張萍++劉勇

《伊豆的舞女》和其他經(jīng)典小說一樣，不僅被改編成電影，而且還被多次改編，這不僅提升了這部作品的國際知名度，也對小說改編成電影提供了成功的典范。小說改編成電影本來就存在許多困境，如小說比較注重人物主觀感覺的刻畫，而電影屬于一種“實體的美學(xué)”，更多體現(xiàn)的是“物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原”。從電影改編的角度來看，跨媒介改編能否成功，不僅取決于文學(xué)作品的本身，還取決于編導(dǎo)的藝術(shù)功力?！兑炼沟奈枧返某晒Ω木?，對“非電影化小說”的改編是一個成功的借鑒。本文以山口百惠與三浦友和主演的電影《伊豆的舞女》為例，簡要探討了小說改編成電影的困境與突圍。

一、小說傳達的主題意境

小說《伊豆的舞女》意蘊深長，描寫的一段經(jīng)典的日式愛情。在一個山色空蒙的季節(jié)，一個20歲少年旅途中邂逅一位舞女。第一次看到舞女，這名頭戴高等學(xué)校學(xué)生帽的小伙子就被舞女的美色打動而一見傾心。這若有若無的情愫，在幾次回眸，幾滴清淚之后，便發(fā)展為一樁如煙似霧的少年情懷。在和熏有過單獨相處后，少年的內(nèi)心開始惴惴不安，雖然他從不計較藝人地位卑微，但是，心中依然有許多困擾。因為他擔(dān)心這個游走四方的歌女在表演時可能受辱，雖然在交往過程中二人已經(jīng)漸漸生情，但是，最終依然難以擺脫分離，使彼此成為生命中的過客。整部作品蘊含著深厚的人生況味，整個愛情故事在悲哀中浸漬著東方民族的神韻。作品極富抒情性，在欲語還休中，不僅刻畫了一幅和諧幸福的理想境界，還勾勒了一樁迷離憂郁的南國風(fēng)情。在小說中，作者善于用洗練的筆，大段大段的描繪自然的清新、恬靜與純美。純靜的自然與純真的感情相互襯托，映襯人物的活動與心理。作品主題基調(diào)是深沉的，令人為之哀傷、痛心。作者在如詩如畫的背景下，描繪了一段凄美的愛情故事，通過夜雨聽鼓，雨聲、鼓聲、喧囂聲渲染朦朧的情愫。作者借助雨水，展現(xiàn)純潔無暇的友情；借助自然美景，表達一種超乎塵世的完美境界；借助人物在自然美景中行走，渲染一種幽靜寂寥的氛圍。含蓄、溫柔、若隱若現(xiàn)、欲近不近、欲遠(yuǎn)不遠(yuǎn)，通過時空距離描繪，表現(xiàn)那種的朦朧意識。作品描繪“大學(xué)生”心路歷程，不是為了展示大學(xué)生的心理變化，而是通過細(xì)致入微的刻畫“大學(xué)生”心路，揭示作品所著意構(gòu)造的主題意境。[1]

二、小說改編成電影的困境

小說改編成電影是否成功，需要看其三大要素：一是改編是否忠于原著；二是跨媒介轉(zhuǎn)譯過程中，藝術(shù)性與商業(yè)性是否統(tǒng)一；三是不同的表現(xiàn)手段，體現(xiàn)同一主題?！案木幹矣谠彪m然也會對原作有所改動，不可能逐字照搬原著作品，但是其所要表現(xiàn)的基本內(nèi)容必須與原著相符，尤其是改編那些具有一定影響力的經(jīng)典小說，更應(yīng)該忠于原著。影片《伊豆的舞女》屬于“忠實的改編”。在電影中，人物、場景、對話、行動都與小說中所描繪的一模一樣，就連人物所用的道具都原封不動地出現(xiàn)在影片中?？梢哉f，忠于原著這一前提，影片《伊豆的舞女》是具備的。[2]那么，跨媒介轉(zhuǎn)譯過程中，影片《伊豆的舞女》藝術(shù)性與商業(yè)性是否統(tǒng)一呢？如果僅僅用藝術(shù)電影的標(biāo)準(zhǔn)，去衡量電影《伊豆的舞女》的藝術(shù)性與商業(yè)性的結(jié)合，則很難做出合理的評價。因為電影的藝術(shù)性是一個廣義的概念，涵蓋了不同風(fēng)格、不同時期、不同流派等內(nèi)容，很難在標(biāo)準(zhǔn)上取得準(zhǔn)確的一致性。但是，在小說文本的跨媒介轉(zhuǎn)譯中，我們通過影片與作品主題思想的一致性，以及影片所取得的效果中，可以感受到影片《伊豆的舞女》藝術(shù)性與商業(yè)性統(tǒng)一。小說到電影改編是否成功，不僅與小說自身的特點有很大的關(guān)系（作品內(nèi)容是否適合改編為電影），同時，還與改編者與導(dǎo)演的創(chuàng)作能力有很大的關(guān)系。在忠于原著的前提下，改編者和導(dǎo)演將面臨怎樣的難題？如何去解決這些難題？這些對于改編成功至關(guān)重要。

