金晶

摘要：鋼琴教育是近年來(lái)大家關(guān)注最多也分析最多的教育類型，但是，教學(xué)與審美能否統(tǒng)一到一個(gè)方面來(lái)思考與學(xué)習(xí)呢？這是值得每個(gè)人關(guān)注的問(wèn)題，本文就從這兩個(gè)觀點(diǎn)出發(fā)來(lái)展開(kāi)討論。

關(guān)鍵詞：鋼琴教育 審美理念 精神感知 教學(xué)分析

從事鋼琴教育多年，我的腦海中始終有個(gè)問(wèn)題百思不得其解，那就是鋼琴教育的最終目的是什么？在我看來(lái)，鋼琴教育就是審美教育！眾所周知，音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，是時(shí)間的藝術(shù)，也是給人類帶來(lái)最直接感動(dòng)的精神藝術(shù)！它無(wú)需用華麗的詞藻來(lái)修飾，也無(wú)需用斑斕的色彩來(lái)涂抹，它可以直擊人心，讓人淚流滿面或是神采飛揚(yáng)！那么，我們就從鋼琴教育這個(gè)方面來(lái)談?wù)勅绾瓮ㄟ^(guò)鋼琴學(xué)習(xí)達(dá)到審美教育的目的。

綜觀全球，“鋼琴熱”已非寥寥幾句話能概括一二的。目前看來(lái)，鋼琴教育處于頂尖又全面的國(guó)家非美國(guó)莫屬。美國(guó)有著得天獨(dú)厚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和人文教育理念，美國(guó)整個(gè)國(guó)家比較重視藝術(shù)教育，也比較重視人才的積累。久而久之，許多國(guó)際上知名的鋼琴家們都跑到了美國(guó)這片熱土上貢獻(xiàn)他們的智慧，以上諸多因素致使美國(guó)的音樂(lè)教育一直處于全球領(lǐng)先的地位。美國(guó)人崇尚自由民主，因而美國(guó)的鋼琴教育也很多元化，美國(guó)大多數(shù)鋼琴教授秉承“以學(xué)生為本”的教育理念，來(lái)把鋼琴教育拆分成不同的階段循序漸進(jìn)的推進(jìn)教學(xué)。在這一理念的指導(dǎo)下，又衍生出許多得到大家認(rèn)可的理念，如激發(fā)學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)、鼓勵(lì)自主學(xué)習(xí)、重視合作學(xué)習(xí)、鼓勵(lì)音樂(lè)創(chuàng)作、加強(qiáng)教學(xué)對(duì)話、倡導(dǎo)討論式學(xué)習(xí)、強(qiáng)調(diào)表演與實(shí)踐等。

美國(guó)鋼琴教育鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)音樂(lè)進(jìn)行探索與創(chuàng)作。美國(guó)教師認(rèn)為，加強(qiáng)教學(xué)對(duì)話與倡導(dǎo)討論式學(xué)習(xí)，是對(duì)傳統(tǒng)教師“權(quán)威”教學(xué)的突破，美國(guó)教師大多重視對(duì)話與討論環(huán)節(jié)。有的是在教師的主持下，師生共同就某一問(wèn)題交換意見(jiàn)或開(kāi)展討論；有的是通過(guò)預(yù)先的設(shè)計(jì)與組織來(lái)啟發(fā)學(xué)生就某一問(wèn)題發(fā)表自己的見(jiàn)解，以此培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考問(wèn)題的能力。總之，不應(yīng)當(dāng)忽略鋼琴教育中對(duì)表演的要求。

一、鋼琴教育的主要環(huán)節(jié)

那么，作為一名有自己教學(xué)理念的鋼琴教師，如何開(kāi)展鋼琴教學(xué)工作呢？在筆者看來(lái)，鋼琴課的教學(xué)環(huán)節(jié)主要包括以下幾點(diǎn)：

（一）確定問(wèn)題

在確定問(wèn)題與難點(diǎn)的教學(xué)步驟中，有些教育專家認(rèn)為關(guān)鍵在于找到當(dāng)前演奏狀態(tài)與理想演奏狀態(tài)之間的差距。所以，應(yīng)該從以下幾個(gè)方面來(lái)進(jìn)行思考：

