東旭 聶云輝 扈學(xué)輝

上世紀80年代后期，隨著中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興，美術(shù)界一批有識之士力倡傳統(tǒng)筆墨。徐福山以其對中國書畫的深層理解與感受，并持“文化自覺論”，在美術(shù)界高倡“中體西用”之說，且身體力行，寫詩、作畫、習(xí)書，走詩書畫相融的藝術(shù)之路，此其高懷雅識也。中國繪畫學(xué)習(xí)西方已百余年，今天或已具轉(zhuǎn)變之機，徐福山的探索對中國美術(shù)未來發(fā)展是有益的。

雄鷹在林睨天下

“福山的畫走的是傳統(tǒng)文人畫的路子，其繪畫主要以大寫意花鳥為主，他遣物造象如同指揮千軍萬馬，人、物得其所，花鳥得其宜，故其畫境界不凡。福山喜歡剛健硬朗的意象，譬如菊花、蘭花、海濤、松樹、仙鶴等，尤喜蒼鷹、風(fēng)竹、老梅等，此福山心象也；他筆墨簡潔，往往三兩筆即直逼事物本質(zhì)，沒有冗余繁雜。福山筆下的蒼鷹雖千姿百態(tài)，或在山，或在林，或高飛，或棲止，但都有傲睨萬物的氣概，不茍同流俗的勇氣?！蹦詫π旄Ｉ降漠嬄纷隽巳绱嗣枋?。為了配合私人飛機的寓意，在本刊2月封面創(chuàng)作中，徐福山選擇了以雄鷹作為題材。

前幾年，徐福山給人民大會堂畫了一幅雄鷹圖，并題詩。那幅畫上畫了兩只雄鷹，站在偉岸的高山之上，目視前方，遠處是重巒疊嶂的群山。巍巍群山，雄鷹在山頂上更增加了它的氣勢。下面有棵大松樹，雄鷹傲立在山頂之上。題畫詩如是寫道：“雄鷹炯目蒼穹對，展翅高飛志不違。長空萬里任翱翔，壯烈河山自巋巍?！闭憩F(xiàn)了徐福山對國家的熱愛和對故土的深情。

今次這幅雄鷹圖則又有不同，“想要畫在一個高大的山頂之上，但是因為篇幅所限，不能畫大山就要通過一個巨石表現(xiàn)出來。石上有一棵高大的松柏，松是常青的意思，也祝愿民營經(jīng)濟萬古長青。雄鷹站在巨石與松樹之上，聚目凝視遠方，象征著高遠的志向。我傾盡全力創(chuàng)作這幅作品，在中國農(nóng)歷新年之際，也是對私人飛機俱樂部的企業(yè)家們送上美好的祝愿?！毙旄Ｉ秸劦竭@幅作品的創(chuàng)作思路時說道。

談到私人飛機、雄鷹和企業(yè)家的關(guān)系時，徐福山也是感慨良多：“這次因為是為《私人飛機》雜志創(chuàng)作封面，而私人飛機俱樂部里企業(yè)家和飛行愛好者居多，他們駕駛飛機是為了去追逐夢想，是為了企業(yè)更好地發(fā)展。雄鷹代表英雄，畫雄鷹也是對私人企業(yè)家的一種尊重。他們通過自己的智慧和努力，實現(xiàn)了利益的最大化，對國家對人民就業(yè)都是一個好的帶動，這也是他們的責(zé)任擔(dān)當。所以說，畫雄鷹是我對《私人飛機》雜志和私人飛機階層人士的美好祝愿?！?/p>

以書入畫真境界

“中國畫講求‘以書入畫，是‘寫出來的。所以畫作的落款一般是寫于某某年，而不是畫于某某年。這是因為，中國畫的繪畫工具和日常書寫工具都是毛筆。這個柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限可能性，在落筆之前甚至是不能完全預(yù)知其效果的，落筆時的精神、情緒和體力狀態(tài)都會在畫面上造成細微的差別。中國畫最常用的宣紙很薄、吸水性很強，一筆下去，墨馬上滲透到宣紙里面，連反面也有，基本上是不能修改的。因此中國畫講究一氣呵成，不能間斷。但現(xiàn)在有些畫家，毛筆和宣紙不用了，轉(zhuǎn)而借助刷子等工具在處理過的紙上反復(fù)磨、不斷改。這種一小筆一小筆堆積完成的畫面，匠氣十足，書寫性無從談起?！睂τ谥袊嫞袊鴩耶嬙涸洪L楊曉陽曾有這樣一段評價。對此，徐福山十分認同。