小說自身的“非電影化”元素，是小說改編電影所面臨的一個難點，如主觀意識比較強的“新感覺”，支離破碎的故事情節(jié)，還有小說中的一些比喻手法等。小說突出表現(xiàn)的“主觀現(xiàn)實”，會給改編帶來極大的難度。如小說中通過細(xì)節(jié)描繪所表達的一種“讓那位舞女到我房間里來吧”的“邪念”，電影藝術(shù)就很難表達。攝影機很難去直接再現(xiàn)主觀現(xiàn)實，無法通過鏡頭的轉(zhuǎn)換凸顯這種主觀意識比較強的“新感覺”。而口百惠與三浦友和主演的《伊豆的舞女》，對這一重要的“邪念”描繪，卻給予了不同的處理方式。影片用畫外音的方式呈現(xiàn)這一過程，“她真像一個天真無邪的孩子，也許是看到我們了，所以她高興得光著身子跑了出來?？粗吲d的樣子，我的心突然像被清水洗滌過一樣，有一種透心涼的感覺”。旁白、內(nèi)心獨白的多處運用，是小說改編電影一個不得已的解決辦法。小說《伊豆的舞女》沒有完整的情節(jié)，在情節(jié)上可謂先天不足，主流電影情節(jié)需要的所有特征在這部小說中都很難看到。在小說中，雖然“我”對小舞女萌生愛意，但是，這份愛意一直是模糊不清的，欲言又止，欲行又止，一直被“悶”在心里，沒有語言，更沒有行動?？芍^故事情節(jié)支離破碎，很難尋找一個貫穿全片的真正沖突，這更給小說改編為電影帶來了難度。在小說《伊豆的舞女》中，有許多地方作者采用了比喻的手法，涉及人物內(nèi)心體驗，涉及整部小說的情感基調(diào)。在小說中用比喻的目的不是讓讀者去想象，而是升華主題思想。而對這些主題思想的表達，電影則很難做到。[3]

三、電影化改編的突圍

與小說相比較，電影“思想”色彩濃重，“物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原”使得“感覺”的意味明顯減少。但是，影片的自然背景與小說相同，人物與小說相同，所要傳達的主題思想與小說主題比較一致。[4]影片通過運動性場景，民俗性場景的烘托，來表達“我”與歌女所經(jīng)歷的一段似有似無的愛情故事。雖然在表現(xiàn)手法上存在很大的差距，但是，編劇和導(dǎo)演也通過各種方式體現(xiàn)作品主題，表達歌女對“我”從希望到失望乃至絕望的心路歷程。如用小道具護身符緊貼胸前，象征著舞女此時內(nèi)心充滿希望，用護身符從君代手中滑落，來暗示希望的破滅。幾個抬棺材的人無情地踐踏護身符，則表現(xiàn)殘酷的社會現(xiàn)實最終讓人絕望。護身符即預(yù)示著歌女及其一伙人難以擺脫的人生命運，也象征著君代的一生。這種表現(xiàn)手法雖然與小說不同，但是，卻也通過人物形象的刻畫，景物的刻畫，來表現(xiàn)作品的中心思想。如旅店男掌柜的蔑視、茶館老太婆的態(tài)度，還有路邊醒目的“乞討的江湖藝人不得入村”警示牌等，從一個側(cè)面，反映了社會對于歌女及其同伙人的心理歧視。電影通過劇中人物對待歌女的態(tài)度，表現(xiàn)歌女及其同伙人的社會地位。影片在最后，反復(fù)出現(xiàn)醉漢強搶抱攬歌女的鏡頭，更加突出了造成歌女悲劇命運的社會環(huán)境。小說通過簡潔而凝煉的語言，營造一種詩之意境，通過語言藝術(shù)提升作品的可讀性。而電影則是運用聲畫組合，通過色彩、道具、背景、人物渲染悲涼的氣氛。與小說相比，電影則更像一幅畫，通過不同的審美情趣，表現(xiàn)同一主題。