1.作品的數(shù)量與篇幅是否超出了學(xué)生的能力范圍？

2.作品的難易程度是否能夠?yàn)閷W(xué)生所接受？

3.學(xué)生學(xué)習(xí)一首作品的時(shí)間與周期是否過(guò)長(zhǎng)？

4.學(xué)生是否同步學(xué)習(xí)了音樂(lè)理論、視奏等音樂(lè)素養(yǎng)的其他課程內(nèi)容？

如果認(rèn)真分析問(wèn)題，問(wèn)題常常存在于上述幾點(diǎn)之中，對(duì)它們的思考有助于明確問(wèn)題所在。確定問(wèn)題并非易事。有時(shí)我們會(huì)認(rèn)為，問(wèn)題在于學(xué)生沒(méi)有進(jìn)行充分的練習(xí)，這可能是導(dǎo)致問(wèn)題產(chǎn)生的原因，但并不是問(wèn)題所在。或者我們會(huì)認(rèn)為，學(xué)生應(yīng)該進(jìn)行更充分的練習(xí)。這可能是解決問(wèn)題的辦法，但仍然不是問(wèn)題。真正的問(wèn)題應(yīng)該是：學(xué)生的演奏哪里不規(guī)范，或者哪些方面未達(dá)到要求？

（二）找出原因

在找出原因之前，可以先采用頭腦風(fēng)暴法來(lái)集思廣益。也就是說(shuō)，在較短時(shí)間里，盡可能激發(fā)想象力和創(chuàng)造性，羅列出所有問(wèn)題的可能因素。當(dāng)學(xué)生具備了頭腦風(fēng)暴法的思維后，教師可以進(jìn)行啟發(fā)式提問(wèn)，讓學(xué)生參與思考的過(guò)程。關(guān)鍵是在頭腦風(fēng)暴發(fā)法的過(guò)程中，不要對(duì)任何一個(gè)問(wèn)題進(jìn)行評(píng)價(jià)和判斷，而是要讓所有的想法自然的表達(dá)出來(lái)。

（三）設(shè)計(jì)方案

這里包括制定學(xué)習(xí)曲目?jī)?nèi)容、練琴時(shí)間、每周回課時(shí)應(yīng)該達(dá)到的最低水準(zhǔn)，以及背譜的數(shù)量、適合開(kāi)音樂(lè)會(huì)的保留曲目等。

（四）解決問(wèn)題

行動(dòng)至關(guān)重要，只有將解決方案付諸實(shí)踐，才能夠解決問(wèn)題。為此，以下羅列的幾點(diǎn)行動(dòng)注意事項(xiàng)可以作為大家的參考來(lái)進(jìn)行學(xué)習(xí)。

1.彈奏之前研究樂(lè)譜。

2.標(biāo)注音樂(lè)作品中的技術(shù)難點(diǎn)。

3.高度重視音樂(lè)作品中的力度幾好。

4.做一個(gè)練琴計(jì)劃。

5.與家長(zhǎng)確認(rèn)學(xué)生的練琴計(jì)劃。

6.單獨(dú)練習(xí)落提樂(lè)段，直到能夠連續(xù)完整彈奏三遍。

7.慢速聯(lián)系困難的片段，然后逐漸提高速度。

當(dāng)師生之間就學(xué)習(xí)行動(dòng)達(dá)成共識(shí)后，需要進(jìn)一步明確每一項(xiàng)行動(dòng)的實(shí)施者，以及完成該行動(dòng)的時(shí)間期限。從某種意義上講，教師是行動(dòng)的管理者。教師需要與學(xué)生進(jìn)行溝通與交流，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況進(jìn)行判斷，選擇適合學(xué)生的教學(xué)方法和教材，設(shè)計(jì)相應(yīng)的教學(xué)行動(dòng)，從而幫助學(xué)生順利地從當(dāng)前的演奏狀態(tài)過(guò)渡到理想的演奏狀態(tài)。

