰的低音和豐富流動(dòng)的和聲。這種和聲性伴奏織體是以突出的和聲表現(xiàn)為特征的，依賴和聲的功能作用、力度、色彩及和弦的各種變化來為主旋律服務(wù)，使音樂的形象更加鮮明與清晰。歌曲《阿瑪麗莉》《多么幸福能贊美你》《讓我死吧》《讓我痛苦吧》等這類作品速度不快，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律線以級進(jìn)為主，起伏不大，一般都是采用了四部和聲式的和弦伴奏織體。此外，還有少量速度稍快、節(jié)奏有彈性、音調(diào)活潑的歌曲一般采用復(fù)調(diào)性伴奏織體。這種伴奏織體是以兩個(gè)或兩個(gè)以上的具備獨(dú)立的旋律共同結(jié)合為特征，表現(xiàn)出兩個(gè)或兩個(gè)以上的樂思，其內(nèi)涵豐富而深遠(yuǎn)。意大利歌曲無論在表達(dá)方式還是藝術(shù)內(nèi)容上，都表現(xiàn)一種簡潔樸素、自然流暢的特點(diǎn)，與后來的歌劇相比，它沒有復(fù)雜多變的心理和劇情，也沒有氣勢磅礴的音樂背景。它的表現(xiàn)方式簡單而且大眾化，伴奏和聲的寫法簡潔。但是，簡潔不等于單調(diào)，古典作品表現(xiàn)出的純樸性正是人們倍感親切、樂于接受的。伴奏采用簡潔、流暢的織體造型，更加體現(xiàn)出古典時(shí)期作品的平靜、文雅、樸素而豐富的藝術(shù)風(fēng)格。
二、演唱風(fēng)格的抒情性
演唱從來就不只是簡單的發(fā)聲過程，即使作品的表現(xiàn)只需難度不高的發(fā)聲技巧，它仍然需要豐富的情感和對作品的深刻理解。巴洛克時(shí)期意大利歌曲的演唱也如同作品一樣簡單，不矯揉造作，寧靜又連貫。演唱者必須嚴(yán)格按照譜面的要求，不能隨意加快、放慢或者延長，尤其是有裝飾音的樂句，必須認(rèn)真對待裝飾音中的每個(gè)音符，使其在準(zhǔn)確的節(jié)拍中表達(dá)。
在人文主義思潮的影響下，封建的、神學(xué)的、禁欲主義的桎梏被打破了，個(gè)性解放的直接結(jié)果是愛情成為文藝（包括音樂）強(qiáng)烈、突出的主題。為了表現(xiàn)這樣的內(nèi)容，就必然形成了一種以柔和而甜美、細(xì)膩而舒展、幽婉而恬靜為基礎(chǔ)的演唱風(fēng)格。再者由于當(dāng)時(shí)的作曲技法、和聲、節(jié)奏等色彩運(yùn)用的變化比較簡單，描寫強(qiáng)烈戲劇矛盾沖突的音樂手段還不夠突出，以及受到當(dāng)時(shí)審美理念和審美風(fēng)格的限制，所以當(dāng)時(shí)的演唱既無強(qiáng)力的重音，也無濃厚的低音，聲音的力度也不是很強(qiáng)，不能形成強(qiáng)烈的鮮明對比。為了達(dá)到抒情演唱的目的，一方面對音量的控制至關(guān)重要。這一時(shí)期大部分的歌曲的演唱力度不宜過大，強(qiáng)弱幅度也不要過于夸張。盡管那個(gè)時(shí)代的人同樣具有真摯、深沉的感情，但是作品的創(chuàng)作手法和技術(shù)條件，以及當(dāng)時(shí)的審美觀念，都不允許也不可能容忍那個(gè)時(shí)代的聲樂作品的演唱，像浪漫主義和真實(shí)主義思潮繁榮時(shí)期那樣的熱情和激烈。細(xì)膩而不纖弱，激情之處的弱聲運(yùn)用也會(huì)產(chǎn)生特別的美感，同時(shí)更加貼切作品的風(fēng)格，平實(shí)的演唱蘊(yùn)涵著無限激情。巴洛克時(shí)期意大利歌曲的魅力大概正是在表面的柔情和內(nèi)在的激動(dòng)之中。