徐福山的作品，一是格調(diào)雅正，散射著創(chuàng)作的激情，中鋒用筆勾線使轉(zhuǎn)縱橫，墨色變化豐富而多具奇趣，探求一種雄渾恣肆、蒼潤圓厚、渾融天成的境界。二是構(gòu)圖清簡，不尚繁縟，在筆情墨性中求意趣，深得“畫以簡為尚”之旨。徐福山的畫，正是依憑腹有詩書，才做到了簡而有物，產(chǎn)生了境界；又得益于書法之功，注重了骨法用筆，才疏離于制作與涂染，在簡約中獲得了神韻。三是能融會詩書而意蘊生發(fā)。當代寫意畫的式微源于畫家腹中空疏，志趣平庸，所以在表現(xiàn)素材上出現(xiàn)了或一味地摹擬古人作品，或拘泥于寫生之稿，或重復(fù)自我的固定模式等現(xiàn)象。

在徐福山的藝術(shù)世界里，書法是他難于割舍的一部分，近年來其每天清晨早起堅持做的事即臨帖習(xí)字，對傳統(tǒng)經(jīng)典書法的癡迷與解悟，非一般愛好者所能及。徐福山的畫，多為寄托著文人情懷的竹菊梅蘭松荷等這些最常見的傳統(tǒng)題材。他反對那種盲目標示己格、強調(diào)作品形式符號的做法，而是在不斷體悟中逐漸豐富著筆墨語言，構(gòu)筑著他心中的畫境。

一個有志向的畫家，都會有長遠的期許，徐福山也是有抱負的一位，他深知畫之境界在于畫家本身的處世之格，若心中填滿了名利世故，沒有了虛靈之地，也就不可能孕化出有靈性的作品。而當今社會高度發(fā)達的工業(yè)化時代，快節(jié)奏的生活，躁動的人心，卻正悖于中國寫意畫的內(nèi)在之旨。成就一個畫家，功力、才氣之外，更在于其能經(jīng)得住誘惑不受外物所動而具有的執(zhí)著與定力。徐福山能力戒驕躁，虛懷問學(xué)而不稍懈怠，他旺盛的精力、舉重若輕的處事能力、游于藝的心性，使其在工作之暇而逞筆墨之快愉，或情馳意縱，或安閑憩靜，品嘗著奮斗的甘辛，獲得了精神的慰藉。

提筆自栽心頭花

在徐福山看來，明代徐渭算得上詩書畫俱佳的代表。他講了一個有關(guān)李白、徐渭和自己的故事。李白曾寫《清平調(diào)三首》：第一首是“云想衣裳花想容，春風(fēng)拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢?！钡诙资恰耙恢t艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝?！钡谌资恰懊▋A國兩相歡，長得君王帶笑看。解釋春風(fēng)無限恨，沉香亭北倚闌干”。其中第三首被800年后的徐渭揪住，繪《水墨牡丹》時題詩調(diào)侃：“墨染嬌恣淺淡勻，畫中亦足賞青春。長安醉客靴為崇，去踏沉香亭上塵?！痹娭悬c出李白通過牡丹詩來討好楊貴妃與唐明皇，是沒志氣的表現(xiàn)，也借以諷刺那些投機鉆營、奉承拍馬的御用文人。在徐渭之后500年，徐福山畫了一幅畫，題詩于上，也評述了這段公案：“青藤落魄墨流華，提筆自栽心頭花。沉香亭北千年事，尤笑詩人靴掩瑕?！?/p>

“我們談?wù)撨@件事的時候，當然就是說笑，不能掩蓋李太白的偉大詩歌，還有他偉大詩人的名聲，這個笑也是一種調(diào)侃，也是把歷史的公案做一個小結(jié)性的表述，還是對徐文長那幅畫的一種引申的理解。所以說詩歌、文化、境界至關(guān)重要，筆墨至關(guān)重要。傳統(tǒng)是永遠不可丟棄的。”徐福山感慨道。然而，筆墨當隨時代。回歸傳統(tǒng)，是學(xué)習(xí)的一種基本方式。創(chuàng)新，則是對傳統(tǒng)的一種新的表現(xiàn)形式。

2014年，徐福山請了俄羅斯兩位著名的油畫家給他的研究生講油畫。通過和他們接觸，徐福山了解到其實油畫和中國畫一樣，到最后都是追求一種意境，只不過大家用不同的形式表現(xiàn)?！八麄兊倪\筆我看了，實際上他們的筆不是毛筆而是刷筆，但他們也講筆觸。中國畫講究遠近層次，他們講究色彩，我在繪畫里也增加了一些色彩，但這兩種色彩又不一樣。他們的色彩是堆上去的，我是寫出來的。我想把色彩用書法寫出來。”徐福山談了自己的看法?！拔胰ヒ獯罄串吋铀鞯漠?，一看就知道他在學(xué)中國畫。感覺是一樣的，但他的筆法又有不同。當年張大千見畢加索的時候，畢加索說他臨摹了20本齊白石的作品。嚴格意義上說，中國繪畫對西方繪畫的影響還是非常大的，影響了一些大師，我看高更也好、莫奈也好、畢加索也好，都受中國繪畫的影響而形成自己的風(fēng)格。西方可以學(xué)我們，我們也可以學(xué)西方，但是萬變不離其宗，還得回到我們自己的表現(xiàn)形式中來，最終做到提筆自栽心頭花的境界。”