二、鋼琴課的教學(xué)分析

鋼琴課的優(yōu)勢(shì)在于教師與學(xué)生之間有更多的時(shí)間進(jìn)行交流與溝通，能更加有效的解決問(wèn)題。比如，當(dāng)學(xué)生掌握較高的演奏技巧，超過(guò)同年齡段的學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)程度時(shí)，教師就應(yīng)該在這類學(xué)生上課的課堂中給予更多的關(guān)注。通常而言，教師應(yīng)在教此類學(xué)生時(shí)可以做更多的演示；教師與學(xué)生的對(duì)話可以更深入，教師可以為學(xué)生提供更為詳盡的解釋等。

對(duì)于此類鋼琴課的分析可以參考以下幾點(diǎn)：

1.有效解決問(wèn)題（尤其是學(xué)生對(duì)于作品理解上的問(wèn)題）。

2.激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)和參與積極性。

3.加速學(xué)習(xí)的進(jìn)程。

4.學(xué)生更具責(zé)任感。

5.減少教師的壓力。

6.增進(jìn)教師與學(xué)生之間的關(guān)系。

這種師生合作學(xué)習(xí)、發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、解決問(wèn)題的教學(xué)方式，體現(xiàn)了“以學(xué)生為本”的教學(xué)理念。由于教學(xué)中疑難情境成為思維的起點(diǎn)，在疑難情境中產(chǎn)生了疑惑，促進(jìn)了問(wèn)題的產(chǎn)生。運(yùn)用一個(gè)又一個(gè)假設(shè)，收集解決問(wèn)題的材料，喚起學(xué)生先前的經(jīng)驗(yàn)，然后進(jìn)行分析與推理。在推理中，整理出解決問(wèn)題的方案。通過(guò)解決問(wèn)題。驗(yàn)證假設(shè)是否有效。這一連串的思維過(guò)程，旨在使教學(xué)行為更具目的性，從而達(dá)到預(yù)期的結(jié)果與目標(biāo)。

由此可見(jiàn)，對(duì)話與合作是該教學(xué)模式得以順利進(jìn)行的有效保障，教師不是教學(xué)過(guò)程中的唯一決策者，需要與學(xué)生共同確定問(wèn)題、找出問(wèn)題、設(shè)計(jì)方案，從而解決問(wèn)題。與此同時(shí)，學(xué)生不是教學(xué)過(guò)程中的被動(dòng)實(shí)施者，而是積極的參與者。在此過(guò)程中，學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性得到了極大提升，從而進(jìn)行有目的的學(xué)習(xí)。

在這一教學(xué)模式的指引下，鋼琴教師扮演的是促進(jìn)與指導(dǎo)學(xué)生成長(zhǎng)與發(fā)展的角色，兩者之間是一種咨詢關(guān)系。非指導(dǎo)性教學(xué)模式營(yíng)造了師生之間坦誠(chéng)交流的教學(xué)氛圍，其核心在于把促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)。鋼琴教師拋棄了傳統(tǒng)決策者的角色，成為關(guān)注學(xué)生發(fā)展的促進(jìn)者，師生關(guān)系在非指導(dǎo)性對(duì)話中轉(zhuǎn)換為伙伴關(guān)系。

三、鋼琴演奏中的審美教育

關(guān)于鋼琴演奏中的審美教育觀點(diǎn)的論點(diǎn)有些高深莫測(cè)，但是，縱觀藝術(shù)發(fā)展史，某個(gè)音樂(lè)或藝術(shù)流派的形成、發(fā)展和壯大都是基于一個(gè)或多個(gè)與之相呼應(yīng)的哲學(xué)理念而衍生的！我們所學(xué)習(xí)的鋼琴演奏也是從西方巴洛克時(shí)期產(chǎn)生，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的古典主義、浪漫派、民族主義、印象主義等各流派的不斷變化與改進(jìn)走到了今天，如果學(xué)習(xí)鋼琴演奏只是為了彈好一首曲子而完全不考慮其背景含義、作曲家的風(fēng)格特征、生平經(jīng)歷等因素，那這首樂(lè)曲的學(xué)習(xí)一定是索然無(wú)味的，一定是蒼白的，其結(jié)果必然是淺嘗輒止、半途而廢。關(guān)于對(duì)音樂(lè)作品的分析問(wèn)題，許多專家發(fā)表過(guò)不少論斷，著名演員和從事教學(xué)實(shí)踐的教師們也分別針對(duì)問(wèn)題發(fā)表過(guò)簡(jiǎn)短的或片段性的意見(jiàn)，對(duì)此問(wèn)題做出比較重要和較為詳細(xì)評(píng)論的，還應(yīng)屬于那些“教學(xué)專家”。