在這些歌曲中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)在一個(gè)音上用氣息調(diào)節(jié)聲音的漸強(qiáng)或漸弱以及漸強(qiáng)或漸弱的樂句語氣的強(qiáng)弱變化。聲音力度的強(qiáng)弱變化，是人的情感表現(xiàn)與樂感表現(xiàn)的重要手段。在演唱中如果從頭到尾用一成不變的音量，就會(huì)使聽眾失去新鮮感，聽覺就會(huì)變得遲鈍起來。用聲音的力度變化、對比的手法來處理和演唱歌曲，不僅使旋律增加律動(dòng)感，造成一種波瀾起伏、滾滾向前的動(dòng)態(tài)美，而且可以用來描繪意境和抒發(fā)人們心潮起伏的激越情懷。無論是對獨(dú)唱還是合唱歌曲，在塑造音樂藝術(shù)形象時(shí)是絕對離不開聲音力度變化、對比的處理方法的。歌唱演員掌握和運(yùn)用聲音力度變化的演唱技巧越熟練，對歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)也就越有幫助。
另一方面對聲樂作品連貫（1egato）的把握。這里所指的“連貫”是指音樂情緒上的連續(xù)、不間斷。再者是指聲音的連續(xù)、平穩(wěn)，避免聲區(qū)和音色、咬字和吐字不統(tǒng)一的現(xiàn)象。聲音的連貫意味著聲音均勻流暢自如，音波平穩(wěn)而自然，音色統(tǒng)一而優(yōu)美，不能因?yàn)橐舾叩淖兓?、母音的轉(zhuǎn)換和咬字動(dòng)作使音樂和聲音的線條受到破壞。聲音的連貫要求歌唱者氣息的控制應(yīng)像小提琴演奏中的運(yùn)弓那樣平穩(wěn)、流暢、抑揚(yáng)、自如。這一時(shí)期的許多聲樂作品如《不，不，不要期望》《阿瑪麗莉》等幾乎每個(gè)樂句都被標(biāo)上長長的連音線。事實(shí)上，即使有的歌曲在譜面上雖沒有標(biāo)記很多的連音線和“l(fā)egato”標(biāo)記，為了真實(shí)地表現(xiàn)作品，在實(shí)際演唱中也一定要講究聲音和音樂情緒的連貫。沒有聲音的連貫，是無法把握巴洛克時(shí)期意大利歌曲的情緒和風(fēng)格特征的;沒有聲音的連貫，是很難做到美聲歌唱中“美”的歌唱。
三、結(jié)語
綜上所述，伴隨著意大利歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展起來的這些古典意大利歌曲，不僅體現(xiàn)出作曲家個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)又具有這一時(shí)期所特有的風(fēng)格：主題內(nèi)容具有鮮明的人文思想，一般音域不寬，音程以級進(jìn)為主，旋律流暢、優(yōu)美，詞曲結(jié)合緊密;鋼琴伴奏織體簡潔、純樸;歌唱的風(fēng)格典雅，感情細(xì)膩。正是這些風(fēng)格特征構(gòu)成了古典聲樂的藝術(shù)美，給了后世莫大的聲樂藝術(shù)享受和啟示，開辟了聲樂創(chuàng)作藝術(shù)的新天地。理論是為實(shí)踐服務(wù)的，筆者誠望通過本人的研究，加深現(xiàn)今歌唱者對這類歌曲的理解，從而能更好地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵，最大限度地發(fā)揮作品的藝術(shù)感染力，給聽眾帶來完美的聲樂藝術(shù)享受。
參考文獻(xiàn)：
[1]張?bào)耷嘀?《歌劇音樂分析》[M].高等教育出版社，2004.10.
[2]錢仁康著.《歐洲音樂史話》[M].上海音樂出版社，1989.11.