小說《伊豆的舞女》改編為電影，重要方法之一就是將運動性場景與戲劇性有機的相融合。小說《伊豆的舞女》主要描寫了男主人公的一趟旅行經(jīng)歷，小說有三個固定場景：一處是途中茶館；一處是湯野客店；還有一處是下田小客店。三段山間趕路的場景穿插期間，在電影改編中，這三個場景，三段山間趕路起到了重要的銜接作用。第一個場景是“我”與一群流浪藝人相遇在山間小路，忽然大雨降臨，我們共同到一家茶館避雨。雨停后，“我”與這群流浪藝人繼續(xù)趕路，到第二個場景湯野客店；離開湯野去下田的山路，“我”開始與這群流浪藝人結(jié)伴行走。影片在第一個場景中，“我”與一群流浪藝人各走各的，沒有交集，到了第二個場景，熏子和“我”開始交談。這時，通過運動中的交談畫面，可以升華人物內(nèi)在的吸引力，提升作品所要表達的主題。在第三個趕路場景中，熏子和“我”在山巔單獨相處，熏子挑竹竿給“我”當(dāng)拐杖，使得運動性場景除了可看性，還提升了藝術(shù)性。民俗的可視性，也是《伊豆的舞女》小說改編電影所運用的重要方法之一。電影承繼了小說的東方元素，作為視覺符號的民俗元素在影片《伊豆的舞女》中隨處可見。如日式小木屋、日式傳統(tǒng)舞蹈等，這些民俗元素，不僅僅是符號展示，而是為了將民間風(fēng)俗與故事情節(jié)結(jié)合在一起。如影片通過檔次不一的日式溫泉旅館，向觀眾展示了一幅民俗畫。雖然這里不是主場景，但是，通過這一個可視化的場景，卻表現(xiàn)出了文學(xué)作品中，作者所要表達的主題思想?！拔摇痹谶@里排遣孤獨，舞女們在這里賺錢謀生，有錢人在這里尋歡作樂……沒有這幾個具有象征意義的溫泉，就沒有“我”和舞女的故事。在影片中，溫泉并不是孤立存在的故事背景，設(shè)置溫泉，以及溫泉中的人物畫面，是為了升華電影主題，使其更接近文學(xué)作品所要表達的主題。

結(jié)語

作為一部“新感覺派”風(fēng)格十足的文學(xué)作品，《伊豆的舞女》小說改編電影的確存在諸多改編困境。面對一部非電影化小說，影片的編劇和導(dǎo)演依然將這部作品改編為電影。在“忠于原著”的基礎(chǔ)上，通過將運動性場景與戲劇性有機的相融合，突出民俗的可視性，實現(xiàn)了電影化的改編，使得《伊豆的舞女》的改編，成為改編 “非電影化小說”的一個成功典范。

參考文獻：

[1]謝志宇，殷企平.人生的困境與情境的藝術(shù)——論《伊豆的舞女》的內(nèi)涵和經(jīng)典性[J].中文學(xué)術(shù)前沿.2014（1）：122-123.

[2]虞雅芬.以情緯文情文并茂——《伊豆的舞女》藝術(shù)論[J].寧波教育學(xué)院學(xué)報，2000（4）：45-46.

[3]牛晶.《伊豆的舞女》：社會底層群體的生存價值觀詮釋[J].通化師范學(xué)院學(xué)報，2010（6）：78-79.

[4]李軍.媒介轉(zhuǎn)換與意義差異——從現(xiàn)代發(fā)生學(xué)的角度論文學(xué)的電影改編[J].廣西社會科學(xué)，2011（10）：89-90.