應(yīng)該怎樣更好地研究一部新作品？應(yīng)該堅(jiān)持使用哪些方法？為了掌握新作品，需要利用哪些方法？也許根本就沒(méi)有使從事實(shí)踐活動(dòng)的音樂(lè)家感到滿意的答案，因此，他們才反復(fù)思考，進(jìn)行各種討論和辯論，最終還是定期地回到了這個(gè)問(wèn)題上來(lái)，這也不足為怪，因?yàn)樗麄儗?duì)這個(gè)問(wèn)題有著各種不同的看法，他們的觀點(diǎn)是多種多樣的。

他們有時(shí)還不斷重新思考這樣一個(gè)問(wèn)題：即：為了演奏而掌握一部新作品的問(wèn)題，也就是像人們有時(shí)所說(shuō)的那樣，“深入到作品之中”的問(wèn)題。

音樂(lè)演奏家們?cè)瞥鲆惶滓魳?lè)作品分析工作的階段性理論，也就是說(shuō)，在作品分析工作中，是否存在著若干階段？或者這項(xiàng)工作本身應(yīng)該是順暢地、統(tǒng)一地和有機(jī)地自然進(jìn)行的？

關(guān)于這個(gè)問(wèn)題，一些理論家們認(rèn)為，在作品分析工作中，顯然存在著不同的階段，音樂(lè)作品分析工作是具有固定邏輯的。起初，演奏者只是從整體上研究他們即將第一次演奏的新作品，在此之后，他們開(kāi)始對(duì)作品進(jìn)行剖析、思考并從各個(gè)角度審視作品；然后，他們著手進(jìn)行全面的藝術(shù)加工和技術(shù)處理，即攻克作品中的“技術(shù)難點(diǎn)”“背熟”或熟記作品、找到適合的演奏形式、推敲各種技術(shù)表現(xiàn)手法（包括樂(lè)句劃分、特殊技法等）。

當(dāng)作品分析工作基本完成后，演奏者便開(kāi)始準(zhǔn)備演奏自己已熟練掌握的作品，也就是繼續(xù)精確推敲作品中的個(gè)別細(xì)節(jié)和難點(diǎn)、確定自己的演奏計(jì)劃。在這個(gè)階段，他們并不是簡(jiǎn)單地演奏作品，而是要預(yù)先演練作品。

實(shí)際上，教師所面臨的全部任務(wù)，就是要在音樂(lè)演奏課上解決學(xué)生在音樂(lè)作品分析方面出現(xiàn)的問(wèn)題，學(xué)生藝術(shù)表演能力的形成、專業(yè)智力的發(fā)展、演奏技術(shù)和技能的掌握和教育功能等許多方面，都是很重要的，這些都是如何掌握音樂(lè)作品過(guò)程中的“核心”問(wèn)題。

當(dāng)作品分析工作基本完成后，演奏者便開(kāi)始準(zhǔn)備演奏自己已熟練掌握的作品，也就是繼續(xù)精確推敲作品中的個(gè)別細(xì)節(jié)和難點(diǎn)、確定自己的演奏計(jì)劃。在這個(gè)階段，他們并不是簡(jiǎn)單地演奏作品，而是要預(yù)先演練作品。

歌德曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，在任何一部藝術(shù)作品中，無(wú)論是一部大型作品，還是一部小型作品，直到最小的一部作品，其實(shí)質(zhì)都在于理念、形象和思想。這個(gè)道理在音樂(lè)演奏藝術(shù)中，同樣是十分正確的。

（一）演奏者應(yīng)努力塑造音樂(lè)作品中的藝術(shù)形象

如果演奏者還很年輕，該如何做好這一點(diǎn)呢？

1.在開(kāi)始演奏一首新作品之前，必須對(duì)自己即將演奏的作品有個(gè)全面的了解，特別是對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)比較陌生的作品，尤其應(yīng)該如此

2.在著手熟悉一首作品的初級(jí)階段，最為重要的是要體會(huì)即將詮釋的作品的思想內(nèi)容和演奏理念，要把一部作品分成若干塊，并使用各種不同的技術(shù)手段和方法，努力把作品吃透。

3.要了解作品的總體思想和中的情緒特點(diǎn)。如果這一大方向選擇準(zhǔn)確，初期的工作效率就不算太低了。

（二）作品分析過(guò)程中，各種心理要素起著十分重要的作用。

最重要的是使自己保持對(duì)作品的第一感覺(jué)，一直保持到熟悉作品的全過(guò)程全部結(jié)束，一直保持到公開(kāi)演奏這部作品為止。在作品分析過(guò)程中，既不能過(guò)火，也不能對(duì)自己演奏的作品失去興趣，不能改變自己的第一感覺(jué)。只有如此，演奏才可能充滿活力、激動(dòng)人心。在解決這種問(wèn)題時(shí)，經(jīng)驗(yàn)豐富的演奏大師和兒童學(xué)校的學(xué)生，都是沒(méi)有區(qū)別的。

（三）音樂(lè)演奏家的構(gòu)思在自己的形成與發(fā)展過(guò)程中，同樣服從于作用于人類心理的、統(tǒng)一的和具有普遍意義的規(guī)律。

與人的各種思想一樣，演奏構(gòu)思同樣是從潛意識(shí)到意識(shí)、從整體到局部、從不可分割的整體到可以劃分的個(gè)別和細(xì)節(jié)、從無(wú)定形和浮動(dòng)到結(jié)構(gòu)完整等過(guò)程發(fā)展起來(lái)的。如果音樂(lè)家感到，他的工作完全是這樣或基本上是這樣進(jìn)行的，他自然會(huì)覺(jué)得心中平靜：因?yàn)樗倪@種行為基本上是正確的，基本上符合最初的、本體論的自然規(guī)律和人的心理發(fā)展規(guī)律。

（四）為何有些學(xué)生總是不能演奏好作品中那些技術(shù)難度較大的片段？

1.這些學(xué)生在演奏過(guò)程中，尚未完全作出演奏家所需要的動(dòng)作，其中包括：下鍵的準(zhǔn)確度、和弦和樂(lè)句處理得當(dāng)、華彩段演奏得清晰透徹、指法變化豐富而恰當(dāng)?shù)取?/p>

2.如果一個(gè)學(xué)生在課堂上經(jīng)常演奏音樂(lè)作品時(shí)出現(xiàn)失誤，或干脆使演奏中斷，那是因?yàn)樗麤](méi)有及時(shí)想到往下應(yīng)該怎樣彈，進(jìn)而，他的手指也來(lái)不及提前做好準(zhǔn)備。

因此，教師的任務(wù)是要教學(xué)生學(xué)會(huì)有遠(yuǎn)見(jiàn)的演奏方法，使年輕琴童們學(xué)會(huì)事先有意思地想到即將出現(xiàn)的技術(shù)難點(diǎn)、作品結(jié)構(gòu)上的變化、指法變換。并提前做好下一步彈奏的充分準(zhǔn)備。在日常教學(xué)活動(dòng)中，教師們會(huì)經(jīng)常重復(fù)這句話：“大腦要應(yīng)該走在手指的前面。”

要練好一部作品，離開(kāi)慢速?gòu)椬嗍遣豢赡艿?。即使是一位成熟的、?jīng)驗(yàn)豐富的演奏大師，或者只是一名普通學(xué)生，情況都是如此。在技術(shù)訓(xùn)練方面，慢速?gòu)椬嗪蜏?zhǔn)確彈奏的古老原則不僅沒(méi)有失去其意義，反而獲得了嶄新的意義。