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劉聰聰
一、音樂的風(fēng)格特征
1、伴奏織體的簡潔性
巴洛克時(shí)期，在音樂上的一個(gè)突出的特點(diǎn)就是“數(shù)字低音”，它的運(yùn)用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體——基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成。這種織體的優(yōu)點(diǎn)在于：它強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即低聲部和高聲部這兩個(gè)基本的旋律線條。我們現(xiàn)在接觸到的樂譜是根據(jù)當(dāng)時(shí)的“數(shù)字低音”而編配的鋼琴伴奏譜，所以伴奏織體具有上述的特點(diǎn)。
這一時(shí)期的絕大多數(shù)聲樂作品采用了幾乎與旋律及其節(jié)奏同步的四部和聲式的和弦伴奏織體（即柱式和弦織體），有著突出的旋律、清晰的低音和豐富流動(dòng)的和聲。這種和聲性伴奏織體是以突出的和聲表現(xiàn)為特征的，依賴和聲的功能作用、力度、色彩及和弦的各種變化來為主旋律服務(wù)，使音樂的形象更加鮮明與清晰。歌曲《阿瑪麗莉》《多么幸福能贊美你》《讓我死吧》《讓我痛苦吧》等這類作品速度不快，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律線以級進(jìn)為主，起伏不大，一般都是采用了四部和聲式的和弦伴奏織體。此外，還有少量速度稍快、節(jié)奏有彈性、音調(diào)活潑的歌曲一般采用復(fù)調(diào)性伴奏織體。這種伴奏織體是以兩個(gè)或兩個(gè)以上的具備獨(dú)立的旋律共同結(jié)合為特征，表現(xiàn)出兩個(gè)或兩個(gè)以上的樂思，其內(nèi)涵豐富而深遠(yuǎn)。意大利歌曲無論在表達(dá)方式還是藝術(shù)內(nèi)容上，都表現(xiàn)一種簡潔樸素、自然流暢的特點(diǎn)，與后來的歌劇相比，它沒有復(fù)雜多變的心理和劇情，也沒有氣勢磅礴的音樂背景。它的表現(xiàn)方式簡單而且大眾化，伴奏和聲的寫法簡潔。但是，簡潔不等于單調(diào)，古典作品表現(xiàn)出的純樸性正是人們倍感親切、樂于接受的。伴奏采用簡潔、流暢的織體造型，更加體現(xiàn)出古典時(shí)期作品的平靜、文雅、樸素而豐富的藝術(shù)風(fēng)格。
二、演唱風(fēng)格的抒情性
演唱從來就不只是簡單的發(fā)聲過程，即使作品的表現(xiàn)只需難度不高的發(fā)聲技巧，它仍然需要豐富的情感和對作品的深刻理解。巴洛克時(shí)期意大利歌曲的演唱也如同作品一樣簡單，不矯揉造作，寧靜又連貫。演唱者必須嚴(yán)格按照譜面的要求，不能隨意加快、放慢或者延長，尤其是有裝飾音的樂句，必須認(rèn)真對待裝飾音中的每個(gè)音符，使其在準(zhǔn)確的節(jié)拍中表達(dá)。
在人文主義思潮的影響下，封建的、神學(xué)的、禁欲主義的桎梏被打破了，個(gè)性解放的直接結(jié)果是愛情成為文藝（包括音樂）強(qiáng)烈、突出的主題。為了表現(xiàn)這樣的內(nèi)容，就必然形成了一種以柔和而甜美、細(xì)膩而舒展、幽婉而恬靜為基礎(chǔ)的演唱風(fēng)格。再者由于當(dāng)時(shí)的作曲技法、和聲、節(jié)奏等色彩運(yùn)用的變化比較簡單，描寫強(qiáng)烈戲劇矛盾沖突的音樂手段還不夠突出，以及受到當(dāng)時(shí)審美理念和審美風(fēng)格的限制，所以當(dāng)時(shí)的演唱既無強(qiáng)力的重音，也無濃厚的低音，聲音的力度也不是很強(qiáng)，不能形成強(qiáng)烈的鮮明對比。為了達(dá)到抒情演唱的目的，一方面對音量的控制至關(guān)重要。這一時(shí)期大部分的歌曲的演唱力度不宜過大，強(qiáng)弱幅度也不要過于夸張。