海因里?！つ咂澆粌H是一位極好的鋼琴教育家，還是一位細(xì)膩的音樂(lè)心理學(xué)家，他經(jīng)常思考學(xué)生在演奏過(guò)程中出現(xiàn)的“敲打”、跳動(dòng)、不均勻等現(xiàn)象的原因，他知道，這些不良現(xiàn)象也是一流鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展道路上的絆腳石。當(dāng)他談到如何克服這種不良現(xiàn)象的時(shí)候，建議學(xué)生采用一種特殊的斗爭(zhēng)方法，他這樣寫(xiě)道：“我當(dāng)時(shí)讓學(xué)生用很慢的速度彈奏，讓他們一步一個(gè)腳印地彈奏，反復(fù)彈奏某一個(gè)華彩段，提醒他們特別注意手指、手腕、前臂的動(dòng)作，必須均勻和有節(jié)奏，不許出現(xiàn)絲毫停頓和哪怕是最小幅度的跳動(dòng)，重要的是使學(xué)生有遠(yuǎn)見(jiàn)地彈奏，這就是說(shuō)，需要準(zhǔn)確考慮到每一個(gè)手指在彈奏下一個(gè)音之前的準(zhǔn)確時(shí)間?！?/p>

約瑟夫·霍夫曼說(shuō)：“當(dāng)音樂(lè)家以快速多次重復(fù)彈奏結(jié)構(gòu)復(fù)雜的音樂(lè)時(shí)，他手上出現(xiàn)的那些小小的失誤和擦音等毛病都躲過(guò)了我們的注意力；這種重復(fù)演奏的速度越快，失誤出現(xiàn)也就越多，最終必將導(dǎo)致音樂(lè)畫(huà)面的徹底扭曲?！?/p>

簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)，在技術(shù)訓(xùn)練過(guò)程中，循序漸進(jìn)和平穩(wěn)發(fā)展的做法總是要比大跳和劇烈的做法更可靠。另外，即使是演奏者有一丁點(diǎn)兒的速度加快，他的動(dòng)覺(jué)也會(huì)發(fā)生明顯的變化，又要重新調(diào)整自己的手指在鍵盤(pán)上所做的一切。當(dāng)每一次速度變化時(shí)，對(duì)完美的技術(shù)再現(xiàn)手段都要進(jìn)行重新摸索。總之，只要演奏速度發(fā)生變化，對(duì)演奏技術(shù)的探索就必然會(huì)持續(xù)進(jìn)行，這樣才能保證演奏家對(duì)練習(xí)工作的濃厚興趣和很高的藝術(shù)品位，但這當(dāng)然不是全盤(pán)技術(shù)中的最后一個(gè)決定性因素。因此凡是自信的人，他們學(xué)習(xí)起來(lái)都會(huì)感受到某種精神上的快樂(lè)，這也是音樂(lè)上升到哲學(xué)高度需要被重視的內(nèi)容，自信猶如一輛重型軋道機(jī)一樣，為熱愛(ài)音樂(lè)演奏的人們鋪平了一條成功之路。那些有幸與大師在一起的人們，在最短距離內(nèi)會(huì)感受到大師們的演奏活動(dòng)都有著堅(jiān)定的信仰和藝術(shù)哲學(xué)理論作指導(dǎo)，因此，我們也應(yīng)該在音樂(lè)演奏中去努力探索符合我們每個(gè)人的精神信仰和哲學(xué)理念，讓我們的音樂(lè)演奏成為傳遞情感的最真實(shí)的樞紐和最唯美的通道！

總之，從鋼琴教育到審美教育，這條路還很漫長(zhǎng)，目前我們國(guó)家的鋼琴教育比較重視的是鋼琴考級(jí)，即以鋼琴教育為目的的教育模式。相信在不久的將來(lái)，經(jīng)過(guò)老一輩藝術(shù)家及鋼琴教育工作者的不懈努力，審美教育一定會(huì)成為藝術(shù)教育及鋼琴學(xué)生們所追求的終極目標(biāo)的。讓我們拭目以待吧！

參考文獻(xiàn)：

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