盡管那個(gè)時(shí)代的人同樣具有真摯、深沉的感情，但是作品的創(chuàng)作手法和技術(shù)條件，以及當(dāng)時(shí)的審美觀念，都不允許也不可能容忍那個(gè)時(shí)代的聲樂作品的演唱，像浪漫主義和真實(shí)主義思潮繁榮時(shí)期那樣的熱情和激烈。細(xì)膩而不纖弱，激情之處的弱聲運(yùn)用也會(huì)產(chǎn)生特別的美感，同時(shí)更加貼切作品的風(fēng)格，平實(shí)的演唱蘊(yùn)涵著無限激情。巴洛克時(shí)期意大利歌曲的魅力大概正是在表面的柔情和內(nèi)在的激動(dòng)之中。在這些歌曲中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)在一個(gè)音上用氣息調(diào)節(jié)聲音的漸強(qiáng)或漸弱以及漸強(qiáng)或漸弱的樂句語氣的強(qiáng)弱變化。聲音力度的強(qiáng)弱變化，是人的情感表現(xiàn)與樂感表現(xiàn)的重要手段。在演唱中如果從頭到尾用一成不變的音量，就會(huì)使聽眾失去新鮮感，聽覺就會(huì)變得遲鈍起來。用聲音的力度變化、對比的手法來處理和演唱歌曲，不僅使旋律增加律動(dòng)感，造成一種波瀾起伏、滾滾向前的動(dòng)態(tài)美，而且可以用來描繪意境和抒發(fā)人們心潮起伏的激越情懷。無論是對獨(dú)唱還是合唱歌曲，在塑造音樂藝術(shù)形象時(shí)是絕對離不開聲音力度變化、對比的處理方法的。歌唱演員掌握和運(yùn)用聲音力度變化的演唱技巧越熟練，對歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)也就越有幫助。
另一方面對聲樂作品連貫（1egato）的把握。這里所指的“連貫”是指音樂情緒上的連續(xù)、不間斷。再者是指聲音的連續(xù)、平穩(wěn)，避免聲區(qū)和音色、咬字和吐字不統(tǒng)一的現(xiàn)象。聲音的連貫意味著聲音均勻流暢自如，音波平穩(wěn)而自然，音色統(tǒng)一而優(yōu)美，不能因?yàn)橐舾叩淖兓?、母音的轉(zhuǎn)換和咬字動(dòng)作使音樂和聲音的線條受到破壞。聲音的連貫要求歌唱者氣息的控制應(yīng)像小提琴演奏中的運(yùn)弓那樣平穩(wěn)、流暢、抑揚(yáng)、自如。這一時(shí)期的許多聲樂作品如《不，不，不要期望》《阿瑪麗莉》等幾乎每個(gè)樂句都被標(biāo)上長長的連音線。事實(shí)上，即使有的歌曲在譜面上雖沒有標(biāo)記很多的連音線和“l(fā)egato”標(biāo)記，為了真實(shí)地表現(xiàn)作品，在實(shí)際演唱中也一定要講究聲音和音樂情緒的連貫。沒有聲音的連貫，是無法把握巴洛克時(shí)期意大利歌曲的情緒和風(fēng)格特征的;沒有聲音的連貫，是很難做到美聲歌唱中“美”的歌唱。
三、結(jié)語
綜上所述，伴隨著意大利歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展起來的這些古典意大利歌曲，不僅體現(xiàn)出作曲家個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)又具有這一時(shí)期所特有的風(fēng)格：主題內(nèi)容具有鮮明的人文思想，一般音域不寬，音程以級進(jìn)為主，旋律流暢、優(yōu)美，詞曲結(jié)合緊密;鋼琴伴奏織體簡潔、純樸;歌唱的風(fēng)格典雅，感情細(xì)膩。正是這些風(fēng)格特征構(gòu)成了古典聲樂的藝術(shù)美，給了后世莫大的聲樂藝術(shù)享受和啟示，開辟了聲樂創(chuàng)作藝術(shù)的新天地。理論是為實(shí)踐服務(wù)的，筆者誠望通過本人的研究，加深現(xiàn)今歌唱者對這類歌曲的理解，從而能更好地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵，最大限度地發(fā)揮作品的藝術(shù)感染力，給聽眾帶來完美的聲樂藝術(shù)享受。
參考文獻(xiàn)：
[1]張?bào)耷嘀?《歌劇音樂分析》[M].高等教育出版社，2004